Libros de Arquitectos españoles, página 2 de 87

La Expresión corre suelta, asustada cual corcel desbocado. La Razón le persigue. Nada pareció presagiar tan fausto final. Una amplia cultura nos quedó con el expresionismo. Los viejos advientos que le apartaron de una existencia simplemente cotidiana, hoy han quedado aparcados, como freno inservible. Pero su vision permanece lejana de un analisis equilibrado que nos permita valorar sus maravillosos logros. Si ahora recuperamos sus hallazgos y analizamos sus proposiciones, tema medular de este estudio, podremos disfrutar de una modernidad, olvidada o mal atendida, que nos pertenece y necesitamos. Asi avistaremos a los artistas-arquitectos expresionistas que, exacerbados por su propio impetu, deambularon con insolito temple y fantasia por umbrales no habituales en sus tiempos preteritos. Caminando asi descubrieron nuevas fronteras y, frente a ellas, formularon lenguajes de uso inmediato. Cuando mas tarde estos lenguajes fueron empleados, el proyecto arquitectonico traspaso rigidos moldes y aboco a un nuevo estadio. El organicismo se aprovecho de ello. Analizar detalladamente este transito constituye el segundo tema del que trata este libro.

Josep Lluís Sert siempre se sintió muy cercano al mundo artístico, y defendió una síntesis intelectual entre la arquitectura y las artes plásticas. A lo largo de su vida, la relación entre paisaje, arquitectura y objeto artistico fue un eje fundamental del desarrollo de su obra. Este libro recopila una serie de escritos que ilustran el pensamiento de Sert respecto a la integracion entre arquitectura y arte, y dan cuenta de su relacion con destacadas figuras del mundo artistico como Joan Miro, Alexander Calder o Pablo Picasso. Los textos vienen precedidos por una conversacion en la que Sert hace un repaso a su trayectoria personal y profesional, y por la transcripcion de su intervencion en el simposio celebrado en The Museum of Modern Art, en 1951. En ambos textos se perfilan ya las principales ideas que, con el tiempo, seran representativas de su obra.

Luis Bustamante. Interiores es un libro de gran formato, ilustrado con profusión y bellamente editado, que pasa revista a los principales logros de Luis Bustamante, arquitecto interiorista que ha desarrollado una larga carrera, primero en Barcelona, luego en Mexico y actualmente desde Madrid, donde dirige un prestigioso estudio de interiorismo con el que ha conocido espectaculares exitos en todo el mundo. Efectivamente, las casas decoradas por Luis Bustamente se encuentran en el centro de la Gran Manzana, en Nueva York, en Miami, en Mexico, en Caracas, en Santo Domingo, en España, en Londres, en Gstaad...Son casas en las que se reunen elementos del arte mas elevado y exquisitos materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema, reflejo todo ello no solo del maestro decorador que traza las lineas para definir el espacio como un delicado y valioso orbe particular, sino tambien del orgulloso propietario que lo atesora. Con texto de Ana Dominguez y fotografias de Ricardo Labougle el libro lleva a cabo un recorrido por la linea de belleza que enlaza cada una de estas casas con la siguiente.

La obra de Ildefonso Sánchez del Río alcanzó también reconocimiento internacional a través de su innovador sistema de construcción de estructuras laminares onduladas, que desarrolló desde principios de la decada de los años 50, y que estaba basado en la prefabricacion de modulos ejecutados con piezas ceramicas aligeradas y hormigon armado, las famosas dovelas-onda. Con este sistema realizo la que fue sin duda su gran obra, el Palacio de Deportes de Oviedo (1961- 1975), que forma parte de la historia de la evolucion y desarrollo de las Estructuras Laminares de la Modernidad."

Los dos objetivos principales de este libro son, por un lado, dar a conocer las raíces de la arquitectura orgánica usada por Gaudí en sus obras, y por otro, animar a los lectores a hacer un retroceso en el tiempo y esforzarse a leer este gran libro que es la naturaleza, como el decia, buscando la geometria existente en los reinos animal, mineral y vegetal, es decir, ver la naturaleza con los ojos de Gaudi.

Los dos objetivos principales de este libro son, por un lado, dar a conocer las raíces de la arquitectura orgánica usada por Gaudí en sus obras, y por otro, animar a los lectores a hacer un retroceso en el tiempo y esforzarse a leer este gran libro que es la naturaleza, como el decia, buscando la geometria existente en los reinos animal, mineral y vegetal, es decir, ver la naturaleza con los ojos de Gaudi.

"Um número cada vez mais elevado de variantes tipológicas foi surgindo e instalou-se a diversificação dos equipamentos e espaços colectivos como por exemplo a piscina coberta ou não que se afirma como um importante pólo de lazer nos hotéis. Mas também um número cada vez maior de restaurantes, a inclusão de lojas, ou, novidade americana, a associação entre o hotel e o casino como sucedeu nomeadamente em Las Vegas. Também não se pode esquecer o hotel como aglomerado de pequenos edifícios a que se chamou aldeamento ou o hotel incluído em vastas operações turísticas em que não existe apenas um, mas vários, associados a operações imobiliárias, centros de desportos, de lazer ou mesmo de compras. Esta última versão floresceu no Golfo Pérsico antes da crise de 2008. Mas contrariando um processo de globalização, apareceram os hotéis integrados em centros históricos, muitas vezes pequenos e aproveitando edifícios com valores patrimoniais, ou então construídos em paisagens únicas e protegidas, ou associados a programas específicos culturais ou até educacionais. Hoje a diversidade é enorme e o nome de hotel designa um vasto leque de realidades. É o que se pode constatar neste número de Arquitectura Ibérica."

Con motivo de la exposición "Miguel Fisac y Alejandro de la Sota: Miradas en paralelo" en colaboración con la Fundación ICO, La Fábrica, ha editado un libro-catálogo que recorre la trayectoria de estas dos representativas figuras de la arquitectura española en el centenario de su nacimiento.Las obras presentadas en la exposicion se acompañan en el libro de las reflexiones de los dos comisarios de la exposicion: Carlos Asensio-Wandosell y Moises Puente.

Hablar de tradición en Occidente es adentrarse en los múltiples significados de la historia, abordar el progreso y el concepto de evolución, lo que se pierde y se gana para una sociedad, hablar del sentimiento de una cultura, de la traicion a unas tradiciones heredadas, de la moral y la etica, del pudor del individuo, de la nostalgia, del miedo a la entrega y a los disfraces que adopta la supervivencia, de lo autentico y lo falso, de sus imposturas, de las relaciones con el pasado y de la vuelta al origen. Hablar de tradicion es hacerlo de sintesis y creacion, de regresion y modernidad, de preexistencias y de un patrimonio que nos explica de donde venimos y hacia donde intuimos ir. Tambien de la interpretacion a traves de la cual nos llegan las obras del pasado y trascienden en el tiempo, de la conciencia de la continuidad, de las rupturas y el cambio, de lo que significa transgredir ritos y costumbres, de desobediencia, rebeldia y arrepentimiento. Hablar de tradicion es ser conscientes de la fidelidad y la deslealtad a la historia, de la cultura de lo nuevo y de la moda en una sociedad que necesita renovarse en todo momento. Hablar de tradicion es hablar de controversias, desencuentros y contradicciones, de heridas y errores que se arrastran, de la perdida y la recuperacion de la memoria, de las dudas ante el rumbo que toman los acontecimientos, de la sorpresa de ciertos actos regresivos que han supuesto la renovacion de nuestra cultura: la de las artes y la de la ciencia. Tiene algo que afecta a nuestra propia existencia esta agridulce tradicion. JUAN DOMINGO SANTOS Nace en Granada en 1961. Es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Sevilla (1986), profesor de Proyectos arquitectonicos en la Escuela de Arquitectura de Granada desde 1994, visiting professor en la Technischen Univertat Munchen (Alemania, 2010) y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura nacionales e internacionales. En su trabajo desarrolla una linea de investigacion en torno a la intervencion arquitectonica sobre el patrimonio y los paisajes en transformacion. Sus proyectos y obras han sido seleccionados para exposiciones internacionales y nacionales como On-Site, New Architecture in Spain, organizada por el MoMA de Nueva York; la 7.ª Bienal de Arquitectura de Venecia y la Bienal de Arquitectura Española (1993-1994 y 2010-2011), entre otras. Ha sido nominado a los premios Mies van der Rohe; ha ganado el premio Enor y obtenido reconocimiento de Arquitectura en la XI Bienal de Arquitectura y Urbanismo Española, y premio en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.