«Un extraordinario libro sobre arquitectura y catástrofe».Juan José Millás«Absolutamente colosal. No puedo recomendarlo más. He pataleado, he llorado, he chillado, me he fascinado de puro horror».Sab

La 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado s

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros dias. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el termino Opatrimonio" queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotografo Kike Carbajal documenta un Madrid que podria ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario comun que eleva a la categoria de Opostal" unas estampas extrañamente familiares. La conjuncion de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspeccion sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicacion y el cuestionamiento. Una observacion pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa esta necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España mas amplia, honesta e inclusiva.

Hay libros que se leen y luego están los que se recorren. Este te llevará de rotonda en rotonda, de mamotreto en mamotreto, por los márgenes de España y por el centro de todo lo que no supimos ver a tiempo. Dinosaurios de chatarra, templos solares, esculturas imposibles, aeropuertos vacios, globos de jamon, homenajes extravagantes, delirios arquitectonicos, sueños oxidandose al sol... Todo eso esta aqui. Rotondas y mamotretos quiere constatar algo que deberia preocuparnos: que demasiadas veces hemos construido sin memoria. Que el territorio ha sido tratado como tablero de apuestas, como escaparate o como vertedero de ideas sin rumbo. Que hemos confundido lo monumental con lo importante, lo caro con lo valioso, lo visible con lo necesario. Pero tambien hay otra lectura. La de quienes ven en estas rotondas un espejo imperfecto de lo que somos: contradictorios, exagerados, entrañables, sobrecargados, testarudos, creativos incluso cuando no toca. La de quienes saben que el espacio publico no es solo un lugar para pasar, sino un lugar donde pasan cosas. La de quienes entienden que el urbanismo no es neutro, que toda decision deja huella y que a veces basta con una glorieta mal iluminada para contar una historia entera. La rotonda, al final, no es el tema. Es la excusa. Este libro es el primer catalogo emocional y critico del arte involuntario que puebla nuestro territorio. Una guia insolita -y necesaria- con imagenes, coordenadas, historias y preguntas que van mucho mas alla del asfalto. Es un gesto, es archivo, es paisaje, es arte, es memoria, es humor, es herida. Y si, es de Erik Harley.

Un viatge per la ciutat que mai va ser, per entendre millor la que som. Barcelona és una ciutat feta de somnis, projectes i visions que, sovint, mai van arribar a construir-se. La Barcelona impossible ens convida a descobrir aquesta altra ciutat que hauria pogut existir: una Barcelona paral·lela, traçada per plans frustrats, edificis imaginaris i transformacions que el temps, la politica o els diners van esborrar del mapa. Des de l'Eixample que Cerda no va construir fins al zoo mari que no va arribar a obrir les portes, el llibre ens descobreix una Barcelona alternativa, paral·lela, que explica millor la real. Amb un rigor historic i un esperit curios, l'autor ens convida a imaginar la ciutat que mai va ser, la Barcelona impossible. Pol Casellas ens guia per mes de cent cinquanta anys d'urbanisme, arquitectura, art i infraestructures a traves de vint-i-cinc projectes que expliquen una historia fascinant: la del desig constant de reinventar la ciutat. Amb rigor historic i mirada creativa, l'autor reconstrueix la memoria dels somnis urbans que van dibuixar -pero no van arribar a modelar- la Barcelona que avui trepitgem.

En este "Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos", el lector descubrirá un manual sencillo y accesible, manejable y fácil de transportar, que le permitirá entender mejor los elementos de la arquitectura mediante definiciones precisas e ilustradas que facilitaran su rapida comprension. Cada termino, ademas, aparece traducido al ingles, frances, aleman e italiano.En total se incluyen mas de ochocientos vocablos basicos relacionados con el arte y tecnica de proyectar y diseñar edificios. Un libro imprescindible para todo aquel que desee estudiar y disfrutar de uno de los principales legados de la humanidad: la arquitectura.

El primer libro de Azulmostaza (Angi Cabal), fundadora de Mr. Wonderful, es una invitación a celebrar los pequeños placeres de la vida y transformar cada momento cotidiano en una experiencia creativa.Flores, vino y rock & roll no es solo el nombre de mi invernadero ni un libro; es una invitacion a reconectar con lo esencial y disfrutar de la vida con calma y creatividad. A lo largo de sus paginas, descubriras proyectos que llenaran tus dias de inspiracion: desde modelar tus propias piezas de barro hasta diseñar estilismos unicos para cenas en casa. Tambien te llevara de ruta por la Provenza para encontrar tesoros vintage y te introducira en el mundo de la aromaterapia, enseñandote a elaborar tus propios rolones y brumas. Incluso incluye recetas que, ademas de deleitarte, ofrecen pequeñas lecciones de vida. Este libro es una guia para ritualizar tu dia a dia. Aprenderas a crear velas con intencion, a realizar sahumos para una limpieza energetica en casa o a confeccionar collages que representen donde estas y hacia donde deseas ir. Cada actividad es un homenaje al acto consciente de cuidarte mientras exploras tu creatividad. Flores, vino y rock & roll es una verdadera caja de sorpresas, donde cada capitulo tiene un proposito claro: enseñarte a disfrutar de la belleza en lo cotidiano. Mas que un libro, es una celebracion de la vida en su forma mas simple, autentica y bonita.

Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrollo una practica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesania y la tecnologia con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artisticas: del cine al teatro, de la escultura a la ceramica. Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboracion del Bauhaus-Archiv/ Museum fur Gestaltung de Berlin, que alberga la coleccion mas importante hoy sobre esta famosa escuela artistica. Con documentos, estudios, mas de 250 nuevas fotografias, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a traves de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlin. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee; desde extensos planos arquitectonicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la coleccion late con los colores, los materiales y las geometrias que conforman la vision Bauhaus de la obra de arte total. Cerca ya de la celebracion del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energia y su rigor; no solo como un movimiento creativo pionero, sino tambien como paradigma de la educacion artistica. Alli donde la expresion y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este practico volumen presenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.

Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilizacion griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales goticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor situa en su contexto, tanto artistico como historico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectonicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara terminos, tecnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las epocas y corrientes mas significativas.

Descubra la selección más exquisita de viviendas nuevas del mundo, desde pequeñas casas de campo y lujosas villas hasta residencias de playa y refugios en bosques. Este cuidado compendio global cuenta con autores consolidados como Shigeru Ban y Marcio Kogan, junto a otros creadores emergentes como Aires Mateus, Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia y Shunri Nishizawa. El presente volumen nos abre la puerta a hogares de Australia y Nueva Zelanda, China y Vietnam, Estados Unidos y Mexico, y de otros lugares menos esperados como Ecuador y Costa Rica. El resultado es una completa panoramica de la vivienda contemporanea y un recordatorio de que, cuando hablamos de casas, todos tenemos mucho mas en comun de lo que podriamos creer... Entre arboles de guayaba y fortalezas abandonadas en el oeste de la India se encuentra un santuario proyectado por y para Kamal Malik, de Malik Architecture. The House of Three Streams (La casa de los tres arroyos) es un espectaculo en cuanto al espacio, con techos altos, verandas y pabellones, encaramado sobre una cresta que domina dos barrancos. Una fusion de acero, vidrio, madera y piedra, la vivienda se funde con el paisaje casi como una extension del bosque. La Casa de la Encina, del estudio Aranguren & Gallegos, es una elegante estructura de lineas desiguales que recuerda un mirador integrado en el paisaje circundante. Situada en un bosque de pinos al norte de Madrid, la planta inferior esta incrustada en la roca y conecta con la superior a traves de un muro de piedra natural. La Seaside House (Casa del mar) de Shinichi Ogawa es una inmaculada maravilla minimalista de dos pisos que domina el Pacifico en Kanagawa, Japon. Su salon se derrama sobre una terraza en voladizo con piscina infinita, fundiendose con el oceano en una transicion fluida.Cada una de estas casas, junto con otras mas de 50, destacan por su diseño singular. Pero tienen algo en comun: en su simbiotica relacion con el entorno, replantean la frontera entre el espacio interior y el exterior.

Esta obra centrada en el Románico continúa la estela de los volúmenes "Guía visual de la arquitectura del Mundo Antiguo" y "Guía visual de la arquitectura en la Edad Media I". Este período, que se inicia en torno al año 1000, supone una consolidacion de los modelos previos, donde el protagonista esencial en la arquitectura sigue siendo la "casa de Dios". La obra se mueve en un marco flexible, entre los siglos IX y XIII, en un espacio restringido, la Europa Occidental. La arquitectura romanica consolidara un modelo sustentado en siglos de tecnicas constructivas y basado en dos contradicciones inherentes: el secreto y la transmision de los conocimientos, por un lado, y la "pobreza" de las matematicas frente a la brillantez de la geometria, por otro. Pero en este tiempo destaca un acontecimiento, favorecido por la expansion de las ordenes religiosas y que potencia de forma concluyente la arquitectura, que son las peregrinaciones. Junto a un esbozo del contexto espaciotemporal en la primera parte del libro, en este volumen se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen la arquitectura romanica.

En el mundo del diseño interior la información o bien se difunde a través de ediciones muy ilustradas y decorativas que sirven de inspiración pero carecen de información práctica, o mediante manuales tecnicos que, por el contrario, ofrecen gran cantidad de datos tecnicos pero dejan a un lado los aspectos esteticos del proyecto.Color, espacio y estilo sintetiza estos dos enfoques y proporciona la informacion y las ideas esenciales para la redaccion de proyectos de interiores de todas las escalas y su posterior ejecucion. Abarca desde la gestion de los proyectos y las tecnicas de dibujo hasta la organizacion de los espacios, las caracteristicas del color, los materiales y las texturas, las propiedades de la iluminacion natural y artificial, los diferentes sistemas constructivos y los principios generales de sostenibilidad.Cada una de las partes del libro se cierra con entrevistas a diferentes diseñadores de interiores de renombre que ilustran la aplicacion creativa de estos temas en la practica profesional.

En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposición homónima comisariada por Bernard Rudofsky, el teórico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenomeno universal. Dejando de lado los prejuicios geograficos y sociales que han eclipsado lo que el considera una panoramica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernacula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontanea y continua de un pueblo con un patrimonio comun.Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura primitiva no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenomeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, que va mas alla de cualquier consideracion economica o estetica y que constituye una fuente de inspiracion inagotable para el hombre industrial atrapado en las caoticas ciudades.

Esta edición, que incluye proyectos de América del Norte y del Sur, Europa, Asia, África y Australia, reúne algunos de los proyectos de interiorismo más excepcionales e inspiradores de la actualidad en su recorrido por seis continentes. Esta seleccion rinde homenaje a una amplia gama de estilos, desde el minimalismo rustico hasta el eclecticismo urbano, unidos por la autenticidad, el cuidado por los detalles y un entusiasmo por la expresion individual que nunca pasara de moda. Incluye proyectos de Argentina, Brasil, China, Cuba, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Indonesia, Italia, Japon, Kenia, Marruecos, Sudafrica, España, Suecia, Turquia, Reino Unido y EE. UU., entre otros muchos paises. Con imagenes de los fotografos mas destacados del mundo del interiorismo, como Xavier Bejot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, ke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, Rene Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton y Paul Warchol.

Tanto si después del desafío que ha supuesto vivir confinados te has dado cuenta de que a tu casa le haría falta un poco de reacondicionamiento como si eres de los que adora la decoración, este libro es perfecto para ti. Entre sus paginas encontraras un monton de ideas super practicas para transformar tu hogar en un lugar donde sentirte a gusto. Aunque seguramente no puedas embarcarte en grandes cambios ni reformas, si que puedes trabajar con lo que ya tienes modificando pequeñas cosas que van a marcar la diferencia. Aprenderas a identificar puntos focales para potenciar la espacialidad, a crear una atmosfera adecuada con ayuda de tus elecciones decorativas, a elegir colores que te despiertan emociones positivas, a clasificar y organizar armarios y despensas para aprovechar al maximo el espacio de almacenamiento, a colgar cuadros debidamente para que las habitaciones se vean mas espaciosas y armonicas, y a definir claramente un espacio para trabajar, tengas o no tengas una habitacion especifica para ello. Asi que ya sabes, ¡ponte manos a la obra para hacer de tu casa un espacio mucho mas agradable para vivir!

Edición conjunta revisada de los números 145 y 182 dedicados a Christian Kerez. Engloba los proyectos desarrollados por el arquitecto de origen venezolano desde el año 1992 hasta el 2015.Christian Kerez nace en 1962 en Maracaibo, Venezuela, y obtiene e

Elegido libro de arquitectura del año en el Festival Internacional del Libro de Arte y de Cine de Perpiñán, en Francia, el Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin explora 90 edificios situados en 14 ex republicas sovieticas. Estas estructuras representan lo que Chaubin considera la cuarta edad de la arquitectura sovietica, una epoca de prosperidad desconocida que abarca de 1970 a 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1950, durante este periodo no surgio ninguna gran escuela ni tendencia. Estos edificios representan un impulso caotico fruto de un sistema en decadencia. Aprovechando el colapso de la estructura monolitica, los arquitectos fueron mucho mas alla del modernismo, regresando a los origenes o innovando con libertad. Algunos de los mas audaces completaron proyectos que habrian sido un sueño para los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta) y otros dieron rienda suelta a su imaginacion de un modo expresionista (Palacio de Weddings, Tbilisi). Del mismo modo, un campamento de verano, inspirado en bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campamento juvenil Prometeo, Bogatyr). Despues llega el despliegue de la arquitectura parlante en los ultimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de hormigon (Crematorio, Kiev), un instituto tecnologico con un platillo volante estrellado en su techo (Instituto de investigacion cientifica, Kiev), un centro politico que observa como un Gran Hermano (Casa de los Soviets, Kaliningrado). El mosaico de estilos y las estrategias extravagantes de estos edificios los convierten en vestigios extraordinarios de un sistema que se desintegraba. Con su diversidad y exotismo local son testimonio de la vasta geografia de la URSS y del final de la Union Sovietica, de los agujeros de una red en expansion. Al mismo tiempo, inmortalizan muchos de los sueños ideologicos del pais y su epoca, desde una obsesion por el cosmos hasta el renacimiento de la identidad.

Las biografías desconocidas de los cenobios de EspañaIncluye más de 500 ilustraciones inéditas. Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero tambien sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial. En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su ...

Siempre en el centro del debate arquitectónico, el proyecto residencial ha experimentado una transformación significativa en las últimas dos décadas, en respuesta a escenarios muy diversos —desde el

Erik Harley, experto en Estudios Urbanos y creador del término "Pormishuevismo", un falso movimiento artístico que investiga la arquitectura especulativa y corrupta, nos guía a través de doce fascinantes rutas por todo el territorio español, explorando el despilfarro de dinero publico en costosas construcciones cuya marca indeleble esta presente en nuestros paisajes. Estas rutas recorren paraisos pormishuevistas de España con la mas variada tematica: juegos olimpicos, exposiciones universales, rascacielos a pie de playa, rotondas inimaginables, ciudades de todo tipo (de la cultura, de las artes y las ciencias, de las vacaciones...) y muchos, pero muchos millones de euros. Armado con su casco de obra, humor, desparpajo y datos demoledores, Erik desvela algunos de los secretos que se esconden detras de estos proyectos constructivos, permitiendonos comprender mejor la historia reciente del pais iberico a traves de su arquitectura, sus monumentos y los debates que ha suscitado tanto despilfarro.El libro incluye mapas con los itinerarios, una generosa edicion grafica y numerosos codigos QR que enlazan a videos pormishuevistas, canciones y noticias de la epoca, para que no pierdas detalle y puedas realizar las mismas rutas que hace Erik con Oficina Periferia.