Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilizacion griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales goticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor situa en su contexto, tanto artistico como historico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectonicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara terminos, tecnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las epocas y corrientes mas significativas.

Cada territori que utilitza la tècnica de pedra seca compta amb un sistema constructiu nascut de la pràctica, amb unes carecterísitques pròpies. El sistema francès ha aconseguit normativitzar la seva

El presente libro rescata de un injusto olvido en nuestra historiografía tradicional a uno de los arquitectos predilectos de la burguesía y de la aristocracia madrileña de la segunda mitad del siglo XIX, artifice, junto a otros contemporaneos, de la remodelacion urbana de la capital española: Arturo Melida y Alinari (1849-1902), cuya biografia, esbozada gracias a un detallado estudio documental y de su obra, tiene el lector ahora entre sus manos. Fue un autor polifacetico, pues no solo se inclino hacia su principal vocacion, la arquitectura ?especialidad con la que se le asocia? sino que tambien fue un excelente escultor, pintor y dibujante, disciplinas que supo aunar en la decoracion de interiores, uno mas de sus talentos que acrecento su fama entre la clientela de la alta sociedad. Su nombre era sinonimo de creatividad, buen gusto y calidad, pero tambien de confianza, al ocuparse del proyecto encomendado de inicio a fin, desde la idea y los primeros diseños hasta la ejecucion de su parte artistica. La obra de Melida se enmarca en el gusto eclectico de la epoca, pero es fundamentalmente historicista y de marcado caracter neomedieval. Coincidiendo con un periodo de transformacion y crecimiento de las ciudades en el que se levantaron nuevas construcciones, y se erigieron grandes monumentos, Melida opto por participar en muchos casos con proyectos inspirados en el arte medieval, cuyas formas empleo con total libertad dando como resultado edificios, esculturas o ilustraciones en libros y revistas de gran originalidad. En la actualidad, a Melida se le reconoce principalmente por su esplendida labor como restaurador del convento de San Juan de los Reyes siguiendo los principios establecidos por Viollet-le-Duc, a quien admiraba profundamente. Con esta obra toledana, alcanzo su madurez personal y profesional, un magno proyecto que marco definitivamente la carrera del arquitecto madrileño. La fama y reconocimiento de Melida traspaso fronteras al ser premiado con medalla de oro el pabellon español que habia diseñado por la Exposicion Universal de 1889. Este efimero edificio le valio, asimismo, su nombramiento

A diferencia de otros diccionarios, el lector encontrará una exhaustiva información de cada término (definición, descripción histórica y funcional, etimología, traducción al inglés y francés), fácilmente identificable gracias a los dibujos y fotografias que lo representan, permitiendo comprender muchos de los elementos y aspectos fundamentales de la arquitectura. Ademas, todo aquel que desee profundizar en cada entrada, hallara un campo semantico de palabras que estan definidas en un glosario final. Su accesibilidad y exhaustividad hacen de este diccionario un instrumento basico para estudiantes y profesionales relacionados con el ambito de la arquitectura y el arte, asi como para cualquier persona interesada en aprender, comprender y disfrutar de la arquitectura.Esta nueva edicion del Diccionario visual de terminos arquitectonicos amplia en mas de mil nuevas voces la anterior version.

Esta obra centrada en el Románico continúa la estela de los volúmenes "Guía visual de la arquitectura del Mundo Antiguo" y "Guía visual de la arquitectura en la Edad Media I". Este período, que se inicia en torno al año 1000, supone una consolidacion de los modelos previos, donde el protagonista esencial en la arquitectura sigue siendo la "casa de Dios". La obra se mueve en un marco flexible, entre los siglos IX y XIII, en un espacio restringido, la Europa Occidental. La arquitectura romanica consolidara un modelo sustentado en siglos de tecnicas constructivas y basado en dos contradicciones inherentes: el secreto y la transmision de los conocimientos, por un lado, y la "pobreza" de las matematicas frente a la brillantez de la geometria, por otro. Pero en este tiempo destaca un acontecimiento, favorecido por la expansion de las ordenes religiosas y que potencia de forma concluyente la arquitectura, que son las peregrinaciones. Junto a un esbozo del contexto espaciotemporal en la primera parte del libro, en este volumen se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen la arquitectura romanica.

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros dias. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el termino Opatrimonio" queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotografo Kike Carbajal documenta un Madrid que podria ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario comun que eleva a la categoria de Opostal" unas estampas extrañamente familiares. La conjuncion de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspeccion sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicacion y el cuestionamiento. Una observacion pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa esta necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España mas amplia, honesta e inclusiva.

En este "Pequeño diccionario visual de términos arquitectónicos", el lector descubrirá un manual sencillo y accesible, manejable y fácil de transportar, que le permitirá entender mejor los elementos de la arquitectura mediante definiciones precisas e ilustradas que facilitaran su rapida comprension. Cada termino, ademas, aparece traducido al ingles, frances, aleman e italiano.En total se incluyen mas de ochocientos vocablos basicos relacionados con el arte y tecnica de proyectar y diseñar edificios. Un libro imprescindible para todo aquel que desee estudiar y disfrutar de uno de los principales legados de la humanidad: la arquitectura.

Este volumen continúa la estela de la obra "Guía visual de la arquitectura en el Mundo Antiguo". En esta ocasión, centrado en una parte de la Edad Media. El periodo histórico comien­za con la caída d

Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si "entráramos en ellos por primera vez", y otros edificios menos conocidos de los que no sabiamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judia, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijon, Pabellon Puente de la Expo 2008...

Un libro basado en la exposición de 1964 del MoMA de Nueva York comisariada por Bernard Rudofsky y que explora la riqueza artística, funcional y cultural dela arquitectura vernácula.La obra magna de uno de los teoricos mas destacados del diseño contemporaneo que ha inspirado a varias generaciones de arquitectos.En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposicion homonima comisariada por Bernard Rudofsky, el teorico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenomeno universal. Dejando de lado los prejuicios geograficos y sociales que han eclipsado lo que el considera una panoramica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernacula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontanea y continua de un pueblo con un patrimonio comun.Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura primitiva no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenomeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, q...

Los castillos y murallas han ostentado un papel crucial en el mundo de la cultura y han sido fuente de inspiración para el pensamiento y las artes.Este libro, ilustrado magistralmente por su autor, presenta al lector las fortalezas españolas, desde Loarre y Olite hasta las murallas de Çvila o Sevilla, no solo como parte de la historia militar, sino tambien como obras pertenecientes al mundo de la arquitectura al que han aportado multitud de hallazgos y particularidades. Ademas, recorre y disecciona con extraordinaria sensibilidad y precision la historia de su desarrollo e influencia en lo social, economico y cultural, y su rol como grandes centros de poder.Una obra deslumbrante que, junto a los aclamados Monasterios y Catedrales, cierra una trilogia que lega al lector la mas excepcional biografia sobre las grandes obras arquitectonicas del patrimonio cultural de España.

En los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la decada de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraian a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rapida. Las convenciones arquitectonicas de la epoca hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de & x0201C;monstruosidades& x0201D;. No obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del pais (conocida como el Sunbelt, el cinturon del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excentricas construcciones: desde buhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbolica era candida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los ultimos 40 años, las anomalias arquitectonicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recien revisado compendio de edificios.California Crazy esta repleto de los mejores ejemplos de este gen

A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse, de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, como el ser humano se ha relacionado con el espacio que ha habitado, y como lo ha modificado y enriquecido a traves de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto historico a traves del texto y las imagenes que lo acompañan.Esta estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y Mundo Clasico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introduccion que explica su contexto temporal y cartografico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geograficamente en todo momento.Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en multiples fuentes, conectando con los protagonistas a traves de su legado y con la aportacion de decenas de investigadores. Quede patente nuestro agradecimiento a esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.

Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo...Edición definitiva a partir de la traducción de la quinta edición original. Este libro tiene una historia apasionante. Aparecido originalmente en 1941, desde el principio fue todo un éxito editorial y con el tiempo se convirtio en un clasico de la historiografia de la arquitectura moderna. Ademas, el autor se preocupo de actualizar lo periodicamente, de modo que su contenido siempre incluyo la informacion mas reciente. Giedion murio en 1968, pero un par de años antes habia preparado la que seria la quinta y ultima edicion del libro. La presente edicion española tiene un caracter singular, ya que es la unica version no inglesa que recoge todas las modificaciones y ampliaciones que Giedion incorporo a la ultima revision de su libro. Ademas, al abordar esta nueva edicion se decidio volver a hacer la traduccion empezando desde cero. Para ello se ha partido de la ultima edicion norteamericana, aunque se ha recurrido a la version alemana (supuestamente la redaccion original) para resolver dudas y ambiguedades. Esta obra puede entenderse como una historia del Movimiento Moderno: desde las innovaciones de los pionero (como Eiffel o Sullivan) hasta las obras maduras de sus principales protagonistas (Gropius, Le Corbusier, Mies y Aalto). Pero ademas Giedion pretende buscar los origenes de este nuevo movimiento en la propia historia de la arquitectura, y para ello se remonta hasta el Renacimiento, con el descubrimiento de las leyes de la perspectiva, y al Barroco, con su nueva concepcion dinamica del espacio arquitectonico. Un enfasis especial se pone en el desarrollo de los nuevos materiales constructivos durante el siglo XIX, especialmente el hierro y el hormigon armado. El concepto mas trascendental introducido en el libro es el de espacio-tiempo, mediante el cual el autor explica la nueva concepcion de la arquitectura que se desarrollaria a lo largo de todo el siglo XX.

El presente texto realiza un recorrido por las nuevas intervenciones arquitectónicas en lugares consolidados con valor histórico. No se limita únicamente al debate sobre la restauración monumental y las nuevas intervenciones que se dio en los siglos XIX y XX, sino que se contemplan antecedentes desde el Renacimiento cuando nace para los historiadores el termino moderno. El texto entonces supone realizar un viaje cronologico viaje que no hemos visto abordar anteriormente por reconocidas obras destacadas en Europa, de manera que se muestre, tanto en los casos en los que se actuo con la fuerza de los nuevos lenguajes que contrastaban con la ciudad existente, como los que han tratado de asimilarse a ella desde la atencion al ambiente y al contexto historicos, la diversidad final de las distintas formas que actuan en el devenir de la historia de la ciudad. Un asunto que siempre ha despertado una acusada sensibilidad social.

El día de Navidad de 1886, Paul Claudel, un joven francés descreído, entró en Nuestra Señora de París e, impactado por la catedral, se convirtió al catolicismo. «En un instante mi corazón fue tocado,

Modern Architecture Since 1900 A penetrating analysis of the modern architectural tradition and its origins.3rd editionWilliam J R Curtis This third edition of Curtis's classic guide to 20th-century architecture has been revised and expanded, with seven entirely new chapters and extended coverage of recent world architecture Contains 42 chapters and more than 800 illustrations, with fully updated bibliography and notes Curtis's masterly analysis brings together technical, economic, social and intellectual developments and adds fresh commentary on regional identity Essential reading for an understanding of modern architecture Since its first publication in 1982, Modern Architecture Since 1900 has become established as a contemporary classic. Worldwide in scope, it combines a clear historical outline with masterly analysis and interpretation. Technical, economic, social and intellectual developments are brought together in a comprehensive narrative which provides a setting for the detailed examination of buildings. Throughout the book the author's focus is on the individual architect, and on the qualities that give outstanding buildings their lasting value. For the third edition, the text has been radically revised and expanded, incorporating much new material and a fresh appreciation of regional identity and variety. Seven chapters are entirely new, including expanded coverage of recent world architecture. Described by James Ackerman of Harvard University as 'immeasurably the finest work covering this field in existence', this book presents a penetrating analysis of the modern tradition and its origins, tracing the creative interaction between old and new that has generated such an astonishing richness of architectural forms across the world and throughout the century.

Este libro trata de cómo se reflejan las ideas y las realidades arquitectónicas sobre un plano gráfico. El dibujo de arquitectura se examina desde una perspectiva teórica, al tiempo que se ofrece un breve repaso historico de sus ejemplos mas significativos.Los arquitectos tienen tres formas de expresar sus ideas y de comunicarlas a los demas: el lenguaje natural, el lenguaje grafico y el lenguaje arquitectonico. El primero corresponde a lo que habitualmente entendemos como sus 'escritos el segundo tiene que ver con sus 'dibujos y el tercero hace referencia a sus 'obras'. En este libro se estudia precisamente ese lenguaje intermedio que es el dibujo de arquitectura.A lo largo de sus paginas el lector descubrira un autentico esfuerzo por centrar el tema en sus dimensiones propias, huyendo tanto de las tentaciones esteticas de 'el arte por el arte', como de algunas aproximaciones esterilmente utilitarias de la geometria descriptiva. Para los amantes del dibujo arquitectonico, el presente libro sera otra excusa mas para seguir escudriñando inquisitivamente esos trozos de papel donde siempre se han reflejado las sutilezas creativas de la genialidad arquitectonica.

Este es un libro peligroso porque quien lo lea admirará la arquitectura. Tanto, que seguramente querrá ser arquitecto. Esto solo lo podría transmitir alguien que no pueda ocultar que, para él, es la profesion “mas bonita del mundo”. Asi, el autor describe como se construye esa personalidad tan caracteristica de los arquitectos que, mas alla de las estructuras y los proyectos, se nutre de arte, literatura, musica y hasta la cocina.

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el analisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaria cuatro años mas tarde con la publicacion de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agito el mundo academico del momento y supuso un punto de inflexion radical en la historia y la critica de la arquitectura.Siguiendo la estela de la tradicion de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersion urbana y los metodos de representacion de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que habia crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamas vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neon y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficcion. Con su analisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicacion de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atencion en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el de...