Segunda parte del análisis sobre arquitectura sostenible, centrado en casos prácticos y reflexiones sobre el futuro urbano en tiempos de crisis climática.

NUEVA CUBIERTA EN TELAPETER ZUMTHOR, PREMIO PRITZKER DE ARQUITECTURA 2009Este libro recoge una conferencia impartida en junio de 2003 por Peter Zumthor en el castillo de Wendlinghausen, en el marco del Festival de Literatura y Musica de Alemania. En ella, el autor reflexionasobre la capacidad de los edificios y sus entornos para ofrecer a la gente un buen lugar para el desarrollo de sus vidas. Sus reflexiones sirven de magnifico puente de conexion entre los edificios del propio Zumthor y su relacion con el entorno.

El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios

¿Cómo afecta el espacio a nuestro estado físico, psicológico y emocional?Los cineastas Bêka & Lemoine exploran esta pregunta a través de doce conversaciones íntimas con arquitectos de renombre mu

La arquitectura biofílica es un enfoque de diseño que busca integrar la naturaleza en los espacios construidos para mejorar la salud y el bienestar de las personas. Se basa en la idea de que los seres humanos tienen una conexion innata con la naturaleza y que la exposicion a elementos naturales, como la luz del sol, el agua y las plantas, puede tener un impacto positivo en nuestra salud fisica y mental. Ademas de mejorar la salud y el bienestar de las personas, la arquitectura biofilica tambien puede tener beneficios ambientales al reducir la huella de carbono de los edificios y promover practicas sostenibles. En resumen, la arquitectura biofilica es una forma innovadora y efectiva de diseñar espacios que promuevan la salud y el bienestar de las personas al mismo tiempo que se protege el medio ambiente.

Este libro pretende adentrarse en el mundo de la bioclimatica a traves de los conceptos la teoria pero tambien con la precision de los calculos la demostracion de los ejemplos. Contenido: El clima los invariantes bioclimaticos en la arquitectura popular. El soleamiento del edificio. El bienestar ambiental global. Las estrategias arquitectonicas de diseño bioclimmatico en condiciones de invierno. Las estrategias arquitectonicas de diseño bioclimmatico en condiciones de verano. La conservacion de energia el calcuo de necesidades. La inercia termica de las construcciones. La arquitectura subterranea. El diseño bioclimatico de espacios exteriores.

La realidad en la que vivimos es un compendio cambiante de sensaciones, que no solo depende de factores tangibles como los materiales, las formas o las personas que nos rodean; también entran en juego factores no visibles como la calidad del aire, el sonido, la humedad o las conexiones visuales. Conociendo el impacto que el espacio contruido tiene en nuestra construccion de la realidad podemos entender uno de los mecanismos mas maravillosos de la mente humana: el aprendizaje.

Este libro trata de cómo percibimos las cosas que nos rodean y, en especial, la arquitectura. Con un lenguaje claro y preciso, el autor va describiendo las sensaciones que experimentamos ante los objetos cotidianos, desde una taza de te hasta una raqueta de tenis, para tratar de explicar asi como se puede disfrutar mejor de los edificios que configuran nuestro entorno.Escrito de forma que incluso los adolescentes interesados en la arquitectura puedan entenderlo, el texto tiene como objetivo 'tratar de explicar por todos los medios cual es el instrumento que toca el arquitecto, para mostrar asi la amplitud de su registro y despertar los sentidos ante su musica'.

Desde construcciones antiguas hasta modernos rascacielos de alta tecnología, descubre todo lo que hay que saber sobre la historia de la arquitectura en todo el mundo ¿Por qué las antiguas construcciones romanas han resistido el paso del tiempo? ¿Como se sostienen los altos techos de las catedrales goticas? ¿Como pueden ayudar las innovaciones arquitectonicas a combatir el cambio climatico? Explora en profundidad cada periodo y estilo arquitectonico a traves de ejemplos iconicos. Este completo libro abarca mas de 6000 años de historia, explica los avances mas importantes en materiales de construccion, tecnologia y diseño y muestra los cambios sociales que han dado forma al paisaje arquitectonico. Un fabuloso libro, bellamente ilustrado y con imagenes generadas por ordenador, que realiza un recorrido por algunos de los edificios mas emblematicos del mundo. Este imprescindible libro muestra: - Un enfoque innovador de la historia de la arquitectura utilizando ejemplos iconicos. - Explora edificios a lo largo de la historia y en todo el mundo. - Una combinacion de fotografias e imagenes generadas por ordenador especialmente encargadas para analizar cada estilo arquitectonico. - Perfiles de los ultimos avances en arquitectura, incluidas las fachadas verdes y los edificios sostenibles.

Sin retórica recoge el poso de veinte años de investigación de la pareja de arquitectos británicos Alison & Peter Smithson con el fin de ofrecer al lector una idea directa y sin artificios —Ósin

La arquitectura cuenta historias. Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a traves de los siglos y a lo ancho y largo del globo. Desde la Antiguedad y el periodo clasico hasta la Edad Moderna y Contemporanea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, asi como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interes general por la arquitectura, cuente con el contexto historico y estilistico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectonicos.

Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guia, tan amena como practica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolucion y el significado social de los edificios religiosos.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura.

A través de tres artículos escritos en distintas épocas y circunstancias, Rafael Moneo nos acerca a la arquitectura invitándonos a observar con una nueva mirada dos edificios tan conocidos como la mezquita de Cordoba y la lonja de Sevilla, y a descubrir o

No se puede realizar una arquitectura de calidad si nuestro estudio no está correctamente organizado; en caso contrario, nuestras energías se malgastarán en la mera supervivencia. Hoy la actividad profesional de la arquitectura se ha complicado hasta la extenuacion: ademas de proyectar, debemos gestionar permisos, cumplir normativas variopintas y cambiantes, contratar a colaboradores externos e internos, buscar encargos y presentar concursos, gestionar los recursos economicos para obtener beneficios, controlar y dirigir las obras y, por si fuera poco, atender una demanda de exigencia creciente por parte de nuestros clientes. Este manual facilita las herramientas basicas para que un estudio, por pequeño que sea, se transforme en una empresa, consiga un verdadero control economico del trabajo y, en consecuencia, libere tiempo y recursos para una actividad de categoria superior... y quiza hasta mejore nuestra calidad de vida (aojala!). Asi lo ha demostrado Jose Maria Gutierrez Noguera tras una experiencia de varias decadas gestionando una oficina de arquitectura de exito probado, fruto de la cual son estas paginas. Nada de lo expuesto de aqui es improvisado, de hecho, se trata de una serie de herramientas sencillas y utiles no solo en la arquitectura, sino en cualquier

Arquitectura y objetos es el primer libro sobre arquitectura del fundador de la OOO, que profundiza en el intercambio entre ambas disciplinas. Con la estética como instrumento central, el libro se organiza en torno a la relacion de la arquitectura con la filosofia y las artes visuales. Por un lado, repasa la historia de la influencia de la filosofia sobre la arquitectura en el siglo XX para demostrar la relacion mutuamente beneficiosa entre ambos campos. Por otro, analiza las diferencias entre las artes visuales y la arquitectura en terminos de como cada una de ellas propicia la experiencia estetica, reevaluando las nociones de tiempo, forma y funcion para ofrecer una nueva perspectiva de la evolucion terminologica, conceptual, metodologica, estilistica y performativa de la arquitectura.

Uno de los más importantes e influyentes tratados arquitectónicos del Renacimiento, que incluye todas las láminas de la edición original italiana.

La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapie en los procesos relativamente autonomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesania o en la produccion de arte y arquitectura. Organizado en ocho capitulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condicion humana y sus modos de ser y experimentar especificos. En ultimo termino, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemonico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tacito y no conceptual de nuestros procesos corporales.

Catorce años. En ese breve período entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus sentó las bases de la modernidad. A partir de una visión utópica del futuro, la escuela desarrollo una practica vanguardista que fusionaba las bellas artes, la artesania y la tecnologia con el objetivo de aplicarla en otros medios y actividades artisticas: del cine al teatro, de la escultura a la ceramica. Esta obra de referencia es posible gracias a la colaboracion del Bauhaus-Archiv/ Museum fur Gestaltung de Berlin, que alberga la coleccion mas importante hoy sobre esta famosa escuela artistica. Con documentos, estudios, mas de 250 nuevas fotografias, bocetos, planos y maquetas sobre las obras realizadas, nos acerca a los principios rectores y las personalidades de esta comunidad creativa idealista a traves de sus tres sedes sucesivas en Weimar, Dessau y Berlin. Desde retratos informales de gimnasia en grupo hasta los dibujos de una clase impartida por Paul Klee; desde extensos planos arquitectonicos hasta un cenicero infinitamente elegante de Marianne Brandt, la coleccion late con los colores, los materiales y las geometrias que conforman la vision Bauhaus de la obra de arte total. Cerca ya de la celebracion del centenario de la Bauhaus, este libro es la prueba definitiva de su energia y su rigor; no solo como un movimiento creativo pionero, sino tambien como paradigma de la educacion artistica. Alli donde la expresion y las ideas vanguardistas produjeron obras al mismo tiempo funcionales y hermosas. Este practico volumen presenta a artistas destacados como Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich.