Enric Miralles (1955-2000) es considerado una de las figuras clave para entender la arquitectura española reciente y muchos de los temas recurrentes que hoy se manejan en la práctica y la teoría arquitectonicas contemporaneas. Este libro recoge una conversacion, inedita hasta ahora, que el arquitecto barcelones mantuvo con Enrique Walker en 1999 a raiz de un escrito del propio Miralles sobre James Lord y Alberto Giacometti, una de las ultimas conversaciones importantes mantenida con Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñon y una serie de fragmentos de otras conversaciones en las que Miralles reflexiona sobre los arquitectos que marcaron su forma de entender la profesion. Los dialogos vienen acompañados de un texto del editor del libro, Carles Muro, que ofrece las claves fundamentales para interpretar la extraordinariamente rica variedad de cuestiones que Miralles abordo a lo largo de su intensa trayectoria.

ET escribe -y proyecta- por acumulación. Procurando utilizar lo menos posible la goma de borrar y, en todo caso, sin usar nunca esa tecla delete de los ordenadores, que odia porque se tragan limpiamente y sin dejar huellas lo que en algun momento ha parecido prescindible. Y si mas adelante lo necesitas para algo, ya no esta.ET procede por acumulacion y no suele abandonar nada definitivamente. Si ahora mismo no sirve, ya se le encontrara una utilidad mas adelante... a lo mejor para alguna maqueta.Esa manora de trabajar me recuerda la de los arquitectos por los que ET siente cierta predileccion: Josep Maria Jujol y Carlo Scarpa. Con ambos comparte ET un gisto inmediato por su trabajo, un placer encontrado en la propia actividad, casi con independencia de su resultado, o como si la calidad del resultado del trabajo dependiera directamente del entusiasmo y la dedicacion puestos al hacerlo. Una especie de "activismo".

Estudio de la figura del arquitecto baezano Bartolomé Fernández Lechuga, quizá el más sobresaliente de la última generación de maestros del Renacimiento gallego, y que posteriormente sería maestro mayor de los Palacios de la Alhambra en Granada.

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los ultimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico y unico, y estructuras como las oficinas portuarias de Amberes, la estacion de trenes de alta velocidad de Napoles-Afragola, en Napoles, y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekin.Hadid murio en 2016 de forma repentina. Era una de las figuras mas consolidadas en el mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en proyectos en Europa, en China, el Oriente Medio y Estados Unidos. Fue la primera mujer que gano el premio Pritzker de arquitectura y la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects.Este libro, basado en la enorme monografia de TASCHEN, se encuentra ahora disponible en una edicion accesible que reune las obras completas de Hadid. Este volumen contiene numerosas fotografias, textos en profundidad e ilustraciones de la propia artista, y expone la progresion de su carrera, desde sus construcciones mas vanguardistas hasta los muebles y diseños de interiores que dieron forma a un universo unico y plenamente integrado en el siglo XXI.

La basílica de la Sagrada Familia es uno de los templos más grandes del mundo, un edificio en el que las revolucionarias soluciones técnicas se combinan con la originalidad funcional proyectada por A

La biografia de Gaudí escrita al segle XXI.Després d’una llarga recerca, Armand Puig ofereix als lectors una biografia d’Antoni Gaudí escrita al segle XXI. És una obra que incorpora noves informacion

La obra de este arquitecto, ingeniero y artista plástico valenciano ha traspasado fronteras desde los inicios de su carrera. En España le lanzó a la fama la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia y desde entonces ha estado a la cabeza de grandes obras, como complejos urbanisticos, puentes, torres o arte cinetico, por todo el mundo.

Es una lectura ideal para amantes de la arquitectura modernista, investigadores del arte transatlántico y quienes deseen conocer cómo un arquitecto logró tender puentes entre Europa y América Latina.

El trencadís ceràmic és la icona més representativa del Modernisme i de l''arquitectura d''Antoni Gaudí. Sense la seva aplicació no podríem reconéixer el banc del Park Güell o la façana de la Casa Ba

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construccion de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudi llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvia en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeuntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudi es una muestra de la complejidad de sus multiples facetas. De las brillantes superficies y las formas organicas de la Casa Batllo a la matriz hispanoarabe de la Casa Vicens, su estilo modernista unico muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aun hoy, su estetica es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español mas visitado y siete de sus creaciones arquitectonicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco. A traves de nuevas fotografias, planos y dibujos realizados por el propio Gaudi, imagenes historicas, asi como un apendice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoracion a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudi como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos como el Dante de la arquitectura era un constructor en el sentido mas estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnoticos detalles y transformaba sus fantasticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

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La Expresión corre suelta, asustada cual corcel desbocado. La Razón le persigue. Nada pareció presagiar tan fausto final. Una amplia cultura nos quedó con el expresionismo. Los viejos advientos que le apartaron de una existencia simplemente cotidiana, hoy han quedado aparcados, como freno inservible. Pero su vision permanece lejana de un analisis equilibrado que nos permita valorar sus maravillosos logros. Si ahora recuperamos sus hallazgos y analizamos sus proposiciones, tema medular de este estudio, podremos disfrutar de una modernidad, olvidada o mal atendida, que nos pertenece y necesitamos. Asi avistaremos a los artistas-arquitectos expresionistas que, exacerbados por su propio impetu, deambularon con insolito temple y fantasia por umbrales no habituales en sus tiempos preteritos. Caminando asi descubrieron nuevas fronteras y, frente a ellas, formularon lenguajes de uso inmediato. Cuando mas tarde estos lenguajes fueron empleados, el proyecto arquitectonico traspaso rigidos moldes y aboco a un nuevo estadio. El organicismo se aprovecho de ello. Analizar detalladamente este transito constituye el segundo tema del que trata este libro.

Josep Lluís Sert siempre se sintió muy cercano al mundo artístico, y defendió una síntesis intelectual entre la arquitectura y las artes plásticas. A lo largo de su vida, la relación entre paisaje, arquitectura y objeto artistico fue un eje fundamental del desarrollo de su obra. Este libro recopila una serie de escritos que ilustran el pensamiento de Sert respecto a la integracion entre arquitectura y arte, y dan cuenta de su relacion con destacadas figuras del mundo artistico como Joan Miro, Alexander Calder o Pablo Picasso. Los textos vienen precedidos por una conversacion en la que Sert hace un repaso a su trayectoria personal y profesional, y por la transcripcion de su intervencion en el simposio celebrado en The Museum of Modern Art, en 1951. En ambos textos se perfilan ya las principales ideas que, con el tiempo, seran representativas de su obra.

Luis Bustamante. Interiores es un libro de gran formato, ilustrado con profusión y bellamente editado, que pasa revista a los principales logros de Luis Bustamante, arquitecto interiorista que ha desarrollado una larga carrera, primero en Barcelona, luego en Mexico y actualmente desde Madrid, donde dirige un prestigioso estudio de interiorismo con el que ha conocido espectaculares exitos en todo el mundo. Efectivamente, las casas decoradas por Luis Bustamente se encuentran en el centro de la Gran Manzana, en Nueva York, en Miami, en Mexico, en Caracas, en Santo Domingo, en España, en Londres, en Gstaad...Son casas en las que se reunen elementos del arte mas elevado y exquisitos materiales bajo el concierto de una sensibilidad extrema, reflejo todo ello no solo del maestro decorador que traza las lineas para definir el espacio como un delicado y valioso orbe particular, sino tambien del orgulloso propietario que lo atesora. Con texto de Ana Dominguez y fotografias de Ricardo Labougle el libro lleva a cabo un recorrido por la linea de belleza que enlaza cada una de estas casas con la siguiente.