Libros de Arquitectos extranjeros, página 12 de 36

Arquitecto chileno Smiljan Radic es el tema central de esta edición, que informa sobre los últimos diez años de su trabajo, e incluye una entrevista especial de Enrique Walker, además de un análisis realizado por Alejandro G. Crispiani. Una amplia selección de más de 20 proyectos notables se trata en detalle, entre ellos la Cámara de cobre, Mestizo Restaurant, Casa Chile 1 y 2, y 'El niño escondido en un Fish', una escultura presentada en la 12 ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

After completing his studies in Lisbon, João Luís Carrilho da Graça continued lecturing for many years at the Technical University of Lisbon, all the while building a reputation with his monolithic v

Este libro sobre el trabajo de Annabelle Selldorf nos muestra una variedad de casas, galerías y espacios publicados diseñados en USA y en el resto del mundo.Selldorf Architectecs se encuentra situado en Union Square, NY y ha adquirido a lo largo de los años una reputacion de realizar un trabajo sensible al contexto donde se construira, de detallada ejecucion y atemporal.El estudio comenzo en 1988 y desde entonces han construido museos, bibliotecas publicas o plantas de reciclado, han restaurado interiores historicos y diseñado mobiliario. Se han especializado en proyectos culturales relacionados con el arte, como galerias, estudios, museos, fundaciones y casas de coleccionistas.

There are few images of 20th century architecture more iconic than the nighttime view of Case Study House #22 set on its eagles-nest site high above the lights of Los Angeles. With his two innovative houses for the famous project of the Arts and Architecture magazine, American architect Pierre Koenig (1925-2004) became one of the leading figures of the Modern movement in America. While still a student of architecture, he designed and built his first exposed steel house in 1950, proving that the use of prefabricated materials could allow for spatial freedom in affordable houses. Koenigs houses, like the Johnson House (1962) or the Oberman House (1962), are a direct response to Southern Californias extremely warm and dry climate. His work is deeply marked by his commitment to environmentally and socially responsible design. His houses have thus become characteristic of the spirit of a whole generation: they perfectly capture the excitement and optimism of the American postwar society.

La serie menor de Taschen es una colección que reúne a los artistas más relevantes de la historia de la arquitectura. Cada libro dedicado a un artista específico, incluye magníficas reproducciones a todo color y textos amenos sobre su vida y obra. Arquitectos como Scharoun, Gaudí, Frank Lloyd Wright, Neutra, Wagner, Schinkel, Loos.

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio tambien fue precursor en el ambito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografia y el cine. La obra de los Eames definio una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesania y el diseño, ademas del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plasticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnologia de contrachapado moldeado, se convirtio en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo uso los materiales industriales de un modo creativo en su aportacion al proyecto Case Study Houses, sino que tambien desarrollo una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiria en un sello caracteristico de la arquitectura moderna en la posguerra. Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creacion de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.

Este libro ofrece un análisis de la obra de Sejima-Sanaa (desde la Casa Platform I, 1989, hasta el Centro Rolex, 2010) centrado en aspectos relativos a la forma arquitectónica, la estructura portante, y las relaciones de ambas entre si y con otros aspectos de su arquitectura.Dicho analisis dibuja dos trayectorias, una relativa a la forma y otra a la estructura. Ambas parten de preceptos heredados de la modernidad arquitectonica del S.XX, que se van paulatinamente transgrediendo hasta que las logicas formales y estructurales de la mayoria de las obras de Sejima-Sanaa del S.XXI no se pueden explicar solo desde la logica del proyecto moderno.El analisis formal se aborda de modo sugerente: intentando imaginar y describir la posible genesis proyectual de la forma; como, desde que pensamiento, con que estrategias, instrumentos y desarrollo, las propuestas formales que propone Sejima-Sanaa podrian haber sido pensadas. La respuesta a estas preguntas se traduce en el despliegue de una serie de hipoteticos procesos proyectuales, lo que podemos llamar ''decodificaciones de la forma'', que verosimilmente podrian haber dado lugar a los proyectos realizados por Sejima-Sanaa.El proceso de decodificacion ha operado con dos premisas: ''solo se entienden las cosas cuando se entiende como han podido ser originadas, pensadas, construidas'' y '' no cabe el perseguir descubrir los procesos reales sino proponer y describir procesos verosimiles'' cuyo interes esta en su alcance pedagogico, no en la identificacion de ninguna verdad biografica o historica.Este libro ofrece, ademas, otras lecturas y analisis sobre aspectos inevitablemente relacionados con lo anterior, referidos sobre todo a la naturaleza del espacio arquitectonico y al emplazamiento de la arquitectura en el lugar.Espera servir para entender mejor las logicas inherentes a las propuestas proyectuales de Sejima-Sanaa y para encontrar algunas claves sobre un proyectar contemporaneo que, estando arraigado en la modernidad arquitectonica del S.XX, tambien la trasciende.

Este libro ha sido escrito con el fin de que las futuras generaciones construyan con más dignidad el siglo XXI. Recordar el pasado para mejorar el futuro ha sido uno de los objetivos de estas reflexi

ARQUITECTO JEAN NOUVEL REFLEJOS DE LO CONTEMPORANEO 2007-2016,

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su pais natal. Con sus lineas fluidas, Niemeyer confirio dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las lineas rectas, sus estructuras lucian trazos sinuosos y seductores. Lleno la jungla de hormigon de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporaneo Niteroi, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyecto casi todos los edificios publicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella. Con un gran numero de ilustraciones y descripciones de los proyectos mas destacados de su prolifica carrera, este libro presenta la vision unica de Niemeyer y muestra como su trabajo transformo la concepcion de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen publica de Brasil.

"La primera monografía sobre el arquitecto japonés más innovador visionario del momento. Sou Fujimoto nació en Hokkaido, estudió arquitectura en Tokyo y creó su propio estudio en el año 2000. Es el

Este libro recoge las conversaciones mantenidas entre John Berger, John Christie, sor Lucia Kuppens y sor Telchilde Hinckley tras visitar en 2009 la capilla de Ronchamp de Le Corbusier. En este viaje de peregrinaje espiritual y arquitectonico, los dialogos afloran como un homenaje en vivo a la capilla y a su arquitecto. Los cuatro visitantes acuden a Notre-Dame-du-Haute desde trayectorias muy distintas, cuatro miradas que se cruzan en ricos dialogos donde aparecen con inusitada frescura y espontaneidad temas tan universales como el valor de la historia, la espiritualidad del lugar, la luz o la materia.El libro viene introducido por un texto de John Christie que cuenta las circunstancias del viaje y recupera asimismo un texto que John Berger escribio en 1965 tras la muerte de Le Corbusier.

SIZA X SIZA ES EL RESULTADO DE UN LARGO PROYECTO EDITORIAL, EN EL QUE EL PROPIO ALVARO SIZA ESCOGE 6 OBRAS DE ENTRE MÁS DE 400 REALIZADAS DURANTE SU VIDA PROFESIONAL, MÁS DE 60 AÑOS.

Le Corbusier compartió el espacio y el tiempo con los surrealistas, el inquieto París de la posguerra (1920/1930). Pero también las técnicas productivas con las que estos inundaron el ambiente social, intelectual y cultural de la ciudad: la aficion por desplazar objetos y conceptos en el espacio y en el tiempo fuera de su lugar de origen, forzar la aproximacion de realidades dispares y ajenas, o manipular estructuras estables -como el lenguaje, el marco, la geometria, la anatomia o el espacio domestico- para erosionar sus fundamentos.Adopto instrumentos afines al surrealismo, como la fotografia, el montaje y el caligrama, con el objeto compartido de ampliar el significado de los paradigmas asociados a la racionalidad productiva y tecnologica, en particular los de la maquina. Y los empleo para construir, a traves de la edicion y manipulacion de textos e imagenes en libros, conferencias, revistas y otros medios de divulgacion, una version deformada de su propia obra.