Libros de Arquitectos extranjeros, página 11 de 37

Con una carrera desarrollada en todo el mundo durante más de seis décadas, la obra del arquitecto Norman Foster solo se puede calificar como extraordinaria. La innovación creativa y el enfoque holístico lo han convertido en uno de los arquitectos mas influyentes y conocidos del mundo. Con Foster + Partners ha creado hitos que destacan por su modernidad inventiva y lo que el llama un enfoque sostenible para el diseño del entorno construido, desde el campus Apple Park en Cupertino, California, hasta el Reichstag en Berlin, el patio interior del Museo Britanico en Londres o el viaducto de Millau en Francia.Por primera vez, la obra completa de Foster se presenta en una edicion de una escala tan grande. Esta ofrece una perspectiva unica del funcionamiento interno de su practica creativa. Detalla el enfoque personal con el que aborda su oficio, sus inspiraciones, el vinculo entre arte y arquitectura, y el significado y la relacion entre sus pasiones, como la aviacion, con su trabajo.La monografia XXL abarca una vida de logros y originalidad en dos volumenes. El primero presenta su obra arquitectonica y esta lleno de imagenes y bocetos ineditos seleccionados por Foster procedentes de sus propios archivos. El segundo libro contiene casi 1.000 ilustraciones y ocho ensayos que escribio explicando sus fuentes de inspiracion.Ademas del premio Pritzker de 1999, se ha reconocido a Foster con la Medalla de Oro de Arquitectura del American Institute of Architects, la Medalla Real de Oro de Arquitectura del Royal Institute of British Architects y la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. Este es un magnifico viaje visual por algunas de las maravillas arquitectonicas mas importantes y a la mente de un genio. Norman Foster esbozo cada pagina de esta edicion y paso innumerables horas con el autor y el diseñador grafico para convertirlo en uno de los libros de arquitectura mas extraordinarios jamas publicados.Tambien disponible como Edicion de Arte de 300 copias acompañado de una lamina firmada de 1 metro de ancho de un dibujo de Norman Foster de la futura comunidad multifuncional y centro de negocios InnHub en La Punt, Suiza. Los dos volumenes de esta edicion se presentan en un estuche diseñado a medida que se pliega en un atril.

La obra de Norman Foster muestra un desarrollo singular -al margen de las tendencias admitidas tanto del modernismo formalista como de la moda High Tech-, uno de los más originales y coherentes de la segunda mitad del siglo XX. Sus grandes construcciones para el mundo de la empresa -la fabrica Reliance, el inmueble para la compañia aseguradorra Willis and Faber, incluso el Banco de Hong Kong- participan generalmente de la misma tendencia: el poder, la eficacia, la extrema calidad de los lugares de trabajo, la dimension social, el espacio, la luz, la flexibilidad, el color y la innovacion tecnologica. Por su forma general y sus detalles, su arquitectura se emparenta con el reino de lo mecanico: la belleza resultante se asemeja a un avion o a un vagon de ferrocarril, y responde a los calculos del ingeniero. El texto se completa con abundante material grafico de fotografias, planos y dibujos.

Más de 80 ilustraciones, planos, detalles constructivo, fotografías, etc.. COMPLEJO INTERNACIONAL DE LA CULTURA Reconocido internacionalmente por sus proyectos innovadores y sus aportaciones mundi

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su pais natal. Con sus lineas fluidas, Niemeyer confirio dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las lineas rectas, sus estructuras lucian trazos sinuosos y seductores. Lleno la jungla de hormigon de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporaneo Niteroi, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyecto casi todos los edificios publicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella. Con un gran numero de ilustraciones y descripciones de los proyectos mas destacados de su prolifica carrera, este libro presenta la vision unica de Niemeyer y muestra como su trabajo transformo la concepcion de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen publica de Brasil.

Hasta su muerte a los 104 años, Oscar Niemeyer (1907-2012) fue una suerte de fuerza arquitectónica imparable. A lo largo de siete décadas proyectó en torno a 600 edificios y transformó el horizonte urbano de ciudades como Bab-Ezzouar, en Argelia, o Brasilia, obra maestra en su pais natal. Con sus lineas fluidas, Niemeyer confirio dinamismo a las formas contenidas del Movimiento Moderno. En lugar de la austeridad de las lineas rectas, sus estructuras lucian trazos sinuosos y seductores. Lleno la jungla de hormigon de curvas gracias a edificios como el Museo de Arte Contemporaneo Niteroi, el Edificio Copan o la catedral de Brasilia. En la futurista capital federal proyecto casi todos los edificios publicos, convertidos en parte esencial de la imagen que el mundo tiene de ella. Con un gran numero de ilustraciones y descripciones de los proyectos mas destacados de su prolifica carrera, este libro presenta la vision unica de Niemeyer y muestra como su trabajo transformo la concepcion de los edificios comerciales, religiosos y culturales, y hasta la propia imagen publica de Brasil.

Una de las ramas más jóvenes de la arquitectura, la arquitectura de contenedores, abarca una gran variedad de construcciones de diferentes tipologías, propósitos y aspectos, que tienen en común, como minimo, una cosa: el contenedor ISO. Los contenedores se pueden combinar para crear casi cualquier cosa, como si fueran bloques de Lego. Son perfectos para las construcciones temporales, los edificios publicos, las casas unifamiliares, las instalaciones para eventos y cualquier otro uso parecido. La diversidad y la alta calidad de los proyectos logran transformar con exito estas cajas metalicas desde una crisalida a una mariposa. No se trata tanto del uso concreto de la construccion, sino de como se hace. Este libro muestra algunos de los mejores proyectos con contenedores de todo el mundo, incluyendo las realizaciones mas recientes. Algunos de ellos han recibido premios de prestigio, tanto nacionales como internacionales, mientras que otros, especialmente los mas recientes, aun estan por recibir su merecido reconocimiento.

Originario de Viena, Richard Neutra llegó a Estados Unidos al principio de su carrera y se estableció en California. Su influencia en la arquitectura de posguerra es innegable. Su estilo elegante y sobrio se adaptaba a la perfeccion al clima soleado y el rico paisaje de su patria adoptiva. Neutra poseia una gran sensibilidad para captar la relacion entre el ser humano y la naturaleza. Su marca de fabrica son las altas paredes acristaladas y los techos que se convierten en profundos salientes, conectando el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para combinar en sus proyectos tecnologia, estetica, ciencia y naturaleza le ha llevado a la vanguardia de la arquitectura moderna.La obra completa de Richard Neutra (cerca de 300 viviendas privadas, colegios y edificios publicos) es reunida en un volumen ilustrado con unas mil fotografias, incluyendo las de Julius Shulman y otros destacados fotografos.

Explore a unique blend of structure and surroundings in this essential architectural introduction to Richard Neutra, pioneer of a particularly holistic brand of modernism which incorporated the ragged lines of a landscape as much as the sleek surfaces and pared down geometries of 20th-century cool.

Our main product -NESS is complemented by -NESS.docs, our annual monographic series. The first one, launched in November 2017, is dedicated to the works and thoughts of Hashim Sarkis Studio. Co-edited by Lots of Architecture publishers, José Mayoral & Felipe Vera. With texts by Stan Allen, Angelo Bucci, Kenneth Frampton, Pablo Gerson, Gabriel Kozlowski, José Mayoral, Luca Molinari, Florencia Rodriguez, Hashim Sarkis, Nader Tehrani & Felipe Vera. Features HSS projects: Balloon Landing Park, Housing for the Fishermen, Daily Mosque, Town Hall & Park, Float Pavilion, Watermelon Landscape, Courtowers.

¿Sabíais que Antonio Sant Elia murió en la Primera Guerra Mundial, cargando en bici contra una fortaleza? ¿Sabíais que Francesco Borromini se clavó una espada en el vientre en un ataque de rabia, en un enfado terrible? ¿Sabiais que Carlo Scarpa murio en Senday (Japon) a causa de...? ¿De que murio Scarpa? Nadie lo dice. Nadie habla de estas cosas y cuenta episodios tan morbosos. ¿Por que? La biografia es un genero de ficcion. No es solo que el biografo tienda (a veces incluso involuntariamente) a acomodar a su conveniencia los hechos que cuenta, sino (sobre todo) que el mero hecho de contar la vida de alguien es imposible, y al intentar hacerlo trazamos una linea argumental coherente que no es real. ¿Por que no contar cada muerte con un estilo literario diferente, imitando distintas obras, e incluso tomando fragmentos de ellas? Asi el estilo elegido seria un dato mas sobre la vida y la muerte de cada arquitecto. El juego consiste en un collage que toma una obra literaria (en cada muerte se indica cual), y con fragmentos (o tonos, o sugerencias, o ecos) de ella va relatando la muerte de un arquitecto.

Livro que apresenta projectos do arquitecto Nadir Bonaccorso abordados de uma forma criativa e original.

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad.Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

Construido originalmente en 1929 como pabellón temporal, el pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe ha adquirido con el tiempo el estatus de una de las obras maestras más importantes de la arquitectura de este siglo. Este libro aborda un profundo examen del edificio en el contexto que Mies van der Rohe se encontró al hacerlo, los materiales originales y la reacción crítica de aquel tiempo, utilizadas como material base para la actual reconstrucción. Los autores del libro, arquitectos que han llevado a cabo dicha reconstrucción, han incluido abundantes documentos de la época y de la reconstrucción llevada a cabo, así como un reportaje fotográfico en color especialmente encargado para esta obra, que muestra por primera vez imágenes insólitas de esta obra maestra de la arquitectura, en un libro documento imprescindible en la bibliografía de Mies van der Rohe.

• Reedición de un libro clásico sobre Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) escrito por el que fue durante mucho tiempo uno de sus colaboradores • Incluye reproducciones mejoradas de las fotografías o

El presente texto se hace eco de las propias palabras del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien insistía en recordarnos la expresión de Santo Tomás de Aquino "addaequatio intellectus et rei", igualdad entre pensamiento y objeto, como via para alcanzar la verdad. Valiendose de un humilde espejo de naturaleza platonica, el autor persigue las ideas arquitectonicas del maestro aleman en sus multiples reflejos proyectados a lo largo de toda su trayectoria profesional, como si cada vez intentase tallar las facetas poliedricas de un supuesto Templo ideal.Estableciendo unas hipotesis acerda de un Templo clasico ideal, el trabajo de investigacion intenta aproximarse a la obra de Mies van der Rohe mediante un paralelismo entre un Tempo Clasico y el edificio de la 'Neue Nationalgalerie' (1962-68), la ultima de sus obras en su retorno a la ciudad que le vio empezar a crecer como arquitecto: Berlin.