Libros de Arquitectos extranjeros, página 10 de 37

A jewel of Japanese residential architecture, presented through stunning immersive photographs and detailed fold-out plansOne of the great examples of Japanese residential architecture, the Yoshijima House has stood in the historic old city of Takayama for over 100 years. Built in 1907 after a fire and under the direction of Nishida Isaburo, the complex functioned as a residence for the Yoshijima family, a wealthy merchant household that brewed sake. The builders used luxuriant wood including elm, red pine and cypress: rich materials that were becoming more readily available as the Edo period gave way to the Meiji era.Different sections of the main building served diverse functions. The large entryway and its adjacent rooms served as the shop entrance and the places in which business was conducted. An eight-tatami room known as a kazuki was where the Yoshijima family went about their daily, personal activities. The building's second floor was intended for guests and also housed a tea ceremony room and a Buddhist altar. Throughout the Yoshijima House, semitransparent shoji, or sliding doors, allow for gentle filtration of light throughout the rooms, while a skylight in the tiled roof provides greater illumination.In the latter half of the 20th century, both Japanese and international architectural historians began to champion the Yoshijima House as a paragon of domestic architecture. Charles Moore praised it in the magazine Shinkenchiku, and Japanese building photographer Yukio Futagawa compared its significance to Athens' Parthenon. Although today it functions as a "living museum," the Yoshijima House is not stocked with objects that recall its occupants. Indeed, it is this bareness and simplicity that allows the building's incredible craftsmanship to shine through.

En esta nueva e impresionante colección, el arquitecto de renombre internacional Peter Marino comparte una mirada al interior de sus proyectos residenciales privados. En contraste con la arquitectura y el diseño de sus clientes comerciales de lujo, incluidos Chanel, Dior, Louis Vuitton y Tiffany & Co., las residencias presentadas son aquellas en las que a Marino se le permitio una libertad creativa casi ilimitada tanto en la planificacion arquitectonica como en el diseño de interiores. A traves de diez capitulos (nueve residencias terminadas y un decimo capitulo de casas en progreso) con mas de 200 imagenes, este libro ofrece una mirada entre bastidores a la notable gama de trabajos de Marino en todo el mundo con residencias en: Southampton y Sagaponack, Nueva York; Aspen, Colorado; Miami, Florida; Summerlin, Nevada; Malibu, California; Faqra, Libano; la Republica Dominicana; Ramatuelle y St. Barts, Francia; Grace Bay, Islas Turcas y Caicos; y Skorpios, Grecia. Este es el primer libro sobre la arquitectura residencial de Peter Marino, y los lectores pueden conocer su practica y su enfoque del diseño residencial a traves de un prefacio del propio Marino, una introduccion de Pilar Viladas y perfiles de cada residencia de Sam Lubell.

Les Japonais dantan accordaient la meme valeur au moi et a la nature . Cela revient, dapres moi, a vider le moi de sa substance et a le rapprocher de la nature. Toutefois, cette conception traditionnelle de la nature est desuete. Comme vous le savez, nous ne vivons plus dans le Japon traditionnel. Lancien ideal dune vie assimilee a la nature est plus proche du mythe que de la realite. Parallelement aux changements survenus dans la culture et la civilisation humaines, la nature connait elle aussi, et au meme rythme, un changement qualitatif. Lenvironnement dans lequel je vis nest-il pas en partie similaire au votre ? Dans un tel contexte, je pense que la relation entre lhomme et la nature doit inevitablement changer. Tadao AndoYann Nussaume a deja conquis un large public avec un premier livre Tadao Ando, Reflexions sur larchitecture et le paysage. Ce deuxieme livre en est le complement. Il traite de la notion de milieu : cest-a-dire des particularites geographiques et climatiques du contexte dans lequel larchitecture de Tadao Ando sest developpee, et sinterroge sur la difference de perception du lieu, au cours du temps, par ceux qui lhabitent tant nous sommes inseparable dun contexte, dun mode de vie et dune epoque donnee.Tadao Ando a toujours pose comme postulat la relation entre larchitecture et lenvironnement et comme preoccupation premiere le bouleversement de cette relation, consecutif a lapparition de la modernite.Tadao Ando, ne a Osaka le 13 septembre 1941, architecte japonais, est laureat du prix Pritzker, a obtenu la Royal Gold Medal for architecture et la Medaille Alvar Aalto.

This highly original and personal exploration of Tadao Ando's work, one of Japan's leading architects, traverses both the physical and spiritual world. In 2012, Philippe Seclier visited Tadao Ando's iconic Church of the Light, and was immediately compelled to journey around the world to further study the architect's buildings. This unique presentation of Ando's work is the result of what turned into a nine-year project to photograph 130 buildings. Walking around each structure, trying to find the proper framing, helped Seclier understand Ando's genius for siting and composition. Loosely organised by chronology, each building is represented in numerous black and white images, arranged like a mosaic on the page. These fragmented views correspond to Ando's own philosophy of the logic of structure and geometry. This "atlas" embraces not only the geographic but also thematic range of Ando's oeuvre - from transit stations in Tokyo and Kobe to art museums in Fort Worth, Texas and Provence, France; from an artists' retreat on the Mexican coast to the now-demolished Piccadilly Gardens in Manchester, England; from a theater in Milan, Italy, to an upscale restaurant in New York City. Seclier's photographs of Ando's numerous religious structures brilliantly illustrate his use of light and shadow to evoke spiritual depth and timelessness while his short texts offer concise observations of each building. A helpful appendix pinpoints the geographic diversity and range of Ando's oeuvre.

The modern workplace has evolved from a dehumanized cubicle landscape to space designed for intelligent human life. While utility and amenity are vastly improved, wh at advances have been made in building truly creative communities that spark creativity, knowledge sharing and collaboration? Is the 21st century office performing at peak? Clive Wilkinson - The Theatre of Work proposes an intensified relationship between office users and the space they occupy. The new workspace should amplify and celebrate the activity of work and of human community, and in the process, becoming vital and compelling Theatre.In defining this new landscape, the author examines global devel opments in workplace thinking, historical antecedents, the performance touch-points for the new office, and proposes seven humanistic principles that will inform a holistic design process that can bring this concept of Theatre to fruition. Each of these principles is demonstrated through case studies of the work of his renowned design studio, Clive Wilkinson Architects (CWA), with rich iconography, diagrammatic strategy and contextual ingenuity. The outcome of this process, with its multiple performative la yers, effectively promotes elevating a corporate brief of basic needs and goals to a profoundly human-centred presentation of work as theatre .

This unique book features an interview conducted by Hans Ulrich Obrist with Norman Foster on the topic of his unrealised projects.The interview, conducted in 2019, has been carefully transcribed and edited into written form. The book features an introduction by Hans Ulrich Obrist who rightly points out that the subject of unrealised projects is often not well explored, even for architects such as Norman Foster.Beginning with the early years of Fosters career, the interview traces the various reasons why some projects remain unrealisedfrom politics and finances to misleading competition guidelines. It becomes clear that whilst a project may be unrealised, elements from its design can later be incorporated into realised projects, sometimes even decades later.This publication includes a small ion of drawings from the Norman Foster Foundation Archive that illustrate some of the unrealised projects that Foster and Obrist discuss. The result is a compact and intimate telling of Norman Fosters career from a different perspective, one which celebrates projects big and small, realised and unrealised.

Este libro incluye 70 obras y proyectos ordenados cronológicamente que van desde sus primeras casas unifamiliares en las cercanías de Nueva York, hasta sus obras más recientes para centros culturales, edificios para grandes empresas y planes urbanisticos en diferentes ciudades de Europa, Asia y Estados Unidos. En 1984 Richard Meier recibio el premio Pritzker, el galardon mas prestigioso a nivel mundial en el campo de la arquitectura. Tambien se incluyen en este catalogo dos monografias de gran formato y edicion de lujo. Encuadernacion: Rustica.

El tesoro de 4.000 dibujos, conservados desde la muerte de Richardson, ha permanecido en gran medida inédito hasta ahora. Este nuevo libro abarca obras maestras como la Trinity Church en Boston, MA (votada como el "edificio mas hermoso de Estados Unidos" en 1885), el tribunal y la carcel del condado de Allegheny en Pittsburgh, PA; el Ames Gate Lodge en Easton, MA; Glessner House y Marshall Field Wholesale Store en Chicago, IL; y muchos mas. El libro hace una importante contribucion para el estudio de Richardson a traves de bocetos, representaciones y planos ineditos de mas de 50 proyectos, incluidas casas de campo y de ciudad, iglesias, bibliotecas, estaciones de ferrocarril y edificios municipales. El texto complementario incluye un ensayo que analiza la vida y carrera de Richardson escrito por James F. O''Gorman, el principal estudioso de su obra, que proporciona contexto a los dibujos, junto con ensayos adicionales que analizan la organizacion del estudio de Richardson en Brookline, MA. y su enfoque personal hacia una amplia red de clientes, asi como una descripcion general del archivo Richardson en Harvard. Con su seleccion curada de 450 dibujos, meticulosamente reproducidos para revelar el proceso de diseño y la mano del arquitecto, este libro es una exploracion del trabajo de Richardson que ejercio una influencia global en el nacimiento del modernismo.

Este libro supone un recorrido por la obra residencial de Luigi Caccia Dominioni, se pretende que sirva para aprender de sus obras y alcanzar lo que de actual hay en la lección contenida en sus espacios residenciales: la vigencia y sobre todo la necesaria actualidad de volver a unas planimetrias hechas desde el instinto, para un habitar desde dentro hacia fuera sin buscar el espectaculo formal como resultado, recuperar la importancia de la composicion y el detalle de las fachadas, sin dejar de lado el fundamental compromiso que tiene la arquitectura con la historia, con la ciudad y con sus ciudadanos. El renombrado Estilo de Caccia es en realidad un ejercicio atemporal, no en busca de un estilo propio sino de un compromiso personal, heredero de la etica de su educacion y de su pertenencia a una de las familias mas antiguas de la ciudad de Milan. LCD trabaja en Milan, pertenece a una generacion destinada a reconstruir el pais justo despues de su devastacion a causa de los bombardeos aliados, y hay que destacar que lo hace algunos años antes de la definicion teorica de Ernesto N. Rogers. El interes por la contribucion de la arquitectura a la ciudad esta presente en todos los proyectos; la construccion o recuperacion de un ambiente propio a cada uno de ellos es un modo de hacer que asegura la pertenencia al imaginario colectivo, de modo que se construye lo urbano desde la arquitectura. El conocimiento de las primeras obras residenciales y su posterior analisis a traves de la siguiente escala de observaciones avalaran o no el verdadero Stile di Caccia.

What Europeans see as linear distance, void, emptiness, Oceanic peoples see as a network of islands, connectivity, spatial and social relationships.

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Philippe Starck lo definio como un mistico en un mundo que ya no lo es. Philip Drew se refiere a sus edificios como obras de land art que luchan por salir de la tierra. Y sus proyectos han sido descritos como haikus compuestos de hormigon, agua, luz y espacio. Sin embargo, para Tadao Ando la verdadera arquitectura no se expresa en la metafisica ni en la belleza sino a traves del espacio que representa la comprension de lo fisico.Esta completa edicion actualizada en 2023 recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el Bourse de Commerce de Paris y el Nakanoshima Childrens Book Forest en Osaka. Cada obra se presenta con fotografias y bocetos y explora su uso magistral del hormigon, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Este homenaje en tamaño XXL presenta residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales en Japon, Corea, Francia, Italia, España y Estados Unidos. Es la obra definitiva sobre el maestro de la modernidad.

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construt per a l Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L arquitecte va destil·lar el seu concepte Omenys es mes" per crear aquest espai singular de llums i ombres, vidre i marbre, aire i aigua. Aquest monografic ens el descobreix en tota la seva plenitud.

nnovative introduction to the iconic work of architect and designer Josef HoffmannThis monograph accompanies the exhibition Josef Hoffmann Falling for Beauty at the Art & History Museum in Brussels from 6 October 2023 to 14 April 2024The project was developed in collaboration with Viennas Museum of Applied Arts (MAK) and is one of the eye-catchers of Art Nouveau Brussels 2023The Viennese architect and all-round designer Josef Hoffmann (18701956) is much more than just the founder of the Wiener Werkstatte. This book offers a wide-ranging look at his oeuvre, which took shape over no less than 60 years.

Le Corbusier arremete con este libro, que él define como “libro-manifiesto”, contra las fórmulas academicistas y reclama para la “máquina de habitar” soluciones audaces y renovadoras...

El lector encontrará en esta edición una descripción detallada de la arquitectura y la filosofía de Louis Kahn, cuyo pensamiento cambió por completo el curso de la arquitectura en Estados Unidos. Ensayos y fotografias van acompañados de sucintas notas complementarias, asi como de una lista completa de edificios y proyectos y un indice, que hacen de esta edicion una fuente erudita e ilustrativa de primer orden. Encuadernacion: Rustica.

Kapoor has been out of the spotlight in recent years, however this survey of a new body of work demonstrates that the artist has been far from idle. An impressive volume of finished pieces, preparatory studies and technical research are collected here which illustrate Kapoor?s excursion into the fluid and plastic qualities of cement. Central to the project are questions of development, reproduction and the modelling of shape ? all generated with the help of a purpose built machine ? which helps the artist explore the border between artifice and event. Extensively illustrated with colour photographs and black and white drawings and sketches, the book also includes several introductory essays.

Este aclamado libro es el más completo publicado sobre el arquitecto y diseñador Marcel Breuer (1902-1981), y analiza en detalle todas las casas, muebles y edificios públicos (incluida la Sede de la UNESCO en Paris y el Museo Whitney de Nueva York) que diseño en Europa y Estados Unidos, desde sus inicios en la Bauhaus hasta su colaboracion con Walter Gropius y el establecimiento de su propia practica en los EE. UU. Incluye proyectos comerciales, residenciales, diseños de muebles (como las sillas Wassily y Cesca) y proyectos no realizados. La primera edicion de este libro fue descrita como un Oestudio serio" (Financial Times) que ayudaria a Orealinear la posicion de Breuer en el canon de los maestros modernos" (TLS). De nuevo impresa debido a la demanda popular, esta nueva edicion tiene una hermosa portada nueva que presenta la sede mundial de Sotheby's en Nueva York.Robert McCarter es arquitecto en ejercicio y ha sido Profesor Ruth y Norman Moore de Arquitectura en la Universidad de Washington en St. Louis desde 2007. Anteriormente enseño en la Universidad de Florida, y en la Universidad de Columbia, entre otras escuelas. Ha escrito para numerosas publicaciones internacionales y sus libros incluyen: Grafton Architects (2018); Marcel Breuer, Steven Holl (2015); Alvar Aalto (20

Durante las últimas décadas, Elizabeth Roberts Architects ha construido una práctica de especificidad. Ya sea dando nueva vida a una casa histórica o impartiendo un sentido de lugar a una casa contemporanea, Roberts disuelve los limites entre la arquitectura, el diseño de interiores y los objetos. Su enfoque sensible y su estetica atemporal le han valido a su empresa no solo un amplio reconocimiento y el estatus AD100, sino tambien seguidores devotos.Los 18 proyectos presentados en este libro reflejan la dedicacion de Roberts para replantear las distinciones entre historia y modernidad. Variados en sus tipologias, todos se destacan por ser refinados pero calidos, serenos pero informales, contemporaneos pero duraderos, cualidades que le han valido a Roberts una clientela que incluye luminarias de Hollywood, celebres diseñadores de moda y magnates de los medios.Intercalados a lo largo de los proyectos hay bocetos dibujados a mano; material efimero historico como postales, fotografias de archivo y mapas antiguos relacionados con cada sitio; y breves viñetas de ficcion escritas por la reconocida novelista Christine Coulson,

Six years separate this new expanded and updated edition from the first one. Nevertheless, the images afforded by the new projects and buildings completed during this brief period make this present edition a different and in some ways complementary book.

Escritos expresionistas.