Libros de Arquitectos extranjeros, página 13 de 37

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la decada pasada ha culminado numerosas estructuras, incluidas el Centro de Arte Contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (que el New York Times llamo "el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la Guerra Fria"), el Centro de Ciencias Phaeno en Wolfsburg, Alemania, y el Edificio Central de la nueva Planta de Ensamblaje de BMW en Leipzig. Hoy Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional. Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical por mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, este volumen XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.

Esta especial monografía consiste en una recopilación de los proyectos arquitectónicos más actuales y más representativos de la prolífica trayectoria de Álvaro Siza.

Farshid Moussavi , Daniel Lopez , Garrick Ambrose , Ben Fortunato , Ryan Ludwig , Ahmadreza Schricker In The Function of Form, internationally acclaimed architect, Farshid Moussavi, provides a provocative critique of the historically opposing relationship between function and form to reveal the contradiction at the heart of modernism. We need to move away from the definition of function as utility, she argues, to align it with how function is defined in mathematics, biology or music. Form, on the other hand, should be considered not only in the way buildings are produced, but also how they perform sensorially. Function and form, considered together in architecture, stand in opposition to the dualism which defined our approach to the built environment throughout the twentieth century. This book provides a thought-provoking account of the challenges facing the 21st century built environment, and an enlivened awareness of the wider possibilities of architectural form.

Este libro de inspiración persigue el potencial arquitectónico de las estructuras biológicas que se pueden encontrar en la naturaleza, en el mundo de conchas, corales, plantas y animales. Se analizan las estructuras que dan fuerza, movimiento, firmeza y flexibilidad a las formas biológicas, y se ilustran y usan como inspiración de un gran número de experimentos de diseño, de los que se muestra el proceso de creación y elaboración. El libro demostrará ser un recurso útil para la enseñanza y la investigación en arquitectura, proporcionando una base teórica de la forma, el espacio y la estructura.

Cinco proyectos de pequeña y mediana escala sirven a Irarrázaval para testear hasta qué punto la cualidad interior de un espacio tiene vínculos relevantes con la estructura que lo sustenta. A partir de la utilización de la envolvente continua de contenedores navieros para una exposición donde estas pequeñas cámaras oscuras conforman volúmenes de mayor presencia, apilándosese despliega un trabajo donde principalmente vigas, pilares, muros portantes y losas determinan la atmósfera interna del edificio. Un montaje para una exposición, tres viviendas unifamiliares y un hotel denotan la libertad con la que Irarrázaval es capaz de articular estos elementos y desarrollar un vínculo entre programas diversos, validando su exploración arquitectónica. La densidad de los elementos estructurales, los diferentes niveles de transparencia asociados y la distribución de pesos y cargas se asocian en estos ejemplos a la relación orientada con el paisaje, a la producción de sombras cambiantes a lo largo del día, a un espacio continuo que puede dar lugar a situaciones diversas o a la organización por estratos de un programa disperso.

Buenos Aires y sus alrededores son el contexto de la obra construida del estudio de arquitectos argentinos Adamo Faiden. Aunque la realidad de este lugar pareciera ser la clave principal para entender su trabajo gran densidad urbana, cielos amplios, enormes extensiones horizontales y un paisaje marcado por la presencia del agua una mirada mas detenida revela la persistencia de otras preocupaciones que, desde la propia disciplina, van orientando las exploraciones formales y constructivas de estos arquitectos. El interes por establecer series de espacios indeterminados y relativamente equivalentes, en esquemas de relaciones abiertas, es una de las variables que organiza sus proyectos de vivienda colectiva. Al mismo tiempo, la recuperacion de tecnicas constructivas desprestigiadas o caidas en desuso como estrategia material y de optimizacion de recursos recorre el conjunto de proyectos que presenta este volumen.

A principal of the London-based architecture firm Caruso St. John, "Gritty Brit" Adam Caruso has been writing intensively since the mid-1990s. His essays, published in The Architect''s Journal, OASE, Blueprint and Tate, focus on architectural practice outside the tradition of Modernism. Some of Caruso''s key writings, gathered here, include "Sigurd Lewerentz and a Material Basis for Form" (1997) , "The Tyranny of the New" (1998) and "The Emotional City" (2000). Adam Caruso was born in 1962 and studied architecture at McGill University, Montreal. He and Peter St. John worked for Florian Beigel and Arup Associates prior to establishing their practice in 1990. For many years they have taught internationally--for example at Harvard University''s Graduate School of Design in 2005. Recent London projects include Gagosian Gallery, Britannia Street and the refurbishment of the Barbican Concert Hall. Caruso St. John is currently working with Tate Britain to modernize the gallery''s master plan

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICALa 15ª edición totalmente renovada y ampliada de este manual reconocido mundialmente puede considerarse como una nueva edición. Por un lado, se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construccion. A pesar de que muchas de sus paginas han sido reelaboradas y redibujadas, el libro conserva su formato original.Arte de proyectar en arquitecturareune de forma sistematica los fundamentos, normas y prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa y relaciones espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida y objetivo. Ademas, en esta edicion se han revisado algunos capitulos y se han añadido otros: instalaciones deportivas acuaticas, cubiertas, hoteles, evacuacion de incendios, muebles y utensilios de cocina, establecimientos de comida rapida, fachadas de madera, normativas de ahorro energetico, ascensores, arquitectura solar, rehabilitacion y reutilizacion de edificios, etc.Por todo ello, ademas de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva version es fiel a la obra de Ernst Neufert y continua siendo una referencia bibliografica de reconocido valor universal y un manual indispensable para arquitectos, arquitectos tecnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera edicion alemana en el año 1936, se han realizado 37 nuevas ediciones en aleman y 15 en castellano, se ha publicado en 18 idiomas diferentes y se han vendido mas de un millon de ejemplares en conjunto.

Lo que ofrece este texto es una lectura, una interpretación de una obra de arquitectura; en particular, la de un autor —el Pabellón representativo que el arquitecto Mies van der Rohe proyectó y const

Coincidiendo con la época de mayor efervescencia del accionismo vienés de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los inicios deCoop Himmelb[l]auestán vinculados a una serie de acciones que reflejan la esencia del pensamiento arquitectonico de este despacho vienes: relacionar la arquitectura con formas de operar ajenas a la disciplina y vinculadas al mundo del arte y de la musica. Este discurso conceptual, impregnado de anhelos artisticos, se tradujo a unas obras arquitectonicas que pretendian ir mas alla de los conceptos establecidos en la disciplina y huir de los modos de percepcion definidos por la costumbre -como, por ejemplo, la perspectiva central- para fomentar una percepcion fragmentada mas acorde con lo que ellos entendian que era la sociedad contemporanea.Himmelblau no es ningun colorpresenta por primera vez en castellano una seleccion de textos escritos por Wolf D. Prix en el contexto de su trabajodesarrollado en el despacho Coop Himmelb[l]au entre 1968 y 2005. La seleccion, realizada por Thomas Kramer, se ha basado en la edicion alemana de los textos completos y recoge escritos programaticos, aforismos, entrevistas, conferencias y otros textos relacionados con proyectos propios o sobre colegas de la disciplina.El conjunto nos ofrece una perspectiva de los aspectos teoricos y artisticos que han marcado el trabajo arquitectonico del equipo vienes, y no solo permite entender cuales son lasbases conceptualesde su obra, sino tambien poner de relieve algunas de laspreocupacionesque han marcado la trayectoria de Coop Himmelb[l]au, como la importancia del espacio publico en la ciudad o la dificil relacion de la arquitectura con el poder economico. Los textos, en definitiva, reflejan una voluntad no acomodaticia respecto a la estetica y una vision tremendamente critica respecto a la ciudad y las condiciones de produccion contemporaneas vinculadas al mero rendimiento economico.

La nueva publicación de Ediciones ARQ es resultado de una larga investigación emprendida por la arquitecta chilena Sandra Iturriaga, quien presenta un conjunto de 25 proyectos realizados por Cristián Valdes entre 1963 y 2007 a traves de una serie de dibujos especialmente producidos en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Catolica de Chile . Ellos son acompañados planos originales y textos donde el arquitecto hace un repaso de las experiencias que marcaron su produccion arquitectonica, ligada a un sistema de principios propio y original: su paso por las escuelas de arquitectura en Santiago y Valparaiso, los años en la fabrica de muebles de su padre y la experiencia del proyecto de titulo guiado por Alberto Cruz aparecen como origen de las leyes y reflexiones directrices de la obra de Valdes. El libro Cristian Valdes, la medida de la arquitectura se publica con el apoyo de Infodema S.A. y Rosen One.

Dimitris Pikionis nace en EL Pireo en 1887 y muere en Atenas en 1968. Su trayectoria se caracteriza por una obra exigua e intensa, basada en el pensamiento poético que tiene como telón de fondo la cultura mediterranea y su intrahistoria, que se relaciona con Extremo Oriente.

In 1930, when Albert Frey (1903-1998) came to the US from his native Switzerland, he brought the influence of his mentor, Le Corbusier, with him. The innovative Aluminaire House that he developed together with A. L. Kocher was exhibited in 1932 by Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson in the legendary show in the Museum of Modern Art in New York The International Style: Architecture since 1922 as one of the very few American examples of the movement. Soon after, Frey discovered the California desert, where he would settle and complete his most substantial works. Throughout his life, Frey was interested in finding new ways of building, as well as working with and doing research on prefabricated materials, the results of which he regularly published. With visionary talent, Frey built elegant, clearly structured residential houses and was the founder of the desert modernism style.

The first comprehensive monograph on the internationally renowned Japanese architect The first comprehensive monograph on the work of Hitoshi Abe (b.1962), one of the most interesting of Japan''s new generation of architects Abe''s architecture is internationally renowned for its structural innovation and spatial complexity, and in 2007 he was appointed Professor and Chair of the Department of Architecture and Urban Design at the University of California, Los Angeles Includes all Abe''s major works from the 1990s to the present, including the Miyagi Stadium, Rifu (2000), Reihoku Community Hall (2002) - for which he won the Architectural Institute of Japan Award in 2003 - and the Kanno Museum, Shiogama (2006) Every project is illustrated with a wealth of interior and exterior photographs, as well as drawings by the architect and computer renderings Explores Abe''s distinctive aesthetic in detail, which combines an emphasis on everyday use with innovative engineering solutions