Libros de Arquitectos extranjeros, página 13 de 37

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Hannes Meyer, arquitecto-urbanista-profesor, destacado en su día por sus proyectos para los concursos de la Petersschule y la sede de la Sociedad de las Naciones y por haber sido director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, recorrio una trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nitidamente diferenciadas, marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, racionalista-cientifica, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX.Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.Meyer dejo escritos, proyectos y algunas obras terminadas. En ellos y en un apretado nucleo de testimonios y compilaciones estan las principales claves objetivas que permiten entender. A partir de ellas -de sus proyectos, escritos y comentarios- el libro documenta y expone frente al lector -con distanciamiento objetivo, sin especular o teorizar sobre pensamientos o intenciones- la narrativa de su quehacer, la trayectoria profesional y vital del Meyer que dedico sus empeños a concebir y defender un modo de hacer y un ideario politico de clases.

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

ESTUDIO ARQUITECTURA LAN

The first major study of one of the most important architects of the postwar era.Equally admired and maligned for his remarkable Brutalist buildings, Paul Rudolph (19181997) shaped both late modernist architecture and a generation of architects while chairing Yales department of architecture from 1958 to 1965. Based on extensive archival research and unpublished materials, The ArchitectureofPaul Rudolph is the first in-depth study of the architect, neglected since his postwar zenith.Author Timothy M. Rohan unearths the ideas that informed Rudolphs architecture, from his Florida beach houses of the 1940s to his concrete buildings of the 1960s to his lesser-known East Asian skyscrapers of the 1990s. Situating Rudolph within the architectural discourse of his day, Rohan shows how Rudolph countered the perceived monotony of mid-century modernism with a dramatically expressive architecture for postwar America, exemplified by his Yale Art and Architecture Building of 1963, famously clad in corrugated concrete. The fascinating story of Rudolphs spectacular rise and fall considerably deepens longstanding conceptions about postwar architecture: Rudolph emerges as a pivotal figure who anticipated new directions for architecture, ranging from postmodernism to sustainability.

The work of Vladimír Dedecek (born 1929) is considered as a prime example of an independent socialist version of the Modern style. His main commissions were prestigious buildings designed and built between the 1960s and 1980s. The most important of these are still being used as originally intended. The monograph consists of three parts it explains the method of research and the concept of the book; it analyzes and interprets four buildings as examples: the Boarding School in Modra (19721978), the Slovak National Archive (19721983), the Supreme Court (19771990), and the Slovak National Gallery (19671979) and informs about another thirteen key buildings forming the basis of possible interpretations and is followed by the list of works, the bibliography, and the biographical details.

El volumen de esta colección presenta una serie de arquitectos protagonistas del panorama internacional. En esta edición se han seleccionado estudios cuyas actuaciones se basan en una arquitectura que combina la ecología y las nuevas tecnologías para lograr proyectos que se han convertido en iconos de las ciudades donde se han instalado. Cabe destacar un amplio numero de arquitecturas dedicadas al ocio, comercio y entretenimiento, ya que esta tipología arquitectónica está experimentando un auge constructivo en el transcurso de estos últimos años. Además se presentan construcciones residenciales, edificios públicos, culturales y de planificación urbanística. Otros conceptos de selección a en cuenta han sido el lugar geográfico donde se ubican y su campo de actuación, la belleza arquitectónica de los proyectos y el uso de materiales novedosos que los hace extraordinarios y exclusivos.

Aunque por largo tiempo los críticos repitieron la vieja cantaleta de que Olson era una derivación de Pound y de Williams, no hay nada que se parezca a "Los poemas de Maximus", ni lo hubo hasta el momento en que se manifestaron. Y los posteriores poemas del conjunto (con todo y su problematica historia textual), presentados de modo brillante por el poeta Ricardo Cazares, siguen siendo el campo mas inexplorado y quiza mas fertil en el que el pensamiento de Olson asume su forma poetica. Los poemas tienen el caracter de antiguos textos recien descubiertos, en los que los fragmentos nunca son estudiados ni artificiosos, sino algo decantado en el crisol de una larga lucha con el sondeo, la forma y el sentido.

This volume of El Croquis magazine features the work of award-winning London and Zurich based architecture practice Sergison Bates from the period 2004 and 2016.Sergison Bates architects has been active since 1996 and since gained international renown. This issue presents an overview of their output from the past dozen years, including private homes, urban housing, care facilities, office buildings, public libraries, and more. Among these are the Novartis Welcome Centre and Office Building in Shanghai, a university campus in London, a city library and public square in Mendrisio, a hotel in Doha, and urban residences in Vienna and Antwerp.

TRAYECTORIA 1990-2017 SANAA

JUMBO SERIE

UN REPASO A TODA LA OBRA DEL GENIAL ARQUITECTO INTRODUCIDA POR UNAS BREVES LÍNEAS Y UN GRAN RECORRIDO GRÁFICO CON FOTOGRAFÍAS EN COLOR, UNA A UNA, DE TODAS SUS OBRAS CONOCIDAS

"• Phaidon publica la primera y única completa monografía sobre Mario Bellini, uno de los diseñadores italianos más versátiles e influyentes surgido en los años 60, director de la revista Domus (1986

"• La increíble biografía de Ettore Sottsass, el polifacético diseñador y arquitecto italiano que conoció a todos sus contemporáneos, desde Hemingway a Picasso • Contiene un montón de anécdotas sobre

Revista

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ARQUITECTO JEAN NOUVEL REFLEJOS DE LO CONTEMPORANEO 2007-2016,

Le Corbusier compartió el espacio y el tiempo con los surrealistas, el inquieto París de la posguerra (1920/1930). Pero también las técnicas productivas con las que estos inundaron el ambiente social, intelectual y cultural de la ciudad: la aficion por desplazar objetos y conceptos en el espacio y en el tiempo fuera de su lugar de origen, forzar la aproximacion de realidades dispares y ajenas, o manipular estructuras estables -como el lenguaje, el marco, la geometria, la anatomia o el espacio domestico- para erosionar sus fundamentos.Adopto instrumentos afines al surrealismo, como la fotografia, el montaje y el caligrama, con el objeto compartido de ampliar el significado de los paradigmas asociados a la racionalidad productiva y tecnologica, en particular los de la maquina. Y los empleo para construir, a traves de la edicion y manipulacion de textos e imagenes en libros, conferencias, revistas y otros medios de divulgacion, una version deformada de su propia obra.

OFFICE ES UNA OFICINA CREADA EN 2002 POR KERSTEN GEERS(GANTE,1975) Y DAVID VAN SEVEREN(GANTE. 1978), CON SEDE EN BRUSELAS DESDE 2006. AMBOS ESTUDIARON EN LA UNIVERSIDAD DE GANTE Y EN LA ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID (ETSAM).