Libros de Arquitectos extranjeros, página 9 de 37

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There are few images of 20th century architecture more iconic than the nighttime view of Case Study House #22 set on its eagles-nest site high above the lights of Los Angeles. With his two innovative houses for the famous project of the Arts and Architecture magazine, American architect Pierre Koenig (1925-2004) became one of the leading figures of the Modern movement in America. While still a student of architecture, he designed and built his first exposed steel house in 1950, proving that the use of prefabricated materials could allow for spatial freedom in affordable houses. Koenigs houses, like the Johnson House (1962) or the Oberman House (1962), are a direct response to Southern Californias extremely warm and dry climate. His work is deeply marked by his commitment to environmentally and socially responsible design. His houses have thus become characteristic of the spirit of a whole generation: they perfectly capture the excitement and optimism of the American postwar society.

Edición conjunta y revisada de los números 77(I)+99+121/122 dedicados a las obras y proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizama entre los años 1983 y 2004, ilustrado con fotografía en color, maquetas, dibujos y numerosos planos.

El presente texto se hace eco de las propias palabras del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien insistía en recordarnos la expresión de Santo Tomás de Aquino "addaequatio intellectus et rei", igualdad entre pensamiento y objeto, como via para alcanzar la verdad. Valiendose de un humilde espejo de naturaleza platonica, el autor persigue las ideas arquitectonicas del maestro aleman en sus multiples reflejos proyectados a lo largo de toda su trayectoria profesional, como si cada vez intentase tallar las facetas poliedricas de un supuesto Templo ideal.Estableciendo unas hipotesis acerda de un Templo clasico ideal, el trabajo de investigacion intenta aproximarse a la obra de Mies van der Rohe mediante un paralelismo entre un Tempo Clasico y el edificio de la 'Neue Nationalgalerie' (1962-68), la ultima de sus obras en su retorno a la ciudad que le vio empezar a crecer como arquitecto: Berlin.

Este libro recoge varios encuentros que, durante más de una década, Álvaro Siza mantuvo con el periodista portugués Valdemar Cruz. Las palabras de Siza no sólo sirven para reflexionar sobre temas profesionales en torno a la arquitectura, la ciudad y el espacio, sino que nos ayudan a entender al hombre que hay detras de sus obras. Las conversaciones vienen acompañadas por unos comentarios sobre la obra de Siza escritos por Frank O. Gehry, Rafael Moneo y Eduardo Souto de Moura.

Actar, presenta una monografía dedicada a SANAA (Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa) especialmente enfocada en sus casas. Tanto las construidas: casa en Plum Grove, casa Moriyama, casa-flor, casa pequeña, como las no realizadas: departamentos Ichikawa, casa en China, Hachobori, Orkurayama. Incluye excelente planimetría y fotografías de sus obras. De manera contemporánea se realiza en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) una exposición sobre el estudio, y la monografía incluye imágenes que documentan la muestra. También hay textos de Agustín Pérez Rubio, Comisario de la exposición y Conservador Jefe del MUSAC, Kristine Guzmán, Comisaria adjunta de la muestra y Coordinadora General del MUSAC, Luis Fernández Galiano, Director de la revista Arquitectura Viva, y Yuko Hasegawa, Conservadora Jefe del Tokyo Museum of Contemporary Art, Japón.

Esbozo pormenorizado de la trayectoria vital y artística de Mies van der Rohe, uno de los principales arquitectos del siglo pasado. Además de acompañarse de una nutrida selección de fotos y planos de algunos de sus proyectos más importantes, la obra comprende un interesante aparato de notas, una bibliografía de referencia y una relación de todos sus proyectos y realizaciones. Estructurada por épocas, aporta una visión amplia de las influencias intelectuales que calaron en su hacer artístico, así como aborda las relaciones -en ocasiones difíciles- entre su arte y la política de una Europa dividida por el auge del nacionalsocialismo. Para quienes no la hayan conocido previamente, se trata de una nueva edición actualizada de la obra editada con anterioridad por Akal.

Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira nace en Matosinhos, Portugal, en 1933. Estudia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oporto entre 1949 y 1955, terminando su primera obra en 1954. Durante los años 1955 a 1958 colabora en el despacho del arquitecto Fernando Tavora. Imparte clases en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) entre 1966 y 1969, y en el año 1976 es nombrado Profesor Asistente de Construccion. Ha sido profesor invitado en la Ecole Polythechnique de Lausana, la Universidad de Pensilvania, la Universidad de Los Andes de Bogota y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. En la actualidad, continua su actividad academica en la Escuela de Arquitectura de Oporto. Ha participado en numerosos seminarios y conferencias en Europa, America y Japon. Ha obtenido el titulo de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Valencia, España (1992), por la Escuela Politecnica Federal de Lausana, Suiza (1993), por la Universidad de Palermo, Italia (1995), por la Universidad Menendez Pelayo de Santander, España (1995), por la Universidad Nacional de Ingenieria de Lima, Peru (1995 y por la Universidad de Coimbra, Portugal (1997). Es miembro de la American Academy of Arts and Science, y miembro honorifico del Royal Institute of British Architects, del American Institute of Architects, de la Academie dArchitecture de France y de la European Academy of Sciences and Arts.Exposiciones:1975 Copenhague, Dinamarca 1976 Aarhus, Dinamarca Barcelona, España 1978 Bienal de Venecia. Italia 1979 Milan, Italia 1982 Museo de Arquitectura de Helsinki. Finlandia Museo de Alvar Aalto. Finlandia Centro Georges Pompidou. Paris, Francia 1983 Institute of Contemporary Arts. Londres, Inglaterra Stichting Wonen. Amsterdam, Holanda 1984 Technische Hogenschool. Delft, Holanda ESBAP y Galeria Almada Negreiros. Lisboa, Portugal IBA. Berlin, Alemania 1985 Bienal de Paris. Francia Instit

Ando. Complete works shows us, in an age entranced by the virtual, that there is poetry in such simple things as materials and shadows.

Junto a Mathias Klotz, Alejandro Aravena, Pezo von Ellrichshausen, Sebastián Irarrázabal o Cecilia Puga, Smiljan Radic (Santiago de Chile, 1965) es uno de los más interesantes exponentes de la nueva generacion de arquitectos chilenos. A pesar de que su trabajo se desarrolla en un pais aparentemente alejado del mundo, su obra se enfrenta a identicos temas contemporaneos que otros arquitectos del Primer Mundo: el uso de las nuevas tecnicas y nuevos materiales, la relacion con el lugar o la preocupacion sobre lo ordinario introduciendo valores locales que producen nuevas inusuales cualidades sensibles en sus edificios. La delicadeza de sus pequeñas obras, en las que trabaja tanto a escala del detalle como con temas mas generales, hace que su obra ocupe un lugar propio y personal entre la arquitectura chilena actual. Dos textos introductorios de Alberto Sato y Patricio Mardones nos ayudan a contextualizar su obra en el marco de su pais, y con el texto escrito por el arquitecto para la seccion nexus, 'El circo', logramos comprender algunos de sus pensamientos y preocupaciones arquitectonicas.

O estúdio Olafur Eliasson é um laboratório experimental situado em Berlim. Dirigido pelo artista Dinamarquês-Islandês, funciona como um espaço interdisciplinar, gerando diálogos frescos entre a arte e os seus derivados. Este rico sourcebook permite ao leitor tomar conhecimento com as diversas actividades do estúdio. Os conceitos chaves que estão na origem dos trabalhos são apresentados alfabeticamente, e revelados no decurso de diálogos curtos com o artista.

João Álvaro RochaNesta edição especial da Arquitectura Ibérica é apresentada a nova imagem da revista, com um novo logótipo, um novo formato e um renovado desenho gráfico. Para assinalar esta nova et

Since the age of ten, when he first saw the monumental concrete gymnasium designed by Kenzo Tange for the 1964 Tokyo Olympics, Kengo Kuma (b. 1954) has aspired to create architecture that utilizes materials in an expressive manner. Despite his early fascination with concrete, Kuma has become better known for his unusual handling of glass, wood, and stone in works as diverse as private residences, Buddhist temples, and art museums. With an acute sensitivity to maximizing a building's setting, whether urban or rural, Kuma has created such celebrated structures as the Tokyo headquarters of Louis Vuitton, adobe housing for an ancient wooden Buddha, and an observatory that is sunk into a seaside hill like Michael Heizer's DOUBLE NEGATIVE.

La serie de casas diseñadas por Jorge Swinburn entre las décadas del cincuenta y setenta -algunas veces producidas en colaboración con otros arquitectos y otras como único autor- es testimonio elocuente de una particular decantacion de la arquitectura del movimiento moderno en Sudamerica. Lo que en otros paises se manifesto como la exploracion en torno a la estructura, la busqueda de interiores templados o el desarrollo de una plastica arquitectonica de escala territorial, en Chile tuvo una expresion discreta pero consistente, donde convergen la logica de construcciones rurales tradicionales, una decidida economia de medios y un lenguaje sintetico y depurado.Emplazadas mayoritariamente en los nuevos barrios desarrollados en Santiago durante la segunda mitad del s. XX, se trata de construcciones de muros blancos, galerias y patios que raramente superan los 140 m2. Levantadas con pocos medios por familias jovenes, su modestia aparente solo acentua la solidez de una propuesta que rehuye las claves heroicas de la modernidad, desarrollando en cambio la dimension intima y cotidiana de esa nueva arquitectura.La seleccion de casas es complementada con un pequeño conjunto de edificios de habitacion en altura que desarrolla en otra escala esa exploracion sobre el proyecto domestico moderno.

The influence of the Austrian architect and designer Josef Hoffmann (1870-1956) is extraordinary: for a period of over 60 years he kept up an aesthetic dialog with Modernism, the International Style, and Art Deco. Before being rediscovered in the 1980s by the Post-Modernists, his work was nearly forgotten; now his importance is unquestioned. As a designer he was one of the leading proponents of the Wiener Werkstätte, with its close connection to the Arts and Crafts movement. As an architect, he built the first modern buildings in Europe, such as the Purkersdorf Sanatorium (1904) and the Palais Stoclet (1905-1911). Traversing several styles and schools during his lifetime, his work shows a consistent Formalism. He abandoned Functionalism long before it became obsolete. In a historic sense, Hoffmann was doubly avant-garde: in both the rise and fall of Modernism.

This is the first book published on Los Angeles architect Archibald Quincy Jones (1913-1979), a pioneer in affordable housing designed with a modern aesthetic. The introductory essay traces Jones''s life and career, his post-war planning projects and his long association with Palo Alto building magnate Joseph Eichler. The book contains a catalogue of sixty of Jones''s projects illustrated with high-quality black and white period photographs, as well as plans and renderings by Jones. These projects are quintessential examples of mid-twentieth-century American architecture. More about this titleBack to top of page Archibald Quincy Jones (1913-79) was a Los Angeles-based architect and educator who shared the Case Study goal of reinventing the house as a way of redefining the way people lived in post-war America. A pioneer in ''greenbelt'' planning and ''green'' design, Jones raised the level of the tract house in California from the simple stucco box to a structure of beauty and logic surrounded by gardens and integrated into the landscape. He introduced new materials and a new way of living within the built environment: his work bridged the gap between custom- and developer-built homes. The exquisite detailing and siting of Jones''s houses, churches, civic and university buildings make them quintessential embodiments of mid-century American architecture. This is the first ever book to be published on Jones. It documents his full career, from his post-war planning projects to his long association with Palo Alto building magnate Joseph Eichler. The volume consists of two parts: a substantial introductory essay tracing Jones''s life and career, with a synopsis of key projects and his contributions to planning; and a catalogue of 60 of Jones''s projects illustrated with high-quality black-and-white period photographs, and plans and renderings by Jones himself.

This two-volume compilation brings together highlights from TASCHEN's groundbreaking title Building a New Millennium and the first four volumes of our renowned Architecture Now! books for a comprehensive study of architecture around the world at the beginning of the 21st century. Up-and-coming architectstomorrow's superstarsare featured alongside the field's most respected practitioners, such as Santiago Calatrava, Herzog & de Meuron, Koolhaas/OMA, Daniel Libeskind, Richard Meier, Oscar Niemeyer, and Jean Nouvel.

Las obras de Landa García Landa publicadas en este libro son una magnífica muestra de lo mejor de la arquitectura mexicana actual. Este grupo de arquitectos de Monterrey, formado por Agustín Landa, Roberto Garcia e Ignacio Landa, ha realizado en pocos años una obra ejemplar, sustentada en el oficio y el metodo, desde su condicion funcional y didactica. Su trabajo destaca por una arquitectura moderna Osin estilo", aunque facilmente reconocible y enormemente variada que abarca un amplio espectro de tipologias, escalas y funciones. A traves de 18 proyectos construidos mas 17 proyectos y obras en construccion, se muestra el trabajo de este joven despacho. Tres textos escritos por Humberto Ricalde, Edward R. Burian y Miquel Adria se intercalan a lo largo del libro.

Devoted to the oeuvre of the Swiss architects, this new volume sums up more than thirty years of work and three-hundred projects. Initially conceived as a compilation of the already sold out issues AV 77 and 114 with texts by Luis Fernández-Galiano, Rem Koolhaas, Rafael Moneo and Terence Riley the book includes up to twenty new projects and previously unpublished material.