Libros de Arquitectos extranjeros, página 9 de 37

Con este libro procedemos a la reedición ampliada y actualizada en tapa dura del número de 2G dedicado a los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal que publicamos en el año 2002. Si bien en el inicio de su carrera profesional fueron conocidos por sus propuestas innovadoras en el ambito de la vivienda unifamiliar, al atreverse a utilizar materiales y tecnologias ajenos a la disciplina tradicional arquitectonica, su obra ha evolucionado hacia proyectos de mayor envergadura que mantienen intactos sus objetivos originales. Su obra no se basa en una preocupacion por la forma. Esta no es un objetivo a priori, sino el resultado de un proceso proyectual sustentado por temas como la investigacion tipologica, la maximizacion de superficie construida para un presupuesto dado, la optimizacion energetica o la adecuacion al programa requerido por el cliente. La innovacion tecnologica y los materiales (policarbonato, invernaderos industriales) se usan para conseguir el precio mas ajustado que permita construir los espacios mas grandes posibles con una imagen contundente y moderna sin concesiones a soluciones prototipicas. Es pues una manera de hacer singular que abre nuevos horizontes al modo de operar arquitectonico. Este libro presenta una perspectiva completa de su obra, desde sus inicios hasta proyectos todavia ineditos que permiten obtener una vision global de su trayectoria.

Actar, presenta una monografía dedicada a SANAA (Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa) especialmente enfocada en sus casas. Tanto las construidas: casa en Plum Grove, casa Moriyama, casa-flor, casa pequeña, como las no realizadas: departamentos Ichikawa, casa en China, Hachobori, Orkurayama. Incluye excelente planimetría y fotografías de sus obras. De manera contemporánea se realiza en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) una exposición sobre el estudio, y la monografía incluye imágenes que documentan la muestra. También hay textos de Agustín Pérez Rubio, Comisario de la exposición y Conservador Jefe del MUSAC, Kristine Guzmán, Comisaria adjunta de la muestra y Coordinadora General del MUSAC, Luis Fernández Galiano, Director de la revista Arquitectura Viva, y Yuko Hasegawa, Conservadora Jefe del Tokyo Museum of Contemporary Art, Japón.

Breuer, Marcel. Edita Taschen 2007. Español/Portugués/Italiano.

Esbozo pormenorizado de la trayectoria vital y artística de Mies van der Rohe, uno de los principales arquitectos del siglo pasado. Además de acompañarse de una nutrida selección de fotos y planos de algunos de sus proyectos más importantes, la obra comprende un interesante aparato de notas, una bibliografía de referencia y una relación de todos sus proyectos y realizaciones. Estructurada por épocas, aporta una visión amplia de las influencias intelectuales que calaron en su hacer artístico, así como aborda las relaciones -en ocasiones difíciles- entre su arte y la política de una Europa dividida por el auge del nacionalsocialismo. Para quienes no la hayan conocido previamente, se trata de una nueva edición actualizada de la obra editada con anterioridad por Akal.

Jan Duiker (1890-1935), arquitecto holandés del ala radical del movimiento moderno preocupado principalmente por la mejora del bienestar social, empeñó su talento en proyectos y escritos para un mundo mejor. Este libro, abundantemente ilustrado y documentado, muestra la totalidad de su obra: desde sus primeras viviendas en La Haya (1918-22), sus obras de madurez como los apartamentos Nirwana (1927), la escuela al aire libre de Amsterdam (1927-29) o el sanatorio Zonnestraal en Hilversum (1926-28), hasta sus ultimos trabajos como el Cineac en Amsterdam (1933) y el hotel y teatro Gooiland (1934-36) en Hilversum.

El estudio de arquitectura HildundK, con sede en Múnich y formado por Andreas Hild y Dionys Ottl, parte de una premisa fundamental que guía toda su actividad proyectual: producir arquitectura moderna sin que esta entre en conflicto con el contexto urbano, la tradicion historica, lo artesanal y, por supuesto, las necesidades de los usuarios. Sus proyectos se articulan alrededor de tres lineas fundamentales de actuacion. La primera consiste en tomar cualquier dato del entorno como punto de partida, en particular la ciudad de Munich, su historia y tradicion constructiva. Las resonancias del contexto permiten que sus edificios construidos tengan una capacidad evocativa mas alla de lo formal. De hecho, la suya es una manera de hacer que se aleja voluntariamente de la forma como punto de partida. En segundo lugar, abordan el tema de la ornamentacion como parte fundamental de sus proyectos, vinculandola a las tradiciones decorativas artesanales de la region. Por ultimo, y sin perder la cercania a la sencillez de los edificios tradicionales y su decoracion, incorporan una gran sensibilidad hacia los materiales y las condiciones tecnicas contemporaneas. En ultima instancia HildundK pretenden que su arquitectura sea entendida por los usuarios, que sus contenidos culturales comuniquen y vinculen al publico con la disciplina arquitectonica, dando respuesta a sus requerimientos. Citando a Mechthild Stuhlmacher, autora de uno de los textos introductorios: Andreas Hild y Dionys Ottl consideran que es imprescindible huir de un discurso arquitectonico que sea meramente interno a la propia disciplina. Desde su punto de vista, si la arquitectura quiere sobrevivir como disciplina, debe ser tambien comprensible para el publico no especialista.

Devoted to the oeuvre of the Swiss architects, this new volume sums up more than thirty years of work and three-hundred projects. Initially conceived as a compilation of the already sold out issues AV 77 and 114 with texts by Luis Fernández-Galiano, Rem Koolhaas, Rafael Moneo and Terence Riley the book includes up to twenty new projects and previously unpublished material.

Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira nace en Matosinhos, Portugal, en 1933. Estudia en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Oporto entre 1949 y 1955, terminando su primera obra en 1954. Durante los años 1955 a 1958 colabora en el despacho del arquitecto Fernando Tavora. Imparte clases en la Escuela de Arquitectura de Oporto (ESBAP) entre 1966 y 1969, y en el año 1976 es nombrado Profesor Asistente de Construccion. Ha sido profesor invitado en la Ecole Polythechnique de Lausana, la Universidad de Pensilvania, la Universidad de Los Andes de Bogota y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. En la actualidad, continua su actividad academica en la Escuela de Arquitectura de Oporto. Ha participado en numerosos seminarios y conferencias en Europa, America y Japon. Ha obtenido el titulo de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Valencia, España (1992), por la Escuela Politecnica Federal de Lausana, Suiza (1993), por la Universidad de Palermo, Italia (1995), por la Universidad Menendez Pelayo de Santander, España (1995), por la Universidad Nacional de Ingenieria de Lima, Peru (1995 y por la Universidad de Coimbra, Portugal (1997). Es miembro de la American Academy of Arts and Science, y miembro honorifico del Royal Institute of British Architects, del American Institute of Architects, de la Academie dArchitecture de France y de la European Academy of Sciences and Arts.Exposiciones:1975 Copenhague, Dinamarca 1976 Aarhus, Dinamarca Barcelona, España 1978 Bienal de Venecia. Italia 1979 Milan, Italia 1982 Museo de Arquitectura de Helsinki. Finlandia Museo de Alvar Aalto. Finlandia Centro Georges Pompidou. Paris, Francia 1983 Institute of Contemporary Arts. Londres, Inglaterra Stichting Wonen. Amsterdam, Holanda 1984 Technische Hogenschool. Delft, Holanda ESBAP y Galeria Almada Negreiros. Lisboa, Portugal IBA. Berlin, Alemania 1985 Bienal de Paris. Francia Instit

Conocidos sobre todo por su contribución a la arquitectura, al diseño de mobiliario, al diseño industrial, al cine y la fotografía , Charles y Ray Eames se cuentan entre los diseñadores norteamericanos mas celebres del siglo XX. En 1946 Evan Products inicio la fabricacion de los muebles en contrachapado de los Eames. Su mitica silla de contrachapado moldeado fue designada como la silla del siglo por la ingluyente critica de arquitectura Esther McCoy. En 1949, Charles y Ray diseñaron y construyeron su domicilio particular en Pacific Palissades, el diseño y el imaginativo uso de los materiales convirtio la casa en la meca de arquitectos y diseñadores internacionales. Despues de la guerra los Eames continuaron creando nuevos diseños de muebles, como las sillas de fibra de vidrio 1950, el famoso sillon con reposapies 1956, el taburete Time Life 1960, el sofa 3473 en 1964 y los asientos de los aeropuertos Dulles y O Hare, un modelo que todavia se utiliza en multitud de salas de espera de todo el planeta.

There are few images of 20th century architecture more iconic than the nighttime view of Case Study House #22 set on its eagles-nest site high above the lights of Los Angeles. With his two innovative houses for the famous project of the Arts and Architecture magazine, American architect Pierre Koenig (1925-2004) became one of the leading figures of the Modern movement in America. While still a student of architecture, he designed and built his first exposed steel house in 1950, proving that the use of prefabricated materials could allow for spatial freedom in affordable houses. Koenigs houses, like the Johnson House (1962) or the Oberman House (1962), are a direct response to Southern Californias extremely warm and dry climate. His work is deeply marked by his commitment to environmentally and socially responsible design. His houses have thus become characteristic of the spirit of a whole generation: they perfectly capture the excitement and optimism of the American postwar society.

Edición conjunta y revisada de los números 77(I)+99+121/122 dedicados a las obras y proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizama entre los años 1983 y 2004, ilustrado con fotografía en color, maquetas, dibujos y numerosos planos.

El presente texto se hace eco de las propias palabras del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien insistía en recordarnos la expresión de Santo Tomás de Aquino "addaequatio intellectus et rei", igualdad entre pensamiento y objeto, como via para alcanzar la verdad. Valiendose de un humilde espejo de naturaleza platonica, el autor persigue las ideas arquitectonicas del maestro aleman en sus multiples reflejos proyectados a lo largo de toda su trayectoria profesional, como si cada vez intentase tallar las facetas poliedricas de un supuesto Templo ideal.Estableciendo unas hipotesis acerda de un Templo clasico ideal, el trabajo de investigacion intenta aproximarse a la obra de Mies van der Rohe mediante un paralelismo entre un Tempo Clasico y el edificio de la 'Neue Nationalgalerie' (1962-68), la ultima de sus obras en su retorno a la ciudad que le vio empezar a crecer como arquitecto: Berlin.

La trayectoria del arquitecto danés Jørn Utzon (Copenhague, 1918) fluye sobre dos convicciones esenciales: la construcción y el paisaje. Sobre ellas levanta, con la tradición material del maestro con

A woman among Modernists Though her work has often been overshadowed by that of her peers such as Le Corbusier and Marcel Breuer, Irish designer, lacquer-artist, and architect Eileen Gray (1878-1976) is now widely recognized as a designer of great talent and individuality. She first excelled in the exacting craft of lacquer, creating screens, panels, furniture, and objects of technical virtuosity and poetic strength. Eileen Gray then developed an interest in architecture, designing two houses, ?E-1027? (completed 1929) and ?Tempe a Pailla? (completed 1934) in the south of France, which are seminal examples of the spirit of the Modern movement. This book analyses and illustrates the full range of her furniture, interiors, and completed architectural projects. Reprint of the edition of 1993.

El arquitecto japonés Kazuhiro Kojima, asociado a Kazuko Akamatsu en el despacho C + A, trabaja con estrategias poco habituales como motor de sus proyectos. Kojima no utiliza la forma como punto de partida, sino que sus edificios son el resultado de situar en el centro del discurso el espacio en si mismo y conceptos vinculados a la fluidez y la inestabilidad de los fenomenos que conforman un edificio. Fluidez e inestabilidad de la vida y del propio espacio son conceptos arraigados en la cultura tradicional japonesa que Kojima reinterpreta y manipula de forma contemporanea. El exterior de sus edificios, por lo tanto, es la expresion secundaria de aquello que ha originado el interior. En el texto 'Direccion fluida', incluido en este numero de 2G, Kojima nos explica los parametros que configuran estrategias proyectuales tales como el viento, la luz, el sonido, el agua, el movimiento de los usuarios y la propia flexibilidad en los programas de necesidades, que vincula a las condiciones fisicas del entorno para finalmente materializar en espacios interiores de gran riqueza y complejidad. Los proyectos que se muestran en este volumen de la revista 2G pretenden ilustrar estas estrategias utilizadas por Kojima, asi como su interrelacion y su evolucion a lo largo del tiempo. Son especialmente destacables tanto sus proyectos de vivienda plurifamiliar, en los que desarrolla el sistema Space Block de volumenes apilados para generar apartamentos con cualidades espaciales interesantes, y sus proyectos para escuelas, en los que el usuario se transforma en el motor de unos espacios voluntariamente ambiguos y abiertos a la interaccion.

Mais de dez anos se passaram desdeque editamos a monografia 2G dedicada à obra construída de Lina Bo Bardi. Pareceu-nos importante escrever algumas linhas atualizando a presente edição, que finalment

Eero Saarinen was one of the world''s most celebrated architects at the time of his tragic death at the age of 51. He designed and built more than thirty-five buildings in his lifetime and collaborated on thirty more with his father - the renowned architect Eliel Saarinen.Eero''s career began as far back as childhood: as the son of the esteemed Eliel - designer of Cranbrook Academy in Bloomfield Hills, Michigan - Eero grew up in an intellectually charged environment fuelled by art and design, and entered his first architectural competition while still in school. Eero Saarinen trained and practiced with his father until the early 1950s, when he established his own firm and began to design some of the most influential institutions of his day - amongst them a range of residential colleges, a hockey rink at Yale University, an auditorium and chapel at the Massachussetts Institute of Technology, American embassies in London and Oslo, and corporate complexes for General Motors, IBM, and Bell Laboratories (that spearheaded the creation of the modern suburban office park). While all of these projects blur the boundaries between architecture, art, and landscape, none share a single, identifiable style. Saarinen explored new materials and techniques in every building, developing innovative uses of granite, glazed bricks, reflective glass, concrete, and curtain-wall technology to suit each program. Such wide-ranging approaches to his architecture have made Saarinen difficult to classify, and interest in his work dissipated soon after his death.

The architect of the Paris Opera and the Monte Carlo Casino, Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), launched in May 1868 a trip to Spain 25 days duration in which he toured the country from north to south. He was accompanied by his wife, Louise Bary, and two friends Ambroise Baudry the architect and the painter Gustave Clarence Boulanger. Garnier and Boulanger left a valuable journal of the Spanish experience, entitled Itineraire d''un Voyage en Espagne, where along with practical travel details (budgets, expenses, accommodation and transport), scoring short-and often insightful comments in prose and verse jocular tone-on cities and monuments, some appreciated and criticized other mercilessly.However, the most precious material for the trip to Spain consists of the pen drawings of architect and painter, landscapes, genre scenes and caricatures of the trio; and, above all, urban views and designs of buildings, recording his likes and historiographical phobias, and glimpses the effect that could have on Spanish architecture style Garnier. Are nearly 300 images, 250 of them made in Spanish territory, and relevant to your trip by French lands thirties.This issue brings to light for the first time this extraordinary unpublished notebook of Charles Garnier. A neat edition in two volumes with case, including facsimile reproduction rate Travelogue, plus a Spanish translation and three preliminary studies on the architect and his time. A beautiful publication for the general public, who is invited to contemplate century and a half later, the image of Spain in an exciting new light.

El arquitecto de la Ópera de París y el Casino de Montecarlo, Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), emprendió en mayo de 1868 un viaje por España de 25 días de duración en el que recorrió el país de norte a sur. Lo hizo acompañado por su mujer, Louise Bary, y dos amigos: el arquitecto Ambroise Baudry y el pintor Gustave Clarence Boulanger. Garnier y Boulanger dejaron un valioso diario de esta experiencia española, titulado Itineraire d''un Voyage en Espagne, donde junto a los datos practicos del viaje (presupuestos, gastos,alojamientos y transportes), anotan breves y a menudo perspicaces comentarios en prosa y verso de tono jocoso sobre las ciudades y sus monumentos, unos apreciados y otros criticados sin piedad. No obstante, el material mas precioso de este Viaje a España esta constituido por los dibujos a pluma del arquitecto y del pintor: paisajes, escenas costumbristas y caricaturas del trio; y, sobre todo, vistas urbanas y diseños de edificios, que testimonian sus filias y fobias historiograficas, y permiten vislumbrar el efecto que la arquitectura española pudo tener sobre el estilo de Garnier. Son casi 300 imagenes, 250 de ellas realizadas en territorio español y una treintena correspondientes a su trayecto por tierras francesas. La presente edicion saca a la luz por vez primera este extraordinario cuaderno inedito de Charles Garnier. Una cuidada edicion en dos volumenes con estuche, que incluye la reproduccion de tipo facsimilar del cuaderno de viaje, ademas de su traduccion al español y tres estudios preliminares sobre el arquitecto y su epoca. Una bellisima publicacion destinada al gran publico, que es invitado a contemplar, siglo y medio despues, la imagen de España bajo una emocionante luz nueva.

Carlo Scarpa (1906-1978) is a unique figure in the Modern movement and his work in fact challenged, and continues to challenge, accepted notions of modern architecture. While several books have been published on the subject of Scarpa, the majority narrow in their focus, no comprehensive monograph has been produced to date and certainly not approaching the breadth and depth proposed here by Robert McCarter, who has developed a reputation and following for his meticulously researched, experentially-based, and jargon-free accounts of key figures in Modern architecture. This book will provide the definitive study of Scarpa's many accomplishments, including such works at the Canova Museum, the Castelvechhio Museum, the Brion Cemetery, among others.