Libros de Arquitectos extranjeros, página 9 de 37

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig

La revista 1:100 nos presenta en esta edición la trayectoria de Juan Manuel Peláez, un joven arquitecto colombiano que con tan solo quince años de trayectoria ha logrado consolidar su interesante y enriquecedora obra. Proyectos, entrevistas, opiniones y descripcion de su trayectoria es lo que puedes encontrar en este numero de 1:100.

Philippe Starck lo describe como «un místico en un país que ha perdido el misticismo». Philip Drew califica sus edificios de «land art que intenta brotar de la tierra». Es el único arquitecto del mun

«La lista de edificios creados por Renzo Piano sorprende por su extensión y asombra por la diversidad de escalas, materiales y formas. Sin duda, se trata de un arquitecto con un amplísimo registro qu

Este libro, que tiene los textos y dibujos de Álvaro Siza como protagonistas, inaugura una serie dedicada a la escritura y el dibujo, prolongaciones de nuestras manos, actividades que amplían nuestros pensamientos y juegan con el tiempo liberandose incluso de nuestra presencia, es decir, transportando el tiempo presente a otro por venir. Como el pincel del pintor, el lapiz transfiere los movimientos de nuestras manos, de nuestra mente, a un papel, una especie de sismografo de pensamientos donde el tiempo queda detenido esperando la curiosidad de un observador, la descodificacion, la magia de la lectura, a la espera de que el viento sople de nuevo. Alvaro Siza dibuja metaforas mediante el recurso de incorporar su cuerpo al dibujo. Al dibujar sus manos en el papel de su libreta incorpora al observador a un bucle de consecuencias insospechadas: unas manos dibujan un dibujo donde estan representadas esas manos dibujando un dibujo donde y asi sucesivamente. Nos introduce en una re-flexion sobre la esencia del dibujo, sobre la profundidad de dos espejos enfrentados. En medio estamos nosotros. Al incluir su cuerpo en el dibujo el observador queda apresado entre su mirada y el objeto, en un lugar inexistente, que no tiene presencia ni en la representacion ni en la realidad representada. La unica solucion posible a este enigma sobre el espacio del espectador seria la identificacion de su mirada con la del autor, nuestro cuerpo su cuerpo.

L´opera presenta la produzione dell´architetto divisa in specifici ambiti tematici che riconducono ogni singolo progetto al corpus unitario dell´architettura.

Alvar Aalto (1898-1976) fue el arquitecto finlandés más prestigioso del siglo pasado y padre del Movimiento Moderno escandinavo. En una ocasión dijo: Dios creó el papel con la finalidad de bocetar arquitectura sobre el. Todo lo demas, al menos para mi, es hacer mal uso del papel. La modernidad de Aalto estribada en la utilizacion de materiales naturales, colores calidos y lineas ondulantes, razon por la que se le considera tambien un notable exponente del incipiente Diseño Organico. De su faceta como diseñador al margen de la arquitectura son igualmente apreciados los jarrones, las lamparas, los articulos de cristal y los muebles de contrachapado curvado y laminado (promovidos y producidos a traves de Artek, empresa de diseño de la que fue cofundador). Entre sus piezas emblematicas figuran el jarron Savoy, la silla Paimio y la lampara Beehive (Colmena). Esta monografia en torno a los diseños de mobiliario de Alvar Aalto es una importantisima aportacion bibliografica para el estudio del influyente arquitecto y diseñador.

Como jóvenes miembros del CIAM y socios fundadores del Team 10, Alison y Peter Smithson participaron activamente en el debate sobre el futuro curso de la arquitectura moderna a la vez que, con sus polemicas y proyectos, sentaban los cimientos del New Brutalism y el movimiento pop art de los años sesenta.Su fama de contestatarios ensombrecio la labor de fondo que acompañaba a la filosofia y la practica arquitectonica de Alison y Peter Smithson: sus diseños de casas y la preocupacion por la habitabilidad. Pese a ser grandes admiradores de Le Corbusier, rechazaban su idea de la vivienda como una maquina para vivir. Los Smithson consideraban la casa un lugar especial que debia adecuarse a su emplazamiento, satisfacer los requisitos comunes de la vida y tener en cuenta las pautas de uso personales de sus habitantes.Este libro examina la evolucion de sus aproximaciones al cotidiano arte de la habitacion.Y lo hace documentando extensamente la mayor parte de sus diseños de viviendas unifamiliares, especialmente la optimista Casa del Futuro de 1956 y la serie de renovaciones y adiciones que aplicaron a la Hexenhaus, su casa de cuento alemana, a partir de finales de la decada de los ochenta.

La trayectoria del arquitecto danés Jørn Utzon (Copenhague, 1918) fluye sobre dos convicciones esenciales: la construcción y el paisaje. Sobre ellas levanta, con la tradición material del maestro con

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There are few images of 20th century architecture more iconic than the nighttime view of Case Study House #22 set on its eagles-nest site high above the lights of Los Angeles. With his two innovative houses for the famous project of the Arts and Architecture magazine, American architect Pierre Koenig (1925-2004) became one of the leading figures of the Modern movement in America. While still a student of architecture, he designed and built his first exposed steel house in 1950, proving that the use of prefabricated materials could allow for spatial freedom in affordable houses. Koenigs houses, like the Johnson House (1962) or the Oberman House (1962), are a direct response to Southern Californias extremely warm and dry climate. His work is deeply marked by his commitment to environmentally and socially responsible design. His houses have thus become characteristic of the spirit of a whole generation: they perfectly capture the excitement and optimism of the American postwar society.

Edición conjunta y revisada de los números 77(I)+99+121/122 dedicados a las obras y proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizama entre los años 1983 y 2004, ilustrado con fotografía en color, maquetas, dibujos y numerosos planos.

El presente texto se hace eco de las propias palabras del arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien insistía en recordarnos la expresión de Santo Tomás de Aquino "addaequatio intellectus et rei", igualdad entre pensamiento y objeto, como via para alcanzar la verdad. Valiendose de un humilde espejo de naturaleza platonica, el autor persigue las ideas arquitectonicas del maestro aleman en sus multiples reflejos proyectados a lo largo de toda su trayectoria profesional, como si cada vez intentase tallar las facetas poliedricas de un supuesto Templo ideal.Estableciendo unas hipotesis acerda de un Templo clasico ideal, el trabajo de investigacion intenta aproximarse a la obra de Mies van der Rohe mediante un paralelismo entre un Tempo Clasico y el edificio de la 'Neue Nationalgalerie' (1962-68), la ultima de sus obras en su retorno a la ciudad que le vio empezar a crecer como arquitecto: Berlin.

Este libro recoge varios encuentros que, durante más de una década, Álvaro Siza mantuvo con el periodista portugués Valdemar Cruz. Las palabras de Siza no sólo sirven para reflexionar sobre temas profesionales en torno a la arquitectura, la ciudad y el espacio, sino que nos ayudan a entender al hombre que hay detras de sus obras. Las conversaciones vienen acompañadas por unos comentarios sobre la obra de Siza escritos por Frank O. Gehry, Rafael Moneo y Eduardo Souto de Moura.

Actar, presenta una monografía dedicada a SANAA (Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa) especialmente enfocada en sus casas. Tanto las construidas: casa en Plum Grove, casa Moriyama, casa-flor, casa pequeña, como las no realizadas: departamentos Ichikawa, casa en China, Hachobori, Orkurayama. Incluye excelente planimetría y fotografías de sus obras. De manera contemporánea se realiza en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) una exposición sobre el estudio, y la monografía incluye imágenes que documentan la muestra. También hay textos de Agustín Pérez Rubio, Comisario de la exposición y Conservador Jefe del MUSAC, Kristine Guzmán, Comisaria adjunta de la muestra y Coordinadora General del MUSAC, Luis Fernández Galiano, Director de la revista Arquitectura Viva, y Yuko Hasegawa, Conservadora Jefe del Tokyo Museum of Contemporary Art, Japón.

Esbozo pormenorizado de la trayectoria vital y artística de Mies van der Rohe, uno de los principales arquitectos del siglo pasado. Además de acompañarse de una nutrida selección de fotos y planos de algunos de sus proyectos más importantes, la obra comprende un interesante aparato de notas, una bibliografía de referencia y una relación de todos sus proyectos y realizaciones. Estructurada por épocas, aporta una visión amplia de las influencias intelectuales que calaron en su hacer artístico, así como aborda las relaciones -en ocasiones difíciles- entre su arte y la política de una Europa dividida por el auge del nacionalsocialismo. Para quienes no la hayan conocido previamente, se trata de una nueva edición actualizada de la obra editada con anterioridad por Akal.

Breuer, Marcel. Edita Taschen 2007. Español/Portugués/Italiano.