Libros de Escenografía, página 2 de 11

Cuestión de oficio no son ni unas memorias, ni una biografía. Ni siquiera un ensayo: es la recopilación, realizada sin tapujos, de los treinta y cinco años de carrera artística de Emilio Sagi, pionero de la direccion de escena de opera y zarzuela en España. Director artistico, a lo largo de su carrera, de los teatros de la Zarzuela, Real de Madrid y Arriaga de Bilbao, en estas paginas desgrana su vision sobre compositores, artistas y habitantes del desconocido y apasionante mundo del teatro a traves de sorprendentes anecdotas y reveladoras reflexiones sobre su profesion.Este libro toma como hilo conductor el proceso de ensayos que llevaron al estreno mundial de El juez, de Christian Kolonovits, en la primavera de 2014 en el Teatro Arriaga de Bilbao (que supuso ademas el retorno a la opera escenificada del tenor Josep Carreras). Sagi repasa, asi, desde las raices de su Oviedo natal hasta los proximos proyectos y el encaje de su trabajo en el mundo, todo ello regado con la refrescante vision de su oficio y de los viajes y montajes que le han llevado a vivir exitos en tres continentes durante mas de tres decadas.Esta es la cronica de una transicion, la de los viejos telones pintados y recitales aliñados hasta la moderna concepcion de los espectaculos de opera, vista por uno de sus protagonistas indiscutibles y narrada con pulso teatral antes que puramente biografico. Tambien es una radiografia del mundo de la lirica en la actualidad, que se acerca en ocasiones al terreno de lo didactico con humor, rigor y frescura y que viene a cubrir, de este modo, el enorme vacio que existia en España en este tipo de literatura.Cuestion de oficio esta narrado con ritmo agil y un lenguaje casi oral en primera persona por el propio Emilio Sagi, a traves de las conversaciones y entrevistas mantenidas con Alejandro Carantoña durante la primavera de 2014. Asi, se abandona el lado mas tecnico del oficio y se salta de la platea al escenario, en una historia apasionada, una mirada fiel y una aproximacion profunda a lo que significa hacer opera en el siglo XXI.

Este libro es un resumen revisado y actualizado de la tesis presentada por el autor en 2011, en la Universidad Rey Juan Carlos, y parte de los estudios de metodología realizados por el profesor Paul Hodgins, "Relaciones entre la partitura y la coreografia en la danza del siglo XX" (1992) y la profesora e investigadora Stephanie Jordan de la Universidad de Roehampton, en Surrey. La principal aportacion, ademas de una nueva clasificacion de las relaciones entre la musica y la coreografia, es un modelo de analisis que tiene la particularidad de arrojar valores medibles. La metodologia se basa en el concepto de estructura compleja y en la consecuente aplicacion de la Teoria General de Sistemas, desarrollada por Ludwig von Bertalanffy (1969), mediante la cual se contempla la obra escenica como sistema y a las distintas disciplinas que intervienen como subsistemas; a su vez, este sistema puede ser abierto o cerrado y es factible de ser estudiado como un todo.

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar el teatro a nuestra colección de libros ilustrados y nos parece que un excelente primer libro sería uno que reuniese los mejores carteles que el ilustrador y diseñador Isidro Ferrer ha ido creando para el CDN en los ultimos años, comentados por dramaturgos, actores, escenografos,etc.: Juan Echanove, Miguel del Arco, AndresLima, entre otros muchos.En estos maravillosos carteles, Isidro Ferrer mezcla realidad, fotografia, ilustracion y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, nos proporcionanuna potente lectura de la obra. Texturas, tramas, madera,hierro, manchas de color, tipografias y mascaras son los materiales con los que ilustra las obras.

El Museo del Teatro presenta el conjunto de dibujos del pintor español José María Avrial y Flores, que constituyen uno de los legados más importantes para el estudio de la escenografía romántica espa

Originalmente editado por Siglo XXI en el año 1968, este texto seminal de Stanislavski vuelve a ver la luz en las librerías en una nueva edición dentro del marco de la colección Voces del Este. La introduccion de David Magarshack una de las mejores y mas extensas disertaciones sobre el genio y su obra es ya en si misma un valor seguro de este libro en el que Stanislavski comparte su genialidad con el lector en su texto sobre el sistema y metodos del arte creador. Se trata tambien de un gran libro para estudiantes y profesionales de la opera, ya que el maestro ofrece aqui sus enseñanzas para esa disciplina.Esta nueva edicion cuenta, ademas, con un prologo de Juan Carlos Corazza, director de teatro, maestro de actores y creador del Estudio Corazza para el actor de Madrid.

"Los ecos de una lámpara maravillosa" es un ensayo de Francisco Javier Frutos Esteban editado por la Universidad de Salamanca. En sus páginas de hace un recorrido por la invención de la linterna mágica en su contexto mediático, desde su invención hasta su comercialización y se analizan su relación con otras invenciones como la fotografía, y su valor como fondo patrimonial audiovisual.

The kind and amount of design work done on a production depends on the script, the size and nature of the theatre company and its budget. This book fully explains the functions and responsibilities of a designer. With glossary, bibliography and list of suppliers and stockists, it can be used by amateurs and professionals alike as a guide and resource for arriving at imaginative stage design solutions.

Es un proyecto de comisariado diseñado por la porta para potenciar el arte de acción y renovar sus dispositivos de presentación.

Este libro parte del análisis comparado sobre gestión de teatros para reflexionar y proponer modelos y estrategias de intervención aplicables a todo tipo de equipamientos culturales.

Us heu preguntat alguna vegada que passa darrera d’un espectacle de màgia? Què s’hi veu? I què no s’hi veu? Teniu a les vostres mans un llibre únic. El Mag Lari ha deixat entrar darrera de l’escenari

El presente libro reescribe la historia del teatro español del primer tercio del siglo xx en su faceta más desconocida: la del teatro en vivo, sobre los escenarios. En la etapa más brillante de las letras españolas el nombre del escenografo Manuel Fontanals destaco sobremanera junto al de Margarita Xirgu, Federico Garcia Lorca, La Argentinita, Eduardo Marquina o Jacinto Benavente. Incluso viajo por otros paises y continentes: en Italia con dAnunzio en el teatro del Convegno; en Paris con Gemier; en Argentina, Uruguay, Cuba o Mexico con las compañias de Gregorio Martinez Sierra o Teresa Membrives. Como consecuencia del exilio forzoso de la Guerra Civil española, se establece definitivamente en Mexico. Alli forma una familia, colabora con las compañias teatrales del exilio y se convierte en el escenografo mas significativo de su potente industria cinematografica. Colaborador del Indio Fernandez, o Roberto Gavaldon, ilustro las peliculas donde actuaban Maria Felix, Dolores del Rio o Pedro Armendariz, y que iluminaban Gabriel Figueroa o Alex Philips. E incluso, traspasando las fronteras de la ficcion, les proyecto y decoro sus casas.

Aquest llibre recull els textos de les reflexions que van tenir lloc en el seminari internacional El circ i la poetica del risc, celebrat els dies 14, 15 i 16 de febrer de 2006 al Centre de Cultura Contemporania de Barcelona. La reflexio gira entorn a la tradicio i la modernitat d''aquesta art escenica, les seves arrels culturals i el seu futur, a partir de les connexions establertes amb ambits com la dansa, la musica, l''opera, el teatre, el teatre de titelles o les arts visuals, entre d''altres.

GLOTODIDÁCTICA TEATRAL es el testimonio de las relaciones e ideas sobre el uso del dispositivo teatral en la enseñanza de idiomas y pretende ser una herramienta para la reflexión dirigida a todos aquellos que quieran acercarse a la enseñanza de idiomas t

Desde hace más de dos décadas, el arte de acción, núcleo del trabajo de Marcel·lí, está inmerso en la tecnología digital. Durante estos años, el artista ha desarrollado un procedimiento para realizar

For over two decades, the performance art that lies at the heart of Marcel·lí’s work has been immersed in digital technology. During this time, he has developed a working procedure he has dubbed “Sys

Desde hace más de dos décadas, el arte de acción, núcleo del trabajo de Marcel·lí, está inmerso en la tecnología digital. Durante estos años, el artista ha desarrollado un procedimiento para realizar