En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de UNA FORMA DE "VIVIR" EL TEATRO. Este ha sido siempre el objetivo-y la gran leccion- de William Layton: desarrollar una tecnica que se toma a si misma como punto de partida y como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento organico y que "solo aspira a indicar un buen camino". Lo que el lector encontrara es un cuidadoso resumen de su proceso didactico, una tecnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero tambien su gran dificultad y desafio. Porque si este "trampolin" , instrumento tan facil de entender como dificil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, "volar" con el ("VIVIR" EL TEATRO), requiere, como dice su autor, "meses de trabajo... años de practica para hacerlo propio", y asi estar preparado para "aprender del mejor maestro: el Publico."

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio

Texto imprescindible para todo el que quiera dedicarse al teatro; un soberbio manual para actores." Marcos Ordóñez, El País "Una lectura apasionante, tan perspicaz sobre la psicología del mentir como

Una guía para la vida que reúne la filosofía del humorista. Ignatius Farray se inspira en el emperador romano Marco Aurelio y reúne en este libro las ideas que rigen su filosofía de vida y su comedia

Aborda en sus páginas el origen y evolución de la profesión del director de escena

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

Un texto de referencia ineludible, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social.

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las tecnicas específicas para lograrlos. Ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos.

Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos cientificos se hacen necesarias metodologias de analisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificacion. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen auna y analiza las teorias existentes y propone un sistema de analisis de la escenificacion. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificacion, presentando una linea metodologica matriz de la que surgen capitulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificacion, como el personaje y la actuacion, el espacio escenico o el texto dramatico, etcetera. Este libro sera de interes para los estudiantes de arte dramatico, tanto de las escuelas superiores como para el creciente numero de universidades que implementan estudios de grado, master y doctorado. Supondra una herramienta de utilidad para la elaboracion de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Master o tesis doctorales, asi como para la critica y otros trabajos de investigacion, incluidos los artisticos. Jara Martinez Valderas es doctora en Teoria de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el master de Teatro y Artes Escenicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la direccion escenica y la escenografia. Jose Gabriel Lopez Antuñano es doctor en Filologia Romanica y teatrologo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociacion de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

Peter Brook, director de teatro original y creativo, es uno de los genios artísticos de nuestro tiempo. Este libro nos proporciona una absorvente visión del trabajo de Brook, mostrándonos qué pretende lograr a traves del teatro, medio que ofrece, en su opinion, la mas vivida metafora de la vida misma. Un libro esencial para cualquier persona interesada en el teatro. Encuadernacion: Rustica.

Fundador en 1897 del Teatro del Arte de Moscú, la figura de Constantin Stanislavski (1863-1937) ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa planteada a principios del siglo XX a causa de su empeño en desarrollar una concepcion teatral basada en la adecuada ambientacion de cada obra y en la preparacion psicotecnica del actor. LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE, su ultimo libro, fue publicado postumamente, y el tratamiento de los temas que en el se abordan la caracterizacion fisica de los autores, el vestuario, la expresion corporal, la plasticidad del movimiento, la contencion y el control, la diccion y el canto, la acentuacion y la expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje, la etica teatral, etc. da fe de la riqueza de experiencias, el talento didactico y el sentido dramatico del gran actor y director de escena.

La idea del libro nació en 1987 en la ciudad de Frankfurt, durante un seminario de Danza dirigido por mí.. Una de las alumnas se acercó y me preguntó si podía contarle algo sobre la vida de una fam

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. Los nuevos alumnos esperaban en la puerta pensando en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba apunto de despertar para ellos. ¿Que esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos? ¿Que pensais que alli descubrieron? ¿Creeis que obtuvieron lo que esperaban?Cada estudiante o profesional de la danza respondera dependiendo de lo que el vivio. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas paginas.Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ambito de la danza infantil. Llenar el vacio que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artistico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a traves de un conjunto de actividades organizadas de manera didactica, orientadas desde una vision amplia: la danza como manifestacion artistica presente en todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresion de sentimientos y visiones del mundo.

Un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. La primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski.Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konsta

«Este libro será inestimable para todo aquel que desee apasionadamente aprender el arte de la actuación, y para los que necesitamos que nos recuerden los principios del arte al que hemos dedicado nue

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.