Esta publicación se presenta como una obra de referencia para quienes se encuentren inmersos en el análisis metodológico de la enseñanza del ballet clásico y su puesta en práctica. Diseñado para satisfacer las necesidades tanto de docentes como de estudiantes, estas paginas desgranan una exploracion profunda y rigurosa de los principios y tecnicas que sustentan esta disciplina artistica. Redactado con un enfoque claro y didactico, esta orientado a facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje del ballet mediante una estructuracion meticulosa. Cada capitulo esta organizado para guiar al lector desde los conceptos basicos hasta las tecnicas mas avanzadas, permitiendo un aprendizaje progresivo y coherente. Con un lenguaje accesible, pero riguroso y respetuoso con el lexico tecnico, adecuado tanto para docentes como para estudiantes, ofrece detalladas explicaciones que se acompañan de ejemplos practicos y recomendaciones que facilitan la comprension y aplicacion. La combinacion equilibrada de teoria y practica se complementa, ademas, con ilustraciones de alta calidad. Basado en la tradicion, la innovacion, la experiencia y la investigacion en danza y en su didactica, este libro propone un metodo flexible que puede ser adaptado a diferentes niveles y estilos de enseñanza. De este modo, Enseñanza y practica del ballet clasico. Un analisis metodologico no solo resulta una guia tecnica, sino tambien una fuente de inspiracion y conocimiento profundo sobre el ballet abocada a que la enseñanza y el aprendizaje de esta disciplina se conviertan en experiencias enriquecedoras, gratificantes y de gran calidad.

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

ESTE ES, SIN DUDA, UNO DE LOS LIBROS MáS COMPLETOS DE RUDOLF LABAN EN EL QUE LA PASIóN DEL AUTOR POR EL LENGUAJE CORPORAL SE REFLEJA EN CADA UNA DE SUS PáGINAS. UNA PASIóN QUE SE ABRE, EN ESTE TEXTO, A UN EXTRAORDINARIO ABANICO DE GeNEROS: JUNTO A UN DETA

«Hay que hacer camino ignorando todo lo que sabemos, para tener ?al menos? la oportunidad de conocernos un poco más. El cuerpo no es sólo un medio ni un instrumento: es el objetivo.» Ante la incerti

¿Qué es un cascanueces y qué tiene que ver con el rey de los ratones? ¿Quién fue la "bailarina del zar" y a qué artista se le conoce como el "pintor de las bailarinas"? Un paseo por la historia del ballet a traves de los argumentos y anecdotas de quince d

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. Los nuevos alumnos esperaban en la puerta pensando en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba apunto de despertar para ellos. ¿Que esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos? ¿Que pensais que alli descubrieron? ¿Creeis que obtuvieron lo que esperaban?Cada estudiante o profesional de la danza respondera dependiendo de lo que el vivio. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas paginas.Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ambito de la danza infantil. Llenar el vacio que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artistico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a traves de un conjunto de actividades organizadas de manera didactica, orientadas desde una vision amplia: la danza como manifestacion artistica presente en todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresion de sentimientos y visiones del mundo.

Este libro presenta un sistema de educación corporal aplicado a la pedagogía del movimiento en general y del actor en particular a través de la metodología creativa establecida por Marta Schinca dentro de la disciplina denominada Expresion Corporal o Tecn

¿Quieres aprender ballet? ¡Necesitas este libro! En él descubrirás en qué consiste este arte, los movimientos iniciales, cómo mover los brazos, saltar o realizar giros. También encontrarás consejos basicos para poner en marcha una representacion y conoceras varios de los ballets mas famosos.

Este libro trata de un proceso de desarrollo e influencias que hicieron posible que España y sus bailes se convirtieran en un espectáculo de éxito mundial, y cómo estos mismos pasos y números de baile, creados por maestros y bailarines de origen humilde, se convirtieron, a su vez en una moda para las élites nacionales. La cachucha, la guaracha, el olé, las seguidillas manchegas o el jaleo de Jerez son unos cuantos nombres de bailes que contribuyeron a la creación del espectáculo de bailes españoles en las escenas internacionales a lo largo del siglo XIX. A ellos de una forma inseparable se anudan los nombres de Manuela Perea "La Nena", Félix García, Mariano Camprubí, Dolores Serral, Petra Cámara, María Mecandotti, Antonio Ruiz... y tantos otros que hicieron posible que la singularidad de sus pasos se convirtiera en parte natural del espectáculo coreográfico europeo, perviviendo por encima de las modas escénicas que se precipitaban con sus nuevos públicos. En la segunda mitad del siglo, la identificación de estas músicas y sus pasos con la imagen de Andalucía, la gitanería y el flamenco, se sumaría como componente, en una creación conjunta de complejos y variados elementos, que influyeron en la conformación del propio baile español y del baile flamenco. Las modas parisinas, las inquietudes culturales y lúdicas de las clases acomodadas británicas, las condiciones de las empresas teatrales europeas, la proyección de la prensa, y la coyuntura empresarial y artística nacional se mezclan en la consolidación de su éxito.

Isadora Duncan, la mujer que bailaba descalza, revolucionó el mundo de la danza inspirándose en el ideal de belleza del pasado grecolatino y en la conexión del cuerpo con la naturaleza. Contraria a las restricciones impuestas por la tecnica del ballet, su arte supuso una ruptura de los canones establecidos en favor de la libertad y la naturalidad.Adelantada a su tiempo, Isadora forma parte del grupo de personalidades que marcaron los albores del s. XX: enemiga del matrimonio, partidaria del divorcio y de la emancipacion de la mujer, su vida personal esta repleta de extravagancias, amantes y tragedia, desde la temprana perdida de sus hijos hasta su propia y macabra muerte.Su danza fue un arte totalmente personal, interior, que imitaba el movimiento de las alas de los pajaros, de las hojas de los arboles, de las nubes, de las olas.

En Flamenco Creative, el flamenco se revela como mucho más que una expresión artística: como una herramienta de sanación y autodescubrimiento. Por otro lado, Luna de caramelo es un poemario íntimo que surge del trabajo realizado con mujeres diversas: desde aquellas con movilidad reducida, hasta victimas de violencia de genero y representantes de diferentes estratos sociales.

En un tiempo donde el sonido se convierte en resistencia y el cuerpo en territorio de lucha, Sonido, cuerpo, dictadura nos invita a explorar las voces silenciadas y los gestos que desafían la opresión. El volumen indaga como la musica, la danza y las practicas escenicas se relacionaron con los regimenes totalitarios en España y Latinoamerica entre 1960 y 1989.

ANTONIA MERCé, LA ARGENTINA, (1890-1936) FUE UNA DE LAS BAILARINAS ESPAÑOLAS DE MAYOR RELEVANCIA DEL PRIMER TERCIO DE SIGLO XX. GRAN RENOVADORA DEL LENGUAJE DE LA DANZA ESPAÑOLA, EN 1927 FUNDó LOS BALLETS ESPAGNOLS, UNA COMPAÑIA QUE ADAPTo A LOS IMAGINA

Los autores que intervienen en este título, Danza Educativa Creativa en contextos multidisciplinares, comparten los resultados de diferentes investigaciones en diferentes contextos educativos y espacios sociales, con el objetivo de dar respuesta al papel de la Danza Educativa Creativa como agente educativo y de transformacion social. A lo largo del libro, se analiza la influencia de esta disciplina desde una gran diversidad de ambitos y perspectivas. Las propuestas giran en torno a la potencialidad de la Danza Educativa Creativa como lenguaje expresivo, comunicativo, artistico y socializador, capaz de trabajar en colaboracion con la musica y otras disciplinas artisticas, y desarrollar de forma transversal valores esenciales para la convivencia, la equidad y el bienestar dentro de espacios educativos, sociales, culturales y comunitarios. Proyectos artisticos innovadores, experiencias educativas y aplicaciones didacticas, investigaciones desde la innovacion docente, la perspectiva de genero o la inclusion social, asi como estudios sobre politicas educativas son los temas principales que se abordan en esta obra.

En su texto, Delfín Colomé refiere la existencia de veinte coreografías, en la más pura estética de la modern dance, inspiradas en la Guerra Civil Española. Producidas a finales de los años treinta, algunos de sus creadores figuran entre los más destacados coreógrafos de la danza moderna de los Estados Unidos de América.

Estas páginas encierran una historia universal del ballet desde sus orígenes hasta la actualidad; un análisis de los elementos que componen esta manifestación artística, así como consejos para convertirse en espectadores avezados.El volumen atesora ademas las fichas y argumentos de las principales obras del repertorio universal desde el siglo XVIII hasta la actualidad y concluye con un pequeño glosario de terminos asociados a la danza escenica que aclarara muchas dudas al publico novel.El autor, vinculado desde temprana edad al mundo del ballet en Cuba, une aqui sus dotes como maestro, escritor y espectador experimentado, para ofrecer con sencillez y amenidad una admirable sintesis de conocimientos.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

Quignard sostiene que, antes del lenguaje, antes de sumergirse en el habla, que es el segundo mundo, para el cuerpo hubo un primer mundo, amniótico, que es el de la danza. Aquel mundo mudo, cerrado

Nacida en Moscú en 1925 y nacionalizada española en 1993, Maya Plisétskaya desgrana en estas memorias la odisea personal y profesional de una artista soviética sobre el trasfondo histórico de los años 1930-1993. Una vida marcada por el exito, pero tambien por la tragedia y la perdida. Ingreso en la escuela de danza del Bolshoi a los siete años y obtuvo un rapido reconocimiento tras los años de formacion. En 1937 su padre fue ejecutado por orden de Stalin. Su madre fue deportada con su hermano al gulag. Maya se convierte en hija de enemigo del pueblo. Pero su perfeccionismo en la tecnica clasica y su gran fuerza expresiva consiguen convertirla en primera bailarina del Bolshoi.Tras largos años de veto para salir el extranjero, consigue finalmente bailar en EE. UU., Francia, el Reino Unido, Italia (donde fue directora del Ballet de la Opera de Roma) y tambien en España (donde dirigio el Ballet Lirico Nacional de Madrid), pais que considera su casa y donde ha sido galardonada en 2005 con el Premio Principe de Asturias de las Artes. Sus continuas giras internacionales le han permitido conocer a las grandes personalidades delsiglo xx y obtener el reconocimiento clamoroso del publico en los mejores escenarios del mundo.Valiente, generosa, desgarradoramente sincera, su voz es la de una verdadera escritora que relata con inteligencia y pasion la historia del ballet sovietico del pasado siglo, la represion politica y cultural vivida en carne propia, su lucha, sus sueños y sus decepciones.Esta autobiografia ofrece el retrato unico de Maya, su triunfo en la defensa de su arte, su profunda y permanente busqueda estetica y espiritual y sus experiencias de mas de sesenta años de carrera profesional. Prima ballerina assoluta y coreografa, es hoy un simbolo indiscutible de la danza clasica mundial.

Hablar de flamenco en Cádiz es abrir la puerta de sus orígenes y encontrar explicaciones a mitos, leyendas y fábulas que han ido tejiendo, desde siempre, la esencia de este arte universal y, a la vez, andaluz. La ciudad de Cadiz y el aire de la bahia son los territorios en los que la autora del libro ha situado esta aportacion a la historia general del Flamenco. El flamenco en Cadiz es un libro de Flamenco, pero, a la vez, pretende serlo de acompasada historia, de memoria de unos años que se fueron, dejando una huella imborrable, y de recuerdo a los personajes que hicieron posible la pervivencia del legado musical andaluz y gaditano. En sus paginas encontrara el lector noticias que ya son parte de la tradicion flamenca y algunas otras que le resultaran nuevas y asombrosas: tal es la riqueza de este enclave, de esta isla del sur, universal, grandiosa, y llena de sonidos propios.