«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es posible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluida

Este libro es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete areas que identifico, en

#SONORIDADESCojan auriculares porque este número de Dramática, además de leerse, se escucha. En este mundo cada vez más ruidoso, asistimos a la necesidad de concentrarnos en lo que oímos buscando un cierto aislamiento, quizas habitar un parentesis, quizas encontrar un eco intrauterino de cuando llegamos a la vida y el oido fue el primer sentido que desarrollamos y por el que empezamos a llenar de experiencia y conocimiento nuestro almacen de memorias. Dedicamos a lo sonoro esta revista impulsadas por la sensacion de que cada vez tiene mayor peso y presencia la sonoridad en los montajes teatrales, porque los artistas sonoros cada vez coquetean mas con lo escenico, porque la musica escondida en el cine o en los clubes alberga secretos culturales que apelan a lo social, a lo politico, a lo filosofico y hasta a lo antropologico, porque la ficcion sonora vive un momento dulce en la era dorada del podcasting.Porque ademas queremos poner en valor todas las sonoridades posibles, preteritas, presentes y futuras, para lo teatral y lo parateatral, reivindicando aquellos olvidos injustos en los ambitos formativos o en los lugares donde se da carta de legitimidad a los artistas, a base de premios o de dineros. Para que deje de sonarnos a extraterrestre lo que suena y los que nos suenan que hacen que todo suene. ¿Te suena?

La dramatización es una técnica de interés educativo para el currículo escolar en campos tan diversos como el área de lengua, la educación artística y la educación física, o la enseñanza de lenguas extranjeras. Este libro ofrece claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en el aula, estructurando lo que los autores llaman un Sistema de teatro evolutivo por etapas. El sistema ofrece pautas para ordenar los temas, personajes, juegos, motivacion, evaluacion y niveles a emplear entre las edades escolares de los 5 a 12 años.Un instrumento fundamental para pensar la educacion teatral en el aula y para cualquier profesional interesado en la pedagogia del teatro.

Blanca por fuera y Rosa por dentro, estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1943, fue uno de los grandes éxitos de público de su autor en su momento, aunque curiosamente no se ha representado con excesiva frecuencia desde entonces. Jardiel la consideraba una de sus más logradas producciones. Se trata de una comedia cómica basada en premisas psicológicas —que tan bien se le daban al humorista—, con muchas situaciones anómalas y personajes estrafalarios, llena de chispeantes diálogos y toda suerte de recursos humorísticos de primer orden. Es una de las piezas de madurez del comediógrafo, elaborada cuando se encontraba en uno de sus mejores momentos creativos. La presentamos aquí en una cuidada edición que satisfará a los muchos jardielistas de siempre y que provocará de seguro que los que se acercan por primera vez a la literatura de Jardiel Poncela descubran a uno de los más grandes autores del siglo XX y se conviertan en sus admiradores incondicionales. Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952) está considerado como el renovador del teatro cómico español. Su producción literaria abarcó todos los géneros, aunque se le conoce más por su labor como comediógrafo. Su humor era vanguardista y cosmopolita y dejó una impronta jardielesca en los humoristas posteriores. Sus piezas teatrales rompieron con la gracia verbal, localista y sainetesca que predominaba en la escena española del primer tercio del siglo XX y pusieron de moda el humor de situación, con un enfoque inteligente y atemporal complementado con elementos de inverosimilitud y absurdo. Hizo un teatro barroco, atrevido y ambicioso, con innovaciones en la estructura, amplio número de personajes, elaboradas escenografías y, sobre todo, un logrado afán de originalidad y renovación temática.

De la mano de Emily Raluy, quinta generación de una de las sagas familiares más longevas del circo, descubrirás los secretos del mayor espectáculo del mundo. ¿Cómo viven los artistas? ¿Cómo montan la carpa? ¿Como se organizan para viajar por todos los continentes? ¿Como estudian los hijos de los artistas o los artistas mas pequeños? ¿Como ha conseguido el Circo Raluy Legacy perdurar tanto tiempo? La vida es un circo ofrece estas respuestas y muchas mas, pero sobre todo es un libro para prolongar la magia del espectaculo en la carpa, para adentrarse en un mundo de magia e ilusion y no dejar de soñar que el mas dificil todavia aun sigue siendo posible. ¡Vive la magia del circo pagina a pagina!

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

Secta tiene una finalidad clara y manifiesta: la escuela. Y una estructura íntimamente ligada a esta finalidad: los ejercicios y las jornadas.El cuaderno de ejercicios diarios que lo compone se despliega hacia la fundacion de una escuela de tecnica dramatica, pero una escuela que: a) no es la escuela del artista; b) no es un lugar donde se aprende a actuar de la mano de maestros del arte de la interpretacion; c) ni siquiera es un lugar; d) es una dimension del saber, no un nexo en la transmision del saber.Claudia Castellucci propone, asi, un espacio colectivo pero no comunitario (es decir, no afectivo) destinado al desarrollo de un conocimiento agonistico (es decir, no pacificado) de la realidad, equidistante de cualquier tentacion de caracter magisterial asi como de esa tradicion pasiva y apresurada que consiste en destilar con devocion un legado de la propia experiencia, y sobre todo atenta al mecanismo paradojico de la "secta": un procedimiento acritico estructuralmente destinado a producir las condiciones subjetivas de la accion. Incluso de la accion teatral."Un viaje al mundo del conocimiento a traves de una escritura cautivadora y trepidante. Un manual nada didactico, lleno de sugerencias, donde tambien se pueden apuntar las propias reflexiones y anotar los

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion. Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

«La Poética de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de e

_L'ofici de dirigir_, de Katie Mitchell, és un manual de direcció teatral que s'ha convertit en una referència indispensable als països anglosaxons. Mitchell hi aporta unes pautes detallades i clares

El deporte tiene mucho que aportar al teatro para ofrecer una alternativa a lo intelectual como único camino. El teatro ha de ser físico para no naufragar en las lagunas de la intelectualidad. El deporte pone en alerta al cuerpo y obliga a tomar decisiones a tiempo real. El actor tiene que hacer eso justamente. En el deporte se entrena la multitarea; ¿que es un actor sino alguien que debe estar entrenado para la multitarea? ¿Cuantas veces encontramos actores incapaces de decir un texto y realizar una accion a la vez? Quizas se preguntaran por que el tenis y no otro deporte. Por el afuera. Por la pelota y por la raqueta. Texto y personaje. Tenis y teatro, hermanos en la modificacion sistematica a traves del otro. El deporte abre la escucha: ¿que es el teatro sino escuchar?

Estas páginas se adentran en el estudio y edición de una de las escasas muestras del teatro colegial jesuita en la Galicia del siglo XVI, compuesto en verso y prosa, y redactado en castellano, latín, portugues y gallego. La obra, que fue representada en el Colegio de Monterrei (Ourense), el 8 de diciembre de 1581, es una egloga anonima en tres actos, escenificada tras la reciente unificacion de los reinos de España y Portugal, que dramatiza los festejos por la Concepcion de la Virgen y por la paz, bajo la forma de confluencia de gentes de las comarcas del sur de Galicia para participar en ellos con certamenes poeticos al estilo pastoril, con entreacto de distribucion de premios y entremes de villanos.

Dickens, cuando contaba con tal solo veinticinco años y todavía firmaba como Boz, recibió el encargo de escribir las memorias de Joseph Grimaldi, el famoso clown, a partir de la propia autobiografía que el payaso habia dejado escrita poco antes de morir. Grimaldi fue el payaso britanico mas importante del siglo XIX y, por que no, de todos los tiempos, hasta tal punto que su nombre de guerra ( Joey) se usa todavia en Inglaterra como sinonimo de clown. En sus casi cincuenta años de carrera, Grimaldi trabajo en teatros hoy miticos como el Sadlers Wells, el Drury Lane o el Covent Garden, por lo que su biografia ofrece tambien un panorama del teatro britanico a comienzos de 1800.A caballo entre el documento testimonial y la novela, lo que esta claro es que estas Memorias, traducidas y anotadas por el escritor Eduardo Berti, no son solo un documento excepcional de la epoca, sino que en ellas esta esa sabia mezcla de humor y de horror y esa tendencia a la exageracion que han hecho de Dickens uno de los autores mas admirados de la historia de la literatura.

En Antes de actuar, la reputada directora de escena norteamericana Anne Bogart trata el proceso de creación en todos los ámbitos cuando se da en condiciones poco favorables. En momentos como el presente, tiempos convulsos politica, social y economicamente en el nuevo mapa trazado despues del 11-S, la inaccion no es una posibilidad: el actuar del titulo no se refiere unicamente a la interpretacion del actor, sino al hecho de reaccionar ante todo, de dar ese paso adelante que permite tomar medidas ante la adversidad. La experiencia artistica es un momento intimo atrapado en el correr del tiempo, dice en este libro, donde pasa revista a ocho conceptos clave del proceso creativo, especialmente el teatral.