Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

ESTE LIBRO VA DIRIGIDO A TODAS LAS PERSONAS QUE DESEAN PARTICIPAR DE LAS ACCIONES CREATIVAS QUE SE PRODUCEN EN EL ESPACIO ESCéNICO A TRAVéS DE LOS ELEMENTOS ESCENOGRáFICOS QUE LO COMPONEN: CUERPO, ILUMINACIoN, INDUMENTARIA, ESPACIO SONORO, MOVIMIENTO, AC

Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas lineas de teatro folklorico y de mitos de diversas culturas y alejandose de la tradicion helenica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulacion de los sentidos. Destacando el movimiento, la accion, la gestualidad y la voz por encima de la historia de caracter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus ultimas consecuencias la capacidad de crear una reaccion fisica del espectaculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorias fueron objeto de duras controversias y acidas criticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoria dramatica contemporanea.

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

"Último título de la colección Escénicas «El cuerpo no tiene un lugar: él es el lugar, hace el lugar, todo el lugar El cuerpo es la voz que habla, la mano que escribe.» Jean-Luc Nancy Lucas Condró

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar el teatro a nuestra colección de libros ilustrados y nos parece que un excelente primer libro sería uno que reuniese los mejores carteles que el ilustrador y diseñador Isidro Ferrer ha ido creando para el CDN en los ultimos años, comentados por dramaturgos, actores, escenografos,etc.: Juan Echanove, Miguel del Arco, Andres Lima, entre otros muchos.En estos maravillosos carteles, Isidro Ferrer mezcla realidad, fotografia, ilustracion y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, nos proporcionan una potente lectura de la obra. Texturas, tramas, madera,hierro, manchas de color, tipografias y mascaras son los materiales con los que ilustra las obras.

Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos cientificos se hacen necesarias metodologias de analisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificacion. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen auna y analiza las teorias existentes y propone un sistema de analisis de la escenificacion. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificacion, presentando una linea metodologica matriz de la que surgen capitulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificacion, como el personaje y la actuacion, el espacio escenico o el texto dramatico, etcetera. Este libro sera de interes para los estudiantes de arte dramatico, tanto de las escuelas superiores como para el creciente numero de universidades que implementan estudios de grado, master y doctorado. Supondra una herramienta de utilidad para la elaboracion de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Master o tesis doctorales, asi como para la critica y otros trabajos de investigacion, incluidos los artisticos. Jara Martinez Valderas es doctora en Teoria de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el master de Teatro y Artes Escenicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la direccion escenica y la escenografia. Jose Gabriel Lopez Antuñano es doctor en Filologia Romanica y teatrologo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociacion de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

En Interpretaciones 2, Daniel Schoffer retoma el cruce entre frases de Freud, tangos y dibujo iniciado en su primer libro, Interpretaciones: Frases de Freud dibujadas a ritmo de tango. Esta nueva entrega va mas alla de las frases dibujadas para explorar como los aforismos freudianos se entrelazan con el universo del tango y el pensamiento psicoanalitico. Los dibujos acompañan reflexiones que tejen una trama donde Freud y el tango dialogan desde el arte, el duelo, la musica y el amor. Schoffer inicia el libro con una breve historia del tango y se adentra en los personajes tangueros del Buenos Aires de 1900, abordando temas como la melancolia, el Edipo y la neurosis, todo desde una mirada sensible y original.

Aborda en sus páginas el origen y evolución de la profesión del director de escena

Libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada por el famoso acto

El manual de Estudios de Performance, Performatividad en las Artes Escénicas, tiene como objetivo introducir al alumnado en el estudio teórico y práctico del giro performativo en las Artes Escénicas. Se demuestra al alumno que, asumiendo la cultura y en especifico las Artes Escenicas en terminos de performatividad, se origina un quehacer escenico que se conoce con el nombre generico de performance, que da lugar a numerosas manifestaciones, cuyo comun denominador ha sido la busqueda de una relacion mas directa y espontanea con el espectador a traves de una exaltacion del cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo especificos.De igual forma, se estudia la genealogia de la performatividad escenica desde comienzos del siglo XX con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaismo y el Surrealismo, asi como los cambios que se introducen dentro del mundo de la danza y el teatro dentro del periodo conocido como las Vanguardias Artisticas.Se estudian las representaciones teatrales de la Bauhaus: la alteracion espacio-temporal en el teatro y la danza, asi como el vinculo entre las artes plasticas y las representaciones escenicas porque tambien contribuyeron a marcar el rumbo del performance y las Artes Escenicas como Arte Conceptual. Las Artes Escenicas en Black Mountain Collage y la influencia de la musica de John Cage en la performatividad escenica. Happening y Fluxus en Estados Unidos y en Europa, y su influencia en el mundo de la danza.De igual forma, se estudian las circunstancias socio politicas que hacen que se acuñe el termino Performance Art y que las Artes Escenicas sufran el giro performativo. Se estudia el Body Art y su influencia en la performatividad escenica, agrupando los artistas bajo ciertas tendencias de realizacion performativa. Se estudia el cuerpo como cultura desde un punto de vista semiotico, antropologico, sociologico y filosofico dentro de la danza y el teatro.Celia Balbina Fernandez Consuegra es Doctora Cum Laude, Premio de Investigacion 2013, Especialista en Estetica y Teoria de las Artes y Especialista en Diseño de la Comunicacion y en Tecnologias Escenicas. Destacada investigadora de la Universidad Rey Juan Carlos, es profesora investigadora de esta universidad. La actividad academica que realiza esta basada en clases de Composicion, Percepcion Visual y Color clases de Fotografia Basica Clases de Ilustracion como Ensayo Visual y clases de Estudios de Performance en las carreras Artes Visuales y Danza y Pedagogia de las Artes Visuales y Danza del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos clases de Nuevas Tecnologias en el Titulo de Especialista en Danzas Tradicionales del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos clases magistrales de Adobe PhotoShop, Lenguajes Escenicos y Composicion, Percepcion Visual y Color en el Master de Artes Escenicas del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonsoo, Universidad Rey Juan Carlos.Paralelamente a las actividades academicas, realiza una labor de creacion artistica dentro del campo de las Artes Visuales desde 1987 esta obra se ha expuesto en España, Italia y Estados Unidos.

Durante el siglo XVII una serie de artistas como Parigi, Torelli y Sabbattini consolidaron la profesión del escenógrafo, como expresión del artista global y polifacético, a través de una ingente labor especulativa plasmada en una tratadistica especifica; de la misma forma que lograron articular el lenguaje simbolico de la Fiesta Barroca, cuya manifestacion apoteosica por excelencia era la opera dramatica, con una intensa experiencia practica en la organizacion de espectaculos de amplio espectro.

Los dieciséis capítulos de este libro reúnen buena parte de la investigación de su autora sobre diversos aspectos de La escena española en el umbral de la modernidad. Articulados en tres grandes secciones dedicadas a teoria y fuentes, costumbrismo teatral y el teatro como espectaculo, todos los trabajos tienen en comun el enfoque del hecho teatral desde el punto de vista semiotico (texto y representacion), resultando asi este volumen una obra de referencia sobre la escena española del siglo XIX, desde una perspectiva novedosa y con frecuencia desatendida.

Texto y escenografía de la obra creada por Comedians, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y dirigida por Joan Font. Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) c

Ideologia y estetica en la escena contemporanea

Nos proponemos desplegar un abanico de encuentros posibles con cuerpos que nos rodean a diario. Los textos del presente volumen re-enfocan los planos fílmicos que nos entretienen y las fotografías que nos hechizan, re-sintonizan las voces que nos hacen bailar, hacen re-actuar a actrices y actores en nuevos escenarios: son ejemplos de una mirada cultural re-formateada y capaz de palpar la piel a la que el pensamiento occidental se ha acostumbrado a dar la espalda. En primer lugar dan la razon a Stuart Hall en aquello de que los significados son moviles y por lo tanto negociables; en segundo lugar llaman a la posibilidad de dialogo entre distintas disciplinas y, por ultimo, ponen la identidad en el punto de mira, estableciendo asi una clara continuidad con el anterior volumen de esta coleccion dedicado a los estudios culturales.

Personajes asombrosos, hazañas imposibles, vidas trashumantes, amores trágicos. Belleza y emoción en esta asombrosa historia del Circo.El arte del circo contiene dos ingredientes básicos: belleza y emocion. La belleza surge de la armonia de las acrobacias, la ligereza de las amazonas, la gracia de las pantomimas, la precision de los volatineros, la vistosidad de los atuendos y el colorido; nace tambien de la musica y de ese entorno radiante y misterioso que es la pista. La emocion esta en el riesgo de los domadores, en el juego con la muerte de los equilibristas y trapecistas, en la sorpresa que producen los magos y en la alegria los payasos: mas dificil todavia. Este nuevo libro del profesor Eguizabal esta poblado de personajes asombrosos, hazañas que parecen imposibles y otras que fatalmente lo fueron, vidas aventureras y trashumantes, historias de espias, amores tragicos, triunfos devastadores y heroicos fracasos.Esta obra recorre las alturas del trapecio, donde brillan las bellezas de la pista, y el submundo de los freaks, caprichos de la naturaleza y extrañas criaturas. Pasa por la Comedia del Arte, el legendario Emperador Amarillo, los bufones y comediantes, el arte ecuestre, Buffalo Bill y su espectaculo del Salvaje Oeste, Picasso, Jean Cocteau, Barnum, Houdini, Charlie Rivel, el elefante Jumbo, Pinito del Oro hasta el Circo del Sol. Leer El gran salto es una experiencia tan placentera y divertida como la mejor de las funciones del mayor espectaculo del mundo.

La escenografía es un campo que se ha desarrollado desde el Renacimiento, cuando reinventa el teatro clásico. Es un lugar poético, que junto a la narración, completa el mensaje teatral. Un espacio, utilizado de una forma especial, donde transcurre tambien, el tiempo. Un nuevo libro, con aportaciones originales para la disciplina arquitectonica. Su autora es la Arquitecta Felisa de Blas Gomez, es catedratica, profesora del departamento de Plastica teatral de la Real Escuela de Arte Dramatico de Madrid, y autora de varios libros vinculados a su tarea profesional.