Aborda en sus páginas el origen y evolución de la profesión del director de escena

Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos cientificos se hacen necesarias metodologias de analisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificacion. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen auna y analiza las teorias existentes y propone un sistema de analisis de la escenificacion. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificacion, presentando una linea metodologica matriz de la que surgen capitulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificacion, como el personaje y la actuacion, el espacio escenico o el texto dramatico, etcetera. Este libro sera de interes para los estudiantes de arte dramatico, tanto de las escuelas superiores como para el creciente numero de universidades que implementan estudios de grado, master y doctorado. Supondra una herramienta de utilidad para la elaboracion de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Master o tesis doctorales, asi como para la critica y otros trabajos de investigacion, incluidos los artisticos. Jara Martinez Valderas es doctora en Teoria de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el master de Teatro y Artes Escenicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la direccion escenica y la escenografia. Jose Gabriel Lopez Antuñano es doctor en Filologia Romanica y teatrologo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociacion de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

El llibre recull per primer cop el treball de disseny iconstrucció d’imatgeria festiva (dracs, gegants, capgrossosi bestiari festiu divers) dels tallers Sarandaca,Ventura&Hosta i Dolors Sans. Pre

Paz Canalejo, Juan En esta ocasión se ha optado por uno de los ejemplos por excelencia de la arquitectura efímera como son las principales escenografías pintadas sobre telón utilizadas en el Teatro Real entre 1850 y 1925. Este periodo abarca los estrenos desde la inauguracion del teatro hasta su clausura por ruina inminente, en un periodo que comprende uno de los momentos mas importantes de la escenografia en España. El autor se ha apoyado para su investigacion en elementos como programas de mano, postales o publicidad, ya que el caracter efimero de esas escenografias ha provocado que la mayoria de ellas hayan desaparecido. Paz Canalejo, gran conocedor del dibujo y la perspectiva, realiza un analisis de la obra de los mejores escenografos, en su mayoria italianos, que trabajaron en el Real. De su mano hace un recorrido por la puesta en escena de las grandes obras operisticas de la historia de la musica, desde Verdi a Wagner, hasta llegar a los ballets rusos de Diaghilev. La obra tambien profundiza en los avatares del Teatro Real, cuya historia, vinculada a la voluntad de los reyes, esta llena de sucesos y dificultades. Ademas el propio teatro fue marco de otras tantas historias curiosas que se recogen en la obra.

La aparición de un libro de teoría dramática es un suceso, más aún cuando su autor es un dramaturgo notable y maestro experimentado. Sabiduría decantada por el tiempo, consejas, discusión y claves, este ensayo explora el fenomeno del drama desde muy variadas perspectivas. Los diversos temas que este libro abarca (aristotelismos, teoria de generos, cronica de la propia experiencia, teatro y literatura, guion cinematografico) son sometidos a un lucido examen mediante una prosa esplendida.

Durante el siglo XVII una serie de artistas como Parigi, Torelli y Sabbattini consolidaron la profesión del escenógrafo, como expresión del artista global y polifacético, a través de una ingente labor especulativa plasmada en una tratadistica especifica; de la misma forma que lograron articular el lenguaje simbolico de la Fiesta Barroca, cuya manifestacion apoteosica por excelencia era la opera dramatica, con una intensa experiencia practica en la organizacion de espectaculos de amplio espectro.

Los dieciséis capítulos de este libro reúnen buena parte de la investigación de su autora sobre diversos aspectos de La escena española en el umbral de la modernidad. Articulados en tres grandes secciones dedicadas a teoria y fuentes, costumbrismo teatral y el teatro como espectaculo, todos los trabajos tienen en comun el enfoque del hecho teatral desde el punto de vista semiotico (texto y representacion), resultando asi este volumen una obra de referencia sobre la escena española del siglo XIX, desde una perspectiva novedosa y con frecuencia desatendida.

Texto y escenografía de la obra creada por Comedians, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid y dirigida por Joan Font. Perséfone, que fue raptada del Olimpo por Hades (dios del inframundo) c

Libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada por el famoso acto

Personajes asombrosos, hazañas imposibles, vidas trashumantes, amores trágicos. Belleza y emoción en esta asombrosa historia del Circo.El arte del circo contiene dos ingredientes básicos: belleza y emocion. La belleza surge de la armonia de las acrobacias, la ligereza de las amazonas, la gracia de las pantomimas, la precision de los volatineros, la vistosidad de los atuendos y el colorido; nace tambien de la musica y de ese entorno radiante y misterioso que es la pista. La emocion esta en el riesgo de los domadores, en el juego con la muerte de los equilibristas y trapecistas, en la sorpresa que producen los magos y en la alegria los payasos: mas dificil todavia. Este nuevo libro del profesor Eguizabal esta poblado de personajes asombrosos, hazañas que parecen imposibles y otras que fatalmente lo fueron, vidas aventureras y trashumantes, historias de espias, amores tragicos, triunfos devastadores y heroicos fracasos.Esta obra recorre las alturas del trapecio, donde brillan las bellezas de la pista, y el submundo de los freaks, caprichos de la naturaleza y extrañas criaturas. Pasa por la Comedia del Arte, el legendario Emperador Amarillo, los bufones y comediantes, el arte ecuestre, Buffalo Bill y su espectaculo del Salvaje Oeste, Picasso, Jean Cocteau, Barnum, Houdini, Charlie Rivel, el elefante Jumbo, Pinito del Oro hasta el Circo del Sol. Leer El gran salto es una experiencia tan placentera y divertida como la mejor de las funciones del mayor espectaculo del mundo.

'It's said that a Jack Reacher novel is bought every four seconds somewhere in the world...Lee Child's genius has been to create a tough guy hero that men will envy and women will adore". (Daily Express). After an epic and interrupted journey all the way from the snows of South Dakota, Jack Reacher has finally made it to Virginia. His destination: a sturdy stone building a short bus ride from Washington D.C., the headquarters of his old unit, the 110th MP. It was the closest thing to a home he ever had. Why? He wants to meet the new commanding officer, Major Susan Turner. He liked her voice on the phone. But the officer sitting behind Reacher's old desk isn't a woman. Why is Susan Turner not there[unk]What Reacher doesn't expect is what comes next. He himself is in big trouble, accused of a sixteen-year-old homicide. And he certainly doesn't expect to hear these words: 'You're back in the army, Major. And your ass is mine.'Will he be sorry he went back? Or - will someone else?

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013

Cuestión de oficio no son ni unas memorias, ni una biografía. Ni siquiera un ensayo: es la recopilación, realizada sin tapujos, de los treinta y cinco años de carrera artística de Emilio Sagi, pionero de la direccion de escena de opera y zarzuela en España. Director artistico, a lo largo de su carrera, de los teatros de la Zarzuela, Real de Madrid y Arriaga de Bilbao, en estas paginas desgrana su vision sobre compositores, artistas y habitantes del desconocido y apasionante mundo del teatro a traves de sorprendentes anecdotas y reveladoras reflexiones sobre su profesion.Este libro toma como hilo conductor el proceso de ensayos que llevaron al estreno mundial de El juez, de Christian Kolonovits, en la primavera de 2014 en el Teatro Arriaga de Bilbao (que supuso ademas el retorno a la opera escenificada del tenor Josep Carreras). Sagi repasa, asi, desde las raices de su Oviedo natal hasta los proximos proyectos y el encaje de su trabajo en el mundo, todo ello regado con la refrescante vision de su oficio y de los viajes y montajes que le han llevado a vivir exitos en tres continentes durante mas de tres decadas.Esta es la cronica de una transicion, la de los viejos telones pintados y recitales aliñados hasta la moderna concepcion de los espectaculos de opera, vista por uno de sus protagonistas indiscutibles y narrada con pulso teatral antes que puramente biografico. Tambien es una radiografia del mundo de la lirica en la actualidad, que se acerca en ocasiones al terreno de lo didactico con humor, rigor y frescura y que viene a cubrir, de este modo, el enorme vacio que existia en España en este tipo de literatura.Cuestion de oficio esta narrado con ritmo agil y un lenguaje casi oral en primera persona por el propio Emilio Sagi, a traves de las conversaciones y entrevistas mantenidas con Alejandro Carantoña durante la primavera de 2014. Asi, se abandona el lado mas tecnico del oficio y se salta de la platea al escenario, en una historia apasionada, una mirada fiel y una aproximacion profunda a lo que significa hacer opera en el siglo XXI.

Este libro es un resumen revisado y actualizado de la tesis presentada por el autor en 2011, en la Universidad Rey Juan Carlos, y parte de los estudios de metodología realizados por el profesor Paul Hodgins, "Relaciones entre la partitura y la coreografia en la danza del siglo XX" (1992) y la profesora e investigadora Stephanie Jordan de la Universidad de Roehampton, en Surrey. La principal aportacion, ademas de una nueva clasificacion de las relaciones entre la musica y la coreografia, es un modelo de analisis que tiene la particularidad de arrojar valores medibles. La metodologia se basa en el concepto de estructura compleja y en la consecuente aplicacion de la Teoria General de Sistemas, desarrollada por Ludwig von Bertalanffy (1969), mediante la cual se contempla la obra escenica como sistema y a las distintas disciplinas que intervienen como subsistemas; a su vez, este sistema puede ser abierto o cerrado y es factible de ser estudiado como un todo.

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar el teatro a nuestra colección de libros ilustrados y nos parece que un excelente primer libro sería uno que reuniese los mejores carteles que el ilustrador y diseñador Isidro Ferrer ha ido creando para el CDN en los ultimos años, comentados por dramaturgos, actores, escenografos,etc.: Juan Echanove, Miguel del Arco, AndresLima, entre otros muchos.En estos maravillosos carteles, Isidro Ferrer mezcla realidad, fotografia, ilustracion y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, nos proporcionanuna potente lectura de la obra. Texturas, tramas, madera,hierro, manchas de color, tipografias y mascaras son los materiales con los que ilustra las obras.

El Museo del Teatro presenta el conjunto de dibujos del pintor español José María Avrial y Flores, que constituyen uno de los legados más importantes para el estudio de la escenografía romántica espa

Originalmente editado por Siglo XXI en el año 1968, este texto seminal de Stanislavski vuelve a ver la luz en las librerías en una nueva edición dentro del marco de la colección Voces del Este. La introduccion de David Magarshack una de las mejores y mas extensas disertaciones sobre el genio y su obra es ya en si misma un valor seguro de este libro en el que Stanislavski comparte su genialidad con el lector en su texto sobre el sistema y metodos del arte creador. Se trata tambien de un gran libro para estudiantes y profesionales de la opera, ya que el maestro ofrece aqui sus enseñanzas para esa disciplina.Esta nueva edicion cuenta, ademas, con un prologo de Juan Carlos Corazza, director de teatro, maestro de actores y creador del Estudio Corazza para el actor de Madrid.

"Los ecos de una lámpara maravillosa" es un ensayo de Francisco Javier Frutos Esteban editado por la Universidad de Salamanca. En sus páginas de hace un recorrido por la invención de la linterna mágica en su contexto mediático, desde su invención hasta su comercialización y se analizan su relación con otras invenciones como la fotografía, y su valor como fondo patrimonial audiovisual.