Aquest és alhora un assaig sobre la creació artística i un estudi sobre els principis tècnics, ètics i estètics de la direcció d'escena. Amb vocació divulgativa, l'autor proposa respostes a les pregu

Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas lineas de teatro folklorico y de mitos de diversas culturas y alejandose de la tradicion helenica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulacion de los sentidos. Destacando el movimiento, la accion, la gestualidad y la voz por encima de la historia de caracter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus ultimas consecuencias la capacidad de crear una reaccion fisica del espectaculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorias fueron objeto de duras controversias y acidas criticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoria dramatica contemporanea.

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

La presente obra plantea el reto de establecer los precedentes del proyecto de vestuario teatral desde sus orígenes, en los siglos XVI y XVII, y analiza su evolución posterior hasta llegar a la época moderna, cuando dicho proyecto adquiere por fin carta de naturaleza. Estudia la contribucion al diseño de vestuario de los principales paises europeos que, desde el siglo XVI, destacaron en el campo de las artes escenicas. Es una obra innovadora, ya que por primera vez aborda la genesis de los figurines para indumentaria en teatro, opera y ballet, a la vez que explora la influencia de los figurinistas en el mundo del espectaculo y su relacion con las diversas corrientes artisticas.Salvo excepciones, las monografias sobre vestuario teatral al uso inciden principalmente en los diversos estilos y modas de la indumentaria, con independencia de su aplicacion en la puesta en escena. Esta obra, sin embargo, considera la evolucion del vestido en funcion del diseño para un determinado espectaculo, por lo que su aparicion viene a cubrir un hueco importante en la bibliografia en lengua española sobre vestuario para teatro, opera y ballet. Ademas, su detallada documentacion, su claridad de estilo y exposicion, las laminas que incluye y su orientacion historica hacen que este libro sea especialmente recomendable para estudiantes y profesores de Artes Escenicas, Bellas Artes y escuelas de diseño.Maria Sierra Roldan Moral, nacida en Cabra (Cordoba), es maestra, licenciada en Artes Escenicas y doctora en Ciencias del Espectaculo por la Universidad de Sevilla.

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

Cualquier evento a representar en un teatro supone una ubicación en el espacio con unas características específicas determinadas. El género teatral se consuma con la representación en el espacio físico escenico. Con demasiada frecuencia se obvia, relegando a un plano secundario esta realidad que es fundamental por ser real e imprescindible, como fundamental es el texto dramatico. Este t...

Un libro imprescindible que toda compañía teatral ya sea amateur o profesional, debería tener en su biblioteca antes de iniciar un nuevo proyecto. Por que en él se pueden encontrar todos los elementos necesarios- tanto tecnicos como artisticos- para poner en marcha un espectaculo. Como plantear un calendario de ensayos, la iluminacion, el papel del escenografo, como manejar el ego de los actores...Como escoger el texto apropiadoLa composicion del equipo artistico¿Que profesionales debe haber en el equipo tecnico?Trabajar a partir de la improvisacion

Aborda en sus páginas el origen y evolución de la profesión del director de escena

Robert Hethmon nos ofrece en este libro lo que se puede considerar una pieza maestra de la literatura teatral. Asistiendo a las sesiones del Actor’s Studio ha recogido en la cinta magnetofónica las l

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar el teatro a nuestra colección de libros ilustrados y nos parece que un excelente primer libro sería uno que reuniese los mejores carteles que el ilustrador y diseñador Isidro Ferrer ha ido creando para el CDN en los ultimos años, comentados por dramaturgos, actores, escenografos,etc.: Juan Echanove, Miguel del Arco, Andres Lima, entre otros muchos.En estos maravillosos carteles, Isidro Ferrer mezcla realidad, fotografia, ilustracion y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, nos proporcionan una potente lectura de la obra. Texturas, tramas, madera,hierro, manchas de color, tipografias y mascaras son los materiales con los que ilustra las obras.

Este libro parte del análisis comparado sobre gestión de teatros para reflexionar y proponer modelos y estrategias de intervención aplicables a todo tipo de equipamientos culturales.

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013

Es un proyecto de comisariado diseñado por la porta para potenciar el arte de acción y renovar sus dispositivos de presentación.

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

Este libro es un resumen revisado y actualizado de la tesis presentada por el autor en 2011, en la Universidad Rey Juan Carlos, y parte de los estudios de metodología realizados por el profesor Paul Hodgins, "Relaciones entre la partitura y la coreografia en la danza del siglo XX" (1992) y la profesora e investigadora Stephanie Jordan de la Universidad de Roehampton, en Surrey. La principal aportacion, ademas de una nueva clasificacion de las relaciones entre la musica y la coreografia, es un modelo de analisis que tiene la particularidad de arrojar valores medibles. La metodologia se basa en el concepto de estructura compleja y en la consecuente aplicacion de la Teoria General de Sistemas, desarrollada por Ludwig von Bertalanffy (1969), mediante la cual se contempla la obra escenica como sistema y a las distintas disciplinas que intervienen como subsistemas; a su vez, este sistema puede ser abierto o cerrado y es factible de ser estudiado como un todo.

Libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada por el famoso acto

Marcado por su formación como arquitecto en la Universidad Católica, el trabajo de Ramón López Cauly se caracteriza por una apertura excepcional y desinteresada, más atenta a la naturaleza y las particularidades de cada montaje que a la autonomia de la mirada de autor. La libertad con que aborda diferentes proyectos ha generado un cuerpo de producciones heterogeneo y original, caracterizado por el empleo cuidadoso de la luz y la manipulacion de los limites tanto fisicos como conceptualesdel espacio escenico. Este libro presenta 40 años de una trayectoria en curso, a traves de una seleccion de 27 diseños para teatro y opera; en ellos comparecen sucesivas exploraciones en torno a la perspectiva, la combinacion entre elementos construidos y proyecciones o la relacion entre espectador y escena. Este recorrido, que cruza la arquitectura, la iluminacion, la direccion teatral y una intensa actividad academica, revela tambien una parte importante de la historia reciente de Chile y su produccion cultural desde la mirada de uno de sus protagonistas mas inquietos.