Libros de Escenografía, página 4 de 11

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

"José A. Sánchez comparte sus ideas en torno a una serie de asuntos neurálgicos relativos a los mecanismos con los que se construye hoy la ficción: ¿qué significa representar?, el problema de la sinceridad, la violencia, la memoria, el humor, la fascinacion del mal, o bien, que incomoda mas la poesia o el documento Reflexiones y preocupaciones que el autor va devanando en capitulos quepueden ser leidos en secuencia o en el orden que se prefiera. Nos ofrece la oportunidad de asistir al estallido de propuestas no solo de Iberoamerica, sino tambien de Asia, Europa y paises arabes en una reflexion que ofrece maneras desafiantes y relevantes de examinar o responder a problematicas sociales de las ultimas decadas."

Cualquier evento a representar en un teatro supone una ubicación en el espacio con unas características específicas determinadas. El género teatral se consuma con la representación en el espacio físico escenico. Con demasiada frecuencia se obvia, relegando a un plano secundario esta realidad que es fundamental por ser real e imprescindible, como fundamental es el texto dramatico. Este t...

El circ té un caràcter arriscat, poètic i innovador. Un recorregut visual i literari a través de les emocions i la bellesa que solament poden conjurar-se sota una carpa.El circo tiene un carácter arr

Esta obra supone la segunda entrega de un conjunto de tres publicaciones que tiene como objeto analizar la política y la financiación públicas en otros tantos sectores del mundo de la cultura y de las artes: el de la cinematografia, analizado en un primer libro; el del teatro, contenido de este libro; y el de la musica, obra proxima a publicarse. Esta publicacion sigue un tratamiento metodologico comun a las tres obras, consistente en la presentacion de los contenidos en cuatro apartados fundamentales, referidos a los aspectos basicos de analisis de cada sector: instituciones y establecimientos publicos de financiacion del teatro; politicas de proteccion y preservacion del teatro nacional; recursos especificos e incentivos fiscales; y beneficios y prestaciones a la creacion y produccion escenica. Ademas de un analisis de la situacion actual de cada materia, se han incluido breves panoramas historicos que se remontan a la evolucion de las instituciones y politicas sectoriales desarrolladas durante el transcurso del ultimo medio siglo, tomando como punto de referencia inicial los hechos sucedidos a partir de la ii guerra mundial. La obra tiene como marco geografico de referencia a los paises de habla española y portuguesa de America y Europa que conforman el mundo iberoamericano a uno y otro lado del atlantico, escenario que se completa con el analisis de otras experiencias nacionales, como las llevadas a cabo en Francia, reino unido o Canada. Politica y financiacion publica del teatro . Paises iberoamericanos en el contexto internacional

Primer volumen de la colección "Descubriendo la escena", dedicado a la peluquería teatral. "Entre dramas y pelucas" está escrito por nuestras compañeras del teatro Valle-Inclán Ana M. Pérez Augusto, Sagra Diaz Tirado y Mar Navarro G., profesionales con mas de 25 años de experiencia de distintas artes escenicas. El primer capitulo del libro hace un breve repaso a la evolucion del peinado desde la antigua Grecia hasta el siglo XX. Los siguientes capitulos presentan, paso a paso, algunas tecnicas y metodos de trabajo de peluqueria que marcan la diferencia a la hora de desenvolverse entre las bambalinas del escenario. Un libro practico y bellamente ilustrado.

Análisis sectorial y condiciones sociolaborales en el panorama teatral español.Este libro es un cruce entre la sociología del trabajo y la sociología del teatro. Siendo la práctica teatral una combinacion de ocupaciones, ambos enfoques permiten captar y analizar con la mayor amplitud posible un campo tan concreto como efimero y complejo como es el teatro dramatico.

Robert Hethmon nos ofrece en este libro lo que se puede considerar una pieza maestra de la literatura teatral. Asistiendo a las sesiones del Actor’s Studio ha recogido en la cinta magnetofónica las l

Un libro imprescindible que toda compañía teatral ya sea amateur o profesional, debería tener en su biblioteca antes de iniciar un nuevo proyecto. Por que en él se pueden encontrar todos los elementos necesarios- tanto tecnicos como artisticos- para poner en marcha un espectaculo. Como plantear un calendario de ensayos, la iluminacion, el papel del escenografo, como manejar el ego de los actores...Como escoger el texto apropiadoLa composicion del equipo artistico¿Que profesionales debe haber en el equipo tecnico?Trabajar a partir de la improvisacion

Aproximación al universo dramático de Matei Visniec por Evelio Miñano y el texto "La Palabra progresa en boca de mi madre sonaba tremendamente falsa".

“Técnica del actor”, “Teoría y práctica de la literatura dramática”, “Escenografía y oficios auxiliares”, “El negocio teatral”. Tales son los capítulos de este libro que constituye un verdadero manua

Al teatro por los pelos es una exposición organizada por el Teatro Español, del 15 de diciembre al 20 de febrero, para dar a conocer el maravilloso oficio de la peluquería y la caracterización en espectaculos, a traves de la intachable trayectoria de Antoñita, viuda de Ruiz, jefa de Peluqueria del Teatro Español, y reciente Premio Segundo de Chomon de la Academia de Cine.

Aborda en sus páginas el origen y evolución de la profesión del director de escena

Japanese theater is vibrant and exciting, with a wide range of unique genres to be enjoyed by both visitors to Japan and on tour at arts and drama festivals and theaters worldwide. From the stately refinement of No and the colorful spectacle of Kabuki to the avant-garde of the shogekijo and adaptations of Shakespeare or mainstream musicals, the world of the Japanese performing arts is thriving and innovative. A Guide to the Japanese Stage covers all the main genres as performed today, from traditional to cutting edge. A brief history and introduction to the features of each genre is accompanied by recommendations of entertaining plays that are accessible to non-Japanese audiences. Brief synopses are provided for many often-performed plays, and the best known companies, actors, playwrights, and directors are highlighted. The text is illustrated with 32 color pages and over 150 black-and-white photographs, and includes information on theater listings, how to purchase tickets, and which plays are available on DVD in English. This guide is invaluable for anyone keen to experience Japanese theater firsthand, and will provide additional insights for students of Japanese theater and literature.

Al final del segle XIX, Barcelona va gaudir d'un esplèndid Teatre Líric que va ser l'orgull de la ciutat i l'admiració d'artistes de tot el món. Montserrat Guardiet recupera la història d'aquest cent

Aquest és el recull dels articles que Gonzalo Pérez de Olaguer, un dels crítics teatrals més reputats del país, ha signat per a la secció “Memòria Crítica” de la revista Teatre BCN durant els últims

Aquest és alhora un assaig sobre la creació artística i un estudi sobre els principis tècnics, ètics i estètics de la direcció d'escena. Amb vocació divulgativa, l'autor proposa respostes a les pregu

Este volume ofrece unha presentación dos aspectos básicos da iluminación teatral. Utilizando unha linguaxe especializada préstase atención especial a elementos básicos como as fontes de luz e os procedementos para o seu manexo e control. Finalmente, ofrécense indicacións de carácter práctico, para a realización de traballos en diferentes tipos de espectáculo.