Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 2 de 26

«La Poética de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de e

El estudio de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentación de la escena teatral libre una visión ejemplar del sector más innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.L?estudi d?Ana R. Calero Valera constitueix una base essencial per a futures recerques, ja que ofereix amb la seua presentacio de l?escena teatral lliure una visio exemplar del sector mes innovador i creatiu del panorama teatral alemany contemporani, que garanteix la seua vitalitat i pervivenciaEstamos viviendo otro cambio generacional y un cambio de paradigma en los teatros de habla alemana: mientras el paradigma posdramatico sigue vigente entre los directores de escena, muchos de los"jovenes"autores, estan re-dramatizando sus textos sin llegar a abandonar el discurso posdramatico. Con fuerza creativa el elemento narrativo reclama un espacio propio dentro del proceso teatral y demanda un cambio de postura. El presente libro de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentacion de la escena teatral libre una vision ejemplar del sector mas innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.Estem...

La puesta en escena de Historia del romancero fue un trabajo muy original, desarrollado en equipo por las profesoras del Colegio Estudio, mujeres llenas de iniciativa y creatividad que aportaron lo mejor de su talento y saber hacer. Forma parte [] de una memoria que esta repleta de tesoros literarios, educativos y artisticos. []. Aquellas funciones de Historia del romancero representadas en el Teatro de la Comedia en mayo de 1947 fueron, en definitiva, un ensayo pedagogico; la plasmacion de una maravillosa locura; un precioso ejemplo de amor a la educacion, a la cultura y a la vida. Victor Pliego Este libro reconstruye la historia del espectaculo que se estreno en mayo de 1947 en el madrileño Teatro de la Comedia bajo el titulo Historia del romancero, protagonizado por los alumnos del Colegio Estudio. El proyecto fue impulsado por Jimena Menendez-Pidal, quien, inspirada por las investigaciones en torno al romancero español de sus padres, Maria Goyri y Ramon Menendez Pidal, y alentada por su experiencia teatral previa en el Instituto-Escuela, decidio llevar a escena la historia y evolucion de los romances desde su nacimiento en el medievo español hasta su actualidad en el mundo hispanico moderno. Gracias a la privilegiada memoria de la historiadora y pedagoga Elvira Ontañon que participo de niña en la obra, el musicologo Victor Pliego de Andres ha transcrito las letras y elaborado las partituras de los romances representados, ademas de poner en contexto aquella iniciativa. Teatro, poesia, historia, tradicion, musica y danza se funden en este testimonio de la historia de la educacion en España durante la posguerra que, a la vez, es un material didactico plenamente vigente.

Todos tenemos una idea más o menos clara: En el taller se prueba, se investiga, se compone o descompone, se arregla, se adecua, se pone a punto, se ensaya. En el taller se experimenta, se asegura, se crea con todo una pieza unica Y en un taller de teatro, esos verbos cobran aun mayor significado porque lo hacemos en conjunto, colectivamente, animados por un experto que a su vez es guia, profesor, director y compañero de proyecto. El ambito del taller es multiple: el instituto o el colegio, la asociacion vecinal o la iniciativa de un grupo de actores y actrices que quieren hacer del teatro su forma de expresion y comunicacion con los demas. Este libro explica los pasos adecuados que podemos dar a la hora de plantearnos la practica de un taller de este tipo.Y si, como colofon final y tras varias semanas de trabajo, es nuestro deseo ofrecer a posibles espectadores un espectaculo, que mejor idea que utilizar una pieza teatral tan significativa como Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardin, una pieza que nos permita crecer desde el taller de teatro de forma personal y colectiva, una obra esencial del granadino universal, Federico Garcia Lorca. Se destilan en ella ironia, erotismo, busqueda personal, transformacion Por todo, por la circunstancia de que fuera prohibida en su tiempo y porque era la preferida de...

Un completo e sistemático estudio do fértil movemento escénico xerado arredor das Mostras e Concursos teatrais dos anos 70 en Ribadavia. Entre 1973 e 1980 celebráronse na vila ourensá, organizadas pola Asociacion Cultural Abrente, unha serie de mostras e concursos teatrais que supuxeron o inicio do teatro profesional galego. As autoras deste libro puideron acceder a documentacion de Abrente, gardada no Museo Etnoloxico de Ribadavia, e elaborar este rigoroso estudo. A sua vision completase cos testemuños escritos para este libro por alguns dos principais protagonistas daquela historia.

El primer libro de Tricicle: una enciclopedia enorme repleta de detalles deliciosos. Una enciclopedia que resume la trayectoria de la celebre compañía teatral en pequeñas dosis tan informativas como divertidas. Desde los inicios de tres amigos que querian comerse el mundo hasta los tres veteranos que siguen llenando teatros despues de treinta y cinco años. Una obra que mezcla anecdotas, viajes, teorias, datos, amigos, trucos teatrales, metodologia, improvisaciones, humor, manias, sueños, esperanzas y algun que otro pequeño fracaso que hace aun mas brillante su triunfo. Una obra chispeante, nada retorica, directa y cargada de humor... pero al mismo tiempo llena de reflexiones que no lo parecen porque ni son especulativas ni estan infladas de empaque. Leyendola en pequeñas dosis, como se leen los diccionarios para evitar los empachos, uno se hace una idea muy cercana y completa de la personalidad de sus componentes y de su impresionante trayectoria en el mundo del espectaculo. Una superguia Tricicle que atrapara a sus miles de admiradores desde la primera entrada.

Una enciclopedia enorme repleta de detalls deliciosos. El primer llibre de Tricicle que resumeix la trajectoria de la celebre companyia teatral en petites dosis tan informatives com divertides. Des dels inicis de tres amics que volien menjar-se el mon fins els veterans que continuen omplint teatres despres de trenta-cinc anys. Una obra que barreja anecdotes, viatges, teories, dades, somnis, trucs teatrals i algun que altre petit fracas que fa encara mes brillants el seu triomf. Una enciclopedia espurnejant, gens retorica, directa i carregada d'humor... pero al mateix temps plena de reflexions que no ho semblen perque ni son especulatives ni estan inflades d'afectacio. Llegint-la en petites dosis, com es llegeixen els diccionaris per evitar els empatxos, un es fa una idea molt propera i completa de la personalitat dels seus components i de la seva impressionant trajectoria en el mon de l'espectacle. Una superguia Tricicle que atrapara els seus milers d'admiradors des de la primera (o l'ultima) entrada.

En 1833 se publicaba en Barcelona el Tratado de Declamación o Arte Dramático, de Vicente Joaquín Bastús y Carrera. Este intelectual catalán, doctor en Farmacia, catedrático de Declamación del Liceo filarmónico dramático barcelonés de SM la reina Isabel II, colaboró en diversas publicaciones periódicas y ejerció como crítico teatral. En 1834, gracias al informe favorable de los actores Joaquín Caprara, Carlos Latorre y José García Luna, el Tratado fue el primero en ser elegido como manual para sus clases en la Escuela de Declamación Española, origen de la actual Resad. El Tratado de Declamación se inserta en la tradición tratadística europea y supone la consolidación de la fisiognómica dinámica o patognómica en la enseñanza teatral española. Las fuentes principales que sustentan su corpus teórico hay que buscarlas, principalmente, en Francesco Riccoboni y en J. J. Engel. El Tratado de Declamación es un testimonio indispensable para conocer el afán por dotar a la técnica interpretativa de unos métodos claros para su instrucción y ejercicio, que venían desarrollándose ya desde el siglo XVIII.. Guadalupe Soria Tomás es titulada por la Resad en Interpretación textual (2001). En 2004 defiende su tesina El discurso sobre el actor 1737-1831: Antecedentes de la enseñanza reglada en España, en la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte diversos cursos sobre la historia del actor y participa en el proyecto de investigación Imágenes del otro. Construcción discursiva de la inmigración en la literatura y el cine de la España contemporánea. Formó parte del Comité científico de los Actos de celebración del 175 aniversario de la Resad y firmó la Dirección general de contenidos de la exposición Maestros del Teatro. Como actriz ha trabajado bajo la dirección de Guadalupe Vázquez, Pere Noguera, J. L. Raymond y J. G. Salgado, entre otros; así como en varias series

ÍNDICE: Felipe B. Pedraza Jiménez: Tirso y el teatro. Programa. Estudios y análisis: ROSA NAVARRO DURAN: «Don Gil de las calzas verdes» a la luz de Cervantes; SOFíA EIROA: Los enredos de la dama en l

A wide ranging look at the state of contemporary theatre practice economics and issues related to identity politics and technology Contains a snapshot dissection of where theatre is where it has been and where it might be going through the voices of established and emerging theatre artists and scholars from the UK US and elsewhere Offers an examination of how to make theatre in a time of crisis and why it is a vital form of communication are at the heart of the book s mission Asks questions such as where is theatre now taking place what is the relationship between play and performance how does funding work what states does theatre flourish under and if there is a current crisis of theatre should it not be seen as a welcome opportunity to develop a vigorous theatre of crisis The international list of contributors includes Jim Carmody Phyllis Nagy Michael Billington Max Stafford Clark Peter Sellars Dragan Klaic Goat Island Erik Ehn and many others making up a vast array of practising artists thinkers and scholars