¿Cuál es la presencias de las creadoras en el teatro español contemporáneo? ¿Qué tienen que decir y qué dicen desde el escenario? ¿ Cómo reflejan los medios de comunicación sus espectáculos? ¿Qué imagen se proyecta de sus propuestas? ¿La imagen reflejada evidencia algun sesgo ideologico? ¿De que tipo? ¿Apoyan los medios la visibilidad de las artistas escenicas españolas? Estas son algunas de las cuestiones a las que quiere dar respuesta este trabajo, partiendo del caso de la AMAEM Marias Guerreras.

El teatro para la infancia y la juventud del s. XXI viene marcado por un claro impulso de la mujer, si bien no está todavía en el punto que debería en términos de paridad. Por ello, recursos como este libro se hacen esenciales para que se puedan encontrar, utilizar y disfrutar las creaciones femeninas para las jovenes audiencias: bien como objeto de estudio, bien para ponerlas al servicio de la infancia. Los publicos jovenes tienen el derecho a crecer con una literatura en la que la mujer no tenga un papel secundario, ni como creadora ni como protagonista. Solo asi desarrollaran un imaginario mas igualitario en el que poder proyectarse.Por otra parte, toda persona preocupada por la tediosa relacion que la literatura para la infancia y la juventud ha venido estableciendo con el moralismo y la didactica, podra ampliar sus reflexiones a este respecto despues de leer el analisis presentado de los retratos ofrecidos de lo que significa ser hombre y mujer en este teatro, en terminos de trabajos, maneras de habitar espacios, numero de personajes y adjetivos. Con este analisis se intenta desafiar y cuestionar la relacion entre feminismo y didactica, abogando por un teatro, y en definitiva una literatura, mas libre.

Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales aboga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta con ilustraciones la variadisima experiencia de la autora sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon

"El autor está descontento con el estado actual del tratamiento de depresiones, el cual implica un costo de más de 40 mil millones de dólares por año en los Estados Unidos, y muchos millones de euros en otros países. Para ayudar en la búsqueda de caminos más favorables, el autor no presenta una obra científica sino experiencias y conclusiones en base a su práctica terapéutica de más de treinta años.

No resulta sencillo enfrentarse a una investigación sobre el circo en España que abarque casi cuatro décadas de nuestro siglo XX. De hecho, salvo las excepciones que, por suerte, confirman la regla, hasta el momento no se ha escrito una historia del arte circense en nuestro pais. Este libro es una aportacion para construir esta historia y una invitacion al lector a asomarse a las entrañas de un arte basado en el asombro, en lo maravilloso en lo extraordinario del cuerpo y de la mente humana, pero sustentado tambien sobre proyectos empresariales bien terrenales e inmerso en un entramado politico que apenas ha mostrado interes alguno por este arte, mas aun en la etapa a la que aqui nos referimos. '¡Mas dificil todavia!' Es una cronica, una de las muchas posibles, del circo que se vio en España entre 1940 y 1975, un periodo en el que, pese a las durisimas condiciones en que hubo de desenvolverse bajo el regimen dictatorial del general Franco, existieron magnificas trayectorias que jalonaron, aunque pueda parecer paradojico, uno de los periodos, que, segun el testimonio de quienes lo vivieron y conocieron en p

A veces, un casting te puede cambiar la vida.Y A TI TE ENCONTRÉ EN UN CASTING trata sobre la desesperación que sufren los artistas en el mundo del teatro. Tras un disparatado casting para la obra Don Juan Tenorio, un director en horas bajas acabara acogiendo en su casa, a su pesar, a un peculiar actor argentino, hijo de un viejo amigo. La convivencia de esta extraña pareja no sera nada...

This book investigates the popularity and success of contemporary women performers in bullfighting culture which has been framed by a discourse of traditionalist masculinity This examination of the changing situation of women in the bullfighting world is used to explore the ways in which gender is represented enacted and negotiated in contemporary Spain The bullfight in the 1990s is in an ambiguous position it is a traditional performance in a changing consumer society In order to survive it needs to adapt itself to a wider social context and in particular to international media coverage It is in this context that the current success of women performers is located However women performers are a contested phenomenon in the bullfighting world there is heated debate over their acceptability much of which focuses on the body Moreover the entry of women into the bullfight questions existing definitions of the sport s ritual structure and of gender relations in Spain Thoroughly researched and compelling to read Women and Bullfighting addresses these issues and argues that existing traditionalist approaches to gender bullfighting and ritual in Spain need to be revised in order to locate women bullfighters in the context of a richly varied culture w

Comedian Pierre Novellie was on stage when a heckler suggested he was autistic Usually this disruption would be water off a duck s back but two things made this heckler different first he was himself autistic Second he turned out to be absolutely right This random encounter led to a diagnosis of autism at the age of 31 that unraveled his world explained his struggles and answered questions that had bothered him for his entire life why were the other kids obsessed with Britney Spears instead of The Goon Show Why don t people ever say what they mean Why is everyone chewing so loudly At once a hilarious and insightful journey through autism and neurodivergence an entertaining explainer for the uninitiated and observational comedy for the neurodiverse this is the perfect read for anyone who has ever asked themselves why can t I just enjoy things

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que volver a nuestra conversacion.¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.

Gabriella Giannachi, G. Giannachi, Giannachi GabriWelcome to theatre of the 21st century, in which everything -except for the viewer can be simulated. "Virtual Theatres" is the first full-length book of its kind to offer an investigation of the interface between theatre performance and digital arts. Through discussion of a variety of artists and performers - including Stelarc, Orlan, Forced Entertainment, Merce Cunningham and Blast Theory - Gabriella Giannachi analyses the aesthetic concerns of current computer arts practices and shows how they radically question our conventional uses and definitions of time, space, place, character, identity and realness. The book not only allows for a re-interpretation of what is possible in the world of performance practice but also demonstrates how 'virtuality' has come to represent a major parameter for our understanding and experience of contemporary art and life.

Vínculos Teatrales presenta a diez mujeres de teatro: autoras, directoras y actrices que desarrollan su actividad actualmente en Madrid: María Botto, Antonia Bueno, Elena Cánovas con el Grupo Yeses, Lidia Falcon, Barbara Lluch, Itziar Pascual, Paloma Pedrero, Carmen Resino, Cristina Rota y Eva Varela, fotografiadas y reseñadas por Silvia Cuevas-Morales en esta publicacion de Vindicacion Feminista y Aconcagua Publishing. Es el intento de plasmar en un libro los encuentros de Vindicacion Feminista con el teatro, ideologicos, afectivos, de admiracion y reconocimiento por el trabajo de estas mujeres que dia a dia crean y luchan por mostrarnos su vision del mundo.Este libro no es un ensayo, es una exposicion, son sus miradas y sus gestos y la vision de la autora sobre ellas las que nos invitan a descubrir sus propuestas.

Un nuevo recorrido por la colección permanenteEste ilusionante proyecto nace del que ha sido, hasta hace poco, Museo Nacional del Teatro, y alberga una fabulosa colección de vestuario, pinturas, maquetas, programas de mano, libretos, fotografias, bocetos, laminas o maquinaria teatral. Se trata de un valioso conjunto que ha crecido con el esfuerzo y el amor por las tablas de diferentes hombres y mujeres desde su creacion, en 1919, hasta su definitiva ubicacion en Almagro, la capital manchega del teatro, a partir de 1989.

Sólido y detallado estudio sobre la plástica escénica del creador Tomaz Pandur y análisis del espacio escénico y la escenografía.VI Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escenicas de España en colaboracion con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

Guia de teatro

Todos ?actores y personajes así como las personas en general? tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos un error tragico cuando reaccionamos ante un choque entre lo queremos que se piense de nosotros y lo que realmente somos. Sobre estos tres elementos clave Susan Batson ha desarrollado un proceso de tecnica actoral que han seguido estrellas de la talla de Nicole Kidman, Tom Cruise, Bradley Cooper o Juliette Binoche. En Verdad, un clasico desde su publicacion en 2007, expone didacticamente ante un circulo de alumnos imaginarios (pero en los que no cuesta reconocer actitudes y personalidades frecuentes en el mundo de la interpretacion), los multiples recursos que un actor o actriz debe explorar y aprovechar para que un personaje este vivo. Lleno de ejemplos sacados de la historia del cine (como el ejercicio de personalizacion que salvo a Laurence Olivier en el rodaje de Cumbres Borrascosas, donde todo el mundo le era hostil, hasta las creativas improvisaciones de Tatum O?Neal en Luna de papel o de Brad Pitt en Ocean?s Eleven), ofrece claves para la interpretacion de un texto y propone tambien un gran numero de ejercicios que apelan tanto a la vida interior y a la memoria sensorial como a la imaginacion. Con prologo de Nicole Kidman y un capitulo escrito por Juliette Binoche.