Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 5 de 26

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

¿Por qué comer encima de un escenario se convierte en un acto artístico? ¿Cuáles son las diferencias entre lo que llamamos teatro y lo que transcurre en nuestra vida cotidiana? La experimentación teatral nos ayuda a dar respuesta a estas cuestiones. Reflexionamos acerca de lo que significan las artes escenicas, desentrañamos las claves del teatro y nos valemos de las herramientas que utiliza el actor para el desarrollo de su profesion, para aplicarlas en nuestra vida laboral, social y personal. En esta publicacion se invita al lector a, por una parte, establecer un dialogo de la mano de autores como Eugenio Barba o Erving Goffman sobre el hecho teatral. Y, por otro, a poner en practica, a traves de una serie de ejercicios, un recorrido apto para todos los publicos. Este texto es el fruto de mas de una decada de seminarios y preparaciones para actores y no actores en el seno de la compañia Teatro Al Punto Producciones.

Rodolfo Usigli mismo inventó la metáfora del canibalismo para transmitir una idea de su logro. Había dedicado su vida, afirmaba, a crear “un teatro para caníbales en el que el mexicano se devore a sí

Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una etapa enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la musica en España que comienza con la Revolucion la Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderius, etapa crucial en nuestro teatro lirico, y concluye con la instauracion de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volvera a utilizarse como teatro de la opera hasta 1997. Los trabajos que aqui se reunen proceden de dos lineas de investigacion, la musicologia y la filologia, necesariamente complementarias para la comprension del teatro lirico, tanto por lo que concierne a la partitura como al texto literario. Como complemento imprescindible, uno de los estudios analiza la evolucion de la escenografia del drama musical español durante el siglo XIX.

Obra colectiva publicada por la Academia de las Artes Escénicas de España. Recoge la historia y evolución del teatro independiente en España desde los años 60.

A partir do estabelecemento das características temáticas e estruturais do teatro histórico, este traballo tenta facer unha achega panorámica aos dramas galegos que utilizan a historia como recurso argumental,A descricion dos trazos xerais deste subxenero permite, asi, percorrer a historia do noso teatro poñendo en relevo as formas e contidos predominantes en cada epoca. Alen disto, con base nos estudos que demostran que o campo literario esta direc tamente relacionado coa conformacion do campo nacional, deseñase un abano funcional para os dramas historicos, instrumentos de sobrecarga ideoloxica doada ao estaren construidos a partir doutro discurso configurador fundamental: a historia. A analise destas funcions en cada periodo permite deseñar unha rede de relacions entre o campo nacional e o campo literario, explicando a aparicion e a(s) forma(s) destas obras e a sua relevancia no imaxinario colectivo, literario e nacional...

Juan Bonilla (Jerez, 11-VIII-1966) es autor de las novelas Nadie conoce a nadie (1996), Cansados de estar muertos (1998), Yo soy, yo eres, yo es... (1999) y El Estadio de Mármol (2003), y de los libros de relatos El que apaga la luz (1994), La compañia de los solitarios (1998) y La noche del Skylab (2000). Trabaja para el diario El Mundo. En el año 2001 disfruto de la beca Valle-Inclan de la Academia de España en Roma y en el 2002 de una fellowship en la Ledig House de Nueva York. TEATRO DE VARIEDADES reune reportajes, conferencias y ensayos que completan la labor periodistica compilada en los volumenes El Arte del yo-yo (1996) y La Holandesa Errante (1998). Se dan cita aqui textos viajeros, retratos de personajes celebres, reflexiona sobre el arte narrativo, relatos reales y hasta un descarado plagio de las teorias del Doctor Maurici Serrahima que el lector avisado encontrara sin ayuda. Nabokov, Unabomber, los hippies de Cristiania, el Ajax de Amsterdam, Borromini, los edificios de la Roma fascista, una alocada Academia europea que pretende resucitar el superhombre soñado por Zaratustra, o los inverosimiles proyectos que plantean obras literarias imposibles son algunos de los asuntos que se abordan en este libro que, sin timidez, quiere considerarse una muestra de periodismo, alejando ese termino de la siempre chata actualidad, de las notas apresuradamente escritas para envolver el pescado de mañana por la mañana y de los textos escritos para satisfacer el ombligo del cliente.

Eran las 11:30 del 11 de febrero de 1972. Tras cuatro años de protestas, un año viviendo sitiados por las ruinas de los edificios colindantes, denuncias al Ayuntamiento y movilizaciones vecinales, Pilar Enciso y Lauro Olmo se veian obligados a abandonar la que habia sido su casa durante decadas. En ultimo intento por evitar el desahucio, habian pintado de rojigualda la puerta de la casa para apelar al Decreto de 11 de octubre de 1945 que impedia deshonrar la bandera nacional al mancillarla o pisarla. Este gesto de dignidad y resistencia calo hondo en la memoria popular. El recuerdo de aquellos escritores sitiados que habian desafiado a toda autoridad para evitar que sobre su hogar se levantasen unos grandes almacenes cobro tintes casi epicos. Esta Numancia de las inmobiliarias fue, quiza, la presentacion en sociedad de Pilar y Lauro para el conjunto del pais, especialmente para aquellos ciudadanos alijados de los patios de butacas: esa batalla por la dignidad de un barrio manifestaba la integridad de ambos, incluso en las circunstancias mas adversas, y representaba el compromiso del intelectual consigo

Julio Martínez Velasco nos desvela en este volumen las dificultades que hallaron los autores teatrales que comenzaban a escribir en los años cuarenta y cincuenta, por culpa de la censura implantada por la dictadura, pudiendose considerar a los autores que hoy son ancianos como la generacion perdida porque no se pudieron expresar en LIBERTAD. En este libro el autor nos descubre aquel teatro suyo que pudo existir a mediados del siglo XX, rompedor de los moldes de entonces, imaginativo y comprometido, y que fue sofocado por la falta de libertad de expresion. Todo un documento.

Cuatro obras para escenificar en la calle con personas de todas la edades: La gran olimpiada, El movimiento, La isla y Cuando sopla el viento.

- Teatro Corsario cumple sus veinticinco años con un envidiable bagaje de éxitos y con participación en Festivales Nacionales e Internacionales de gran prestigio .

Teatro Abierto reunió en 1981 a algunas de las voces más destacadas del teatro argentino en todas las profesiones para trabajar juntas contra el régimen dictatorial que asolaba al país desde 1976. El movimiento se desarrollo hasta 1985 y promovio, ademas de la escritura y montaje escenicos, diversas acciones para recomponer la fractura a la que la dictadura habia abocado al teatro y a la sociedad. La resonancia politica de su edicion primigenia fue tal que llego a difuminar el valor artistico que el movimiento supuso. Por ello, cuarenta años despues, es necesario volver a Teatro Abierto, profundizar en su realizacion, dinamicas y desarrollo, y comprender, mas alla del hito, el papel que jugo en la historia escenica argentina como dinamizador del campo teatral. En esta publicacion se aborda un estudio completo de cada evento, de sus poeticas dramaticas y escenicas, su relacion con el publico y la prensa, su espacio bisagra en la historia del teatro argentino o su posicionamiento en las politicas teatrales hacia el tiempo posdictatorial. Pensar y analizar Teatro Abierto desde la distancia historica y en el conjunto de todas las ediciones posibilita que comprendamos su fuerza como movimiento politico, historico y social y, ante todo, como movimiento teatral. Alba Saura-Clares Profesora en la Universitat Autonoma de Barcelona y doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Murcia con Premio Extraordinario (2018). Sus areas de investigacion se circunscriben a los Estudios Teatrales y las relaciones escenicas entre España e Hispanoamerica. Entre sus publicaciones destaca su obra El movimiento argentino Teatro Abierto (1981-1985) a la luz de sus poeticas dramaticas (Editum, 2022). Artes Escenicas 1Teatro Abierto (1981-1985). Resiliencia y utopia de un movimiento escenico Alba Saura-Clares

Les arts esceniques illenques dels s. XIX i XX, amb caracter divulgatiu.En aquesta obra shan reunit quinze treballs de caracter divulgatiu que semmarquen en la historia de les arts esceniques referida sobretot a les Balears. Shi aborda, en general per primera vegada, la historia del circ a Mallorca, la normalitzacio del teatre catala a Mallorca, el teatre de titelles a les Balears, el teatre dels presoners francesos a lilla de Cabrera, els costums de fumar i de dur capell als teatres mallorquins en els segles xix i xx, les biografies de cinc actors mallorquins del segle xix i lacces dels autors illencs a les companyies professionals.Tambe shi presenten uns panorames del teatre mallorqui i gallec contemporanis, un estudi sobre les edicions teatrals dautors balears en el segle xxi i unes noticies de les Miniatures teatrals i de la recepcio del teatre de William Shakespeare, Henrik Ibsen i Arthur Miller a Mallorca.Una obra de lectura i consulta imprescindibles per als estudiosos i amants de les arts esceniques illenques.