Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 7 de 26

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

El llibre Sala Beckett. 20 anys és un recorregut per la història d´aquest petit teatre de Barcelona; les seves produccions, les seves activitats, la programació de les diferents temporades, els profe

Textos y puesta en escena de varios sainetes de D. Ramón de la Cruz, con motivo del estreno por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón de Madrid.

Rosa Victoria Gras i Perfontan, poeta, dramaturga, traductora, linguista i professora, ha estat una de les referencies pedagogiques principals de l'Institut del Teatre al llarg dels darrers trenta anys. Com a figura intel·lectual de sensibilitat artistica aguda, compromis social tenaç, i proximitat generosa amb els seus alumnes, la seva lluita per la recuperacio de la nostra herencia cultural i linguistica deixa un llegat que es projecta cap al futur. L'entrevistador, primer alumne i despres amic personal de l'escriptora, prova d'endinsar-se al llarga d'aquesta conversa en els diversos aspecte de la seva labor, amb la voluntat de posar en relacio els vincles subterranis - tant en l'ambit artistic com en el pedagogic i en el reflexiu - que uneixen els diferents aspectes de la dimensio creativa de la llengua que ella treballa. En aquesta conversa es vol transmetre la manera de fer particular de l'autora, aixi com l'originalitat, la força i la saviesa de la seva mirada entorn de l'escriptura, la traduccio i la pedagogia teatral amb la fi de que serveixi de referent a les noves generacions.

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

#RESIDENCIASARTÍSTICASDedicamos este número a ese paréntesis de la vida productiva que es la posibilidad de estar dedicado exclusivamente a un proyecto creativo, a imaginarlo, a macerarlo o a realizarlo. Dedicamos esta Dramatica a escuchar experiencias de artistas, a conocer los lugares que acogen, los afectos y los cuidados que despliegan para ellas y ellos y las ideas sobre como hacer que estos lapsos de tiempo sean fructiferos sin por eso esperar resultados inmediatos; simplemente proporcionar un acompañamiento, una confianza y una tranquilidad (y a ser posible, un dinero) para que no se detengan las trayectorias ni se abandonen las vocaciones, tan fragiles en un ambito, el artistico, siempre vulnerable frente al fantasma de la precariedad.

Un análisis lúcido e inteligente del espectro teatral alternativo en el Reino Unido de las últimas décadas, que explora las conexiones entre el panorama sociocultural y el hecho teatral, con un enfoque nterdisciplinar que conjuga el comentario artistico-literario critico con la historia cultural. Un libro especialmente interesante para los estudiosos y amantes del teatro, que presenta unos planteamientos de gran vitalidad y dinamismo.

O teatro galego é, seguramente, o máis mozo de todos os discursos mozos da cultura galega. Quizais por iso se ten depositado a responsabilidade de explicar as vicisitudes da súa última andaina nos seus propios artifices, a miudo mais atarefados no dia a dia da sua inmediatez e das suas necesidades vitais ca nunha explicacion teorica, verdadeiramente reflexiva e rigorosa, arredor do punto teatral ao que chegamos. Esta monografia explora o teatro galego actual a traves dun relato que, facendo fincape nos diversos presentes sucesivos ao longo do tempo, dea conta da capacidade das xentes do teatro para incidir no seu propio destino como artistas e mais da capacidade de todos para definir o teatro galego da maneira mais util e eficaz.

En este libro se recogen las intervenciones que algunos de los dramaturgos y teóricos más influyentes de las artes escénicas contemporáneas plantearon durante el I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias que tuvo lugar en Murcia en el año 2009.

Jean-Louis Barrault (Le Vésinet, 1910 – París, 1994). Actor, mimo y director escénico francés. Después de completar sus estudios de Historia del Arte, ingresó al Thé¢tre de L´Atelier en 1931 siendo d

Producir sin dolor aborda con rigor y humor todos los aspectos que competen a la producción teatral, desde la primera idea hasta el cierre de la producción. No ofrece recetas, porque no las hay, pero si abundante y, lo que no es tan habitual, entretenida informacion. Contado como un relato encontraras lo que hay que hacer para producir una obra de teatro y sabias recomendaciones acerca de lo que NO hay que hacer NUNCA.

Consciente de la falta de manuales sobre la producción teatral, Miguel Cuerdo intenta transmitir a los demás su larga experiencia profesional en Producir sin dolor, una guía imprescindible para enseñar a productores hedonistas a hacerlo con la menor angustia posible, algo que el autor considera tan necesario como posible. Pero aparte de su caracter de manual para profesionales, tambien es un tratado sobre la historia y la realidad del teatro contado desde dentro, entre bastidores, y repleto de anecdotas, citas, detalles y curiosidades. Nunca ofrece soluciones magicas, pero si incide en lo que no hay que hacer, rinde culto al sentido comun y utiliza la experiencia de muchos grandes dramaturgos que a lo largo de la historia han hecho mas grande el teatro.