Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 8 de 26

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

Libreto y escenografía de la obra de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

"Konstantín Serguéievich Stanislavsky fue el maestro de maestros que más influyó en la formación del actor y en el ejercicio de la interpretación dramática. Agudo observador de comportamientos, de le

"Éste es un libro por amor al arte, un libro de mestizaje con actores, colegas y autores de las más diversas proveniencias, abiertos al contagio positivo, y por asentarse en ese contagio creativo del Teatro Espontaneo y del Psicodrama estas paginas transcurren sobre ejes potentes: la multiplicidad, lo grupal solidario y la invencion en la otredad con y por los otros... Este es, como dice el autor, un libro-murga. La murga suele designar una banda callejera que toca musica ligera, y una de sus sugestivas raices la relaciona con la palabra ''musga'', alteracion popular de musica. Por ello, este libro, preñado de paisajes opticos, cromaticos, corporales, gestuales y sonoros, es un ''libro-musica''. Un libro de ritornelos que designan en cada capitulo un centro, una andadura y una linea de fuga. Los contenidos configuran un menu antropofagico apto para devorar y ser desovado por los lectores en sus resonancias mas impredictibles: conocidas, evocadas y desconocidas, intempestivas. Rasgos que caracterizan a la espontaneidad creativa de quien hace suyo el producto abierto del Dr. Sintes. Este ha llamado al casamiento entre el Teatro Espontaneo y la Multiplicacion Dramatica con el nombre de Teatro de la Multiplicacion... Asi se entremezclan manifiestos murgueros con recuerdos personales y profesionales, cronicas de experiencias laborales en torno a las adicciones y la psicopatologia de los cuadros contemporaneos. Conectando conceptos de diversos autores con dialogos ciberneticos en confraternidad resonante y articulos de reflexion alrededor de lo etimologico, lo mitologico, lo psicoterapeutico, lo corporal y lo institucional, gratamente instructivos y que se relacionan y/o conectan terminando con un final abierto..." (del prologo de Hernan Kesselman).

En este volumen se ofrecen pautas de estudio del teatro en España, desde el teatro áureo hasta el de nuestros días, así como repertorios bibliográficos básicos, sobre lo realizado en el SELITE@T, que sin duda alguna serviran de modelo para la investigacion rigurosa del arte de Talia.

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion. Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

C''est en réagissant à un essai sur les acteurs anglais dont il venait de lire la traduction que Diderot conçut le projet de son Paradoxe. " Je prétends, écrit-il à Grimm le 14 novembre 1769, que c''

En La paradoja del comediante -escrita en 1773, aunque permaneció inédita hasta 1830- Diderot recurre a un diálogo imaginario- con un interlocutor, al que procura demostrarle que las creencias de su tiempo sobre la actividad actoral eran falsas. Contiene agudisimas reflexiones, redactadas con un brio verdaderamente prodigioso, centradas en definiciones, recuerdos de distintos interpretes, la critica de sus estilos, de la fatuidad, el engolamiento o los excesos sentimentales sobre el escenario, asi como en la necesidad de un distanciamiento del texto para poder brindarlo sin fisuras.Este volumen, en su segunda parte, incluye la carta de Diderot a Madame Riccoboni y, varios de sus envios a Marie-Madelaine Jodin, ambas actrices, donde insiste en sus tesis sobre el arte teatral.Denis Diderot nacio en Langres, en el Alto Marne, en 1713, y murio en Paris en 1783, sin que llegara a ver la revolucion que su combativa pluma habia ayudado a gestar.