Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 4 de 25

El estudio de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentación de la escena teatral libre una visión ejemplar del sector más innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.L?estudi d?Ana R. Calero Valera constitueix una base essencial per a futures recerques, ja que ofereix amb la seua presentacio de l?escena teatral lliure una visio exemplar del sector mes innovador i creatiu del panorama teatral alemany contemporani, que garanteix la seua vitalitat i pervivenciaEstamos viviendo otro cambio generacional y un cambio de paradigma en los teatros de habla alemana: mientras el paradigma posdramatico sigue vigente entre los directores de escena, muchos de los"jovenes"autores, estan re-dramatizando sus textos sin llegar a abandonar el discurso posdramatico. Con fuerza creativa el elemento narrativo reclama un espacio propio dentro del proceso teatral y demanda un cambio de postura. El presente libro de Ana R. Calero Valera constituye una base esencial para futuras investigaciones, pues ofrece con su presentacion de la escena teatral libre una vision ejemplar del sector mas innovador y creativo del panorama teatral aleman contemporaneo, que garantiza su vitalidad y pervivencia.Estem...

Textos de obras de teatro.

Este trabajo tiene como tesis básica que cualquier punto de partida teórico acerca del fenómeno teatral se ve indefectiblemente modificado por la práctica. Y, desde luego, la historia del teatro demuestra que siempre se han intentado combinar ambas facetas. De hecho, el verdadero analisis del espectaculo debe realizarse desde el interior del mismo. Debe partirse, incluso, del estudio de los ensayos de la obra ya que es este el momento en que se genera su lenguaje especifico y se debaten las razones de lo que nosotros veremos al final del proceso sobre las tablas como un producto acabado.Aquest treball te com a tesi basica que qualsevol punt de partida teoric sobre el fenomen teatral es veu indefectiblement modificat per la practica. I, per descomptat, la historia del teatre demostra que sempre s''han intentat combinar ambdues facetes. De fet, la veritable analisi de l''espectacle ha de realitzar-se des de l''interior daquest. Ha de partir-se, fins i tot, de l''estudi dels assaigs de l''obra ja que es aquest el moment en que es genera el seu llenguatge especific i es debaten les raons del que nosaltres veurem al final del proces sobre lescenari com un producte acabat.The basic thesis of this paper is that any theoretical starting point to the analysis of the phenomenon of theatre is invariably modified b...

Itziar Pascual Ortiz nos ofrece un recorrido prolijo por la creación escénica de las mujeres en el siglo xx y la primera década del siglo xxi, tomando como ejemplo dos singulares proyectos: el Magdalena Project, red internacional de teatro de mujeres, y Fortaleza de la Mujer Maya (FOMMA), en Chiapas (Mexico), que sirven como referente para adentrarnos en la historia del asociacionismo teatral en España y en la praxis de la AMAEM Marias Guerreras, desde sus origenes hasta nuestros dias.Este libro llena un vacio en el estudio del asociacionismo cultural de mujeres y mas en concreto en el ambito del genero y las artes escenicas.Il·lustracions en blanc i negre.

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

Copiosamente ilustrado y dotado DE UNA extensa bibliografia, Este Libro Es Un Estudio del Arte Teatral cronologico Europeo. Al recorrer la Historia de Este genero literario, DESDE SUS Origenes HASTA SUS MANIFESTACIONES Últimas, SE explora La totalidad Elementos De Los Que Lo conforman.

Estas páginas se adentran en el estudio y edición de una de las escasas muestras del teatro colegial jesuita en la Galicia del siglo XVI, compuesto en verso y prosa, y redactado en castellano, latín, portugues y gallego. La obra, que fue representada en el Colegio de Monterrei (Ourense), el 8 de diciembre de 1581, es una egloga anonima en tres actos, escenificada tras la reciente unificacion de los reinos de España y Portugal, que dramatiza los festejos por la Concepcion de la Virgen y por la paz, bajo la forma de confluencia de gentes de las comarcas del sur de Galicia para participar en ellos con certamenes poeticos al estilo pastoril, con entreacto de distribucion de premios y entremes de villanos.

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretacion. Este libro intenta analizar el proceso de produccion de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. Tambien enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los codigos caracteristicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaria cualquier compañia, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representacion.

Les arts esceniques illenques dels s. XIX i XX, amb caracter divulgatiu.En aquesta obra shan reunit quinze treballs de caracter divulgatiu que semmarquen en la historia de les arts esceniques referida sobretot a les Balears. Shi aborda, en general per primera vegada, la historia del circ a Mallorca, la normalitzacio del teatre catala a Mallorca, el teatre de titelles a les Balears, el teatre dels presoners francesos a lilla de Cabrera, els costums de fumar i de dur capell als teatres mallorquins en els segles xix i xx, les biografies de cinc actors mallorquins del segle xix i lacces dels autors illencs a les companyies professionals.Tambe shi presenten uns panorames del teatre mallorqui i gallec contemporanis, un estudi sobre les edicions teatrals dautors balears en el segle xxi i unes noticies de les Miniatures teatrals i de la recepcio del teatre de William Shakespeare, Henrik Ibsen i Arthur Miller a Mallorca.Una obra de lectura i consulta imprescindibles per als estudiosos i amants de les arts esceniques illenques.

«Semblanza de un cómico» no solo es la crónica de la emotiva niñez de Sayagués en Salamanca y su formación como actor y director de teatro: es también un resumen sucinto de medio siglo de teatro en España, en su caso desde los orígenes en el teatro independiente a principios del los 70 hasta su consagración en Madrid a principios del nuevo siglo. El libro consta además de casi treinta testimonios de actores, directores, críticos y dramaturgos que han trabajado con Sayagués, algunos tan relevantes como Carmelo Gómez, que hizo sus armas con el autor. Si «la vida es puro teatro», este libro lo confirma.

"No solo podemos ver en este tomo la evolución del teatro desde Esquilo a nuestros días en forma concisa y clara, sino además conocer cómo el actor debe ser un gran artista que se manifiesta en la voz y el gesto, en la forma de crear el ambiente para la representacion, el decorado, asi como los trajes que deben llevar los personajes, segun la imagen que deben dar. Como el actor debe comportarse en el escenario Steiner lo trabaja en profundidad, teniendo siempre en cuenta el tipo de personaje que va a interpretar. Contiene muchos ejercicios para que la forma de la palabra sea la adecuada en cada momento de la representacion."

La edición del Teatro Completo de Virgilio Piñera fue publicada en Cuba por Rine Leal en 2002 y contiene en su índice un total de 20 títulos, algunos de los cuales nunca fueron publicados con anterioridad ni tampoco representados. Esta edicion que hoy pr

Catálogo de la exposición celebrada en Julio de 2014 con motivo del 450 aniversario del nacimiento del dramaturgo. La exposición estaba formada por dibujos de Pablo Márquez y trajes de obras de Shakespeare diseñados por Gerardo Vera, Pedro Moreno, Vicente Viudes, entre otros. Madrid, 2014.

Publicación con motivo de la exposición homónima celebrada en el Claustro del Museo Nacional del Teatro en Julio de 2014. Contiene 75 láminas de dibujos de José Hernández Quero y fotografías de actrices de la coleccion del Museo Nacional del Teatro. Madrid, 2014.

"Publicación con motivo de la exposición ¿Nuria/Adolfo: Escenarios comunes¿ celebrada en Julio de 2011. Descripción detallada de la trayectoria profesional de dos figuras claves de la interpretación, la direccion y la gestion de las artes escenicas: Nuria Espert y Adolfo Marsillach. Jaen, 2011"

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticuatro Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, quince de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a traves de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI. Toca ahora examinar y valorar las relaciones del teatro con la musica en estos ultimos tiempos. Como señalaba Adolphe Appia, la musica es un componente muy importante del hecho escenico. De ahi que este volumen se dedica a su estudio en los años que lleva recorrido el siglo XXI. Tras una pormenorizada recopilacion de la fructifera trayectoria del SELITEN@T, la atencion se centra en el examen del teatro musical a traves de tres generos o modalidades artisticas diferenciadas (aunque hermanadas): la opera, la zarzuela y los musicales, ademas de la presencia de la musica en obras y espectaculos teatrales. Por lo que respecta a las dos primeras, los estudios son diversos y variados. Por lo que a los musicales comporta, debido tanto a la ingente produccion de piezas como a los exitos y larga permanencia de sus puestas en escena en las grandes urbes de todo el mundo (al menos en las ubicadas en el primero), bien merecia un pionero analisis. Por ello, este original y novedoso volumen cuyas aportaciones se publican tras previa seleccion se convierte en una referencia ineludible a la hora del estudio y de la informacion sobre el teatro de hoy, una actividad artistica, cultural y social de tan larga y prolongada trayectoria.