Libros de Bellas Artes, página 10 de 77

Recetas para pintar texturas enseña al lector cómo incorporar los efectos de relieve a la pintura para darle personalidad, hacerla más expresiva y distinguirla de las demás. En este libro, se explican las principales formas de componer la superficie del cuadro con texturas y algunas de sus variantes; con la aportacion de tejidos y papel arrugado, añadiendo cargas, dando mayor volumen con geles y mediums, e incorporando pastas de modelado. Se acompañan de 10 ejercicios practicos realizados con oleo y con acrilico para su mejor entendimeinto, donde se muestran las cuatro formas mas recurrentes de crear textura. Con todo ello, se invita al artista a convertirse en un "cocinillas", que en argot del pintor es aquel que muestra un gran deseo por experimentar con sustancias y materiales capaces de enriquecer y añadir mayor interes grafico a la obra.

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Este cuaderno aporta los conocimientos indispensables para comprender que son las texturas, respondiendo a las inquietudes propias del principiante, cómo se consiguen las diferentes texturas, para que sirven, que efectos podemos obtener...

Este cuaderno, al igual que los demás de la colección, ofrece una serie de ejercicios donde el lector puede observar a lo largo de una serie de pasos la evolución del trabajo. A partir de aquí puede ensayarse las diferentes técnicas que en cada ejercicio se muestran. El presente título, dedicado a trabajos que muestran distintas texturas interesantes hechas con óleo, acuarela, pastel guache y acrílico, contiene ejercicios de distintos temas, los cuales se citan a continuación: Manzana Elementos marinos Puerta medieval Petra Cortezas de árboles Muro en ruinas Planchas antiguas Alacena Pomo de metal Botellas de cristal Bodegón de frutos secos Bodegón complejo.

A guide to transforming found and cherished textiles Textile artist Mandy Pattullo shows how to source refashion and repurpose vintage textiles to create beautiful collages and other unique textile objects There are ideas for embellishment stitch and applique as well as tips for transforming material into impressive quilts bags books tablecloths tapestry panels and wall hangings and much more Following the make do and mend and folk art traditions of previous generations Mandy provides simple instructions for working with a variety of vintage textiles and precious fragments There are projects for working with quilts patchworks linen lace wool and even deconstructing pre loved garments Each project beautifully demonstrates how fabrics and textiles can find a new and repurposed life and will inspire textile artists to incorporate these past beauties into their own work

An evocative exploration of how travel local and far away can inform inspire and enhance textile art Travel has always featured heavily in textile art from artists travelling sketchbooks to large scale installations mapping coastal erosion or the effects of climate change In this book renowned textile artist Anne Kelly shows how to capture your travels past and present in stitch with practical techniques sitting alongside inspiring images She begins the book by discussing maps in textile art including their iconography as well as incorporating actual maps into textile work She then goes on to explore the influence of different cultures from across the globe on textile art From India and Peru to Scotland and Scandinavia the book shows how to harness traditional techniques fabrics motifs and colours for use in your own work The chapter Stopping Places captures the moments in time on a journey that can be distilled remembered and documented to create stitched postcards sketchbooks and other pieces The final chapter Space and the Imagination explores the possibilities of space travel as a source of inspiration and covers inner space too with artists mapping their own emotional journeys Including a wealth of practical tricks and techniques

A landmark survey of how textiles have been used for political protest in the 20th and 21st centuries including banners flags clothing and pieces from the world of fine art Textile Protest showcases the richness and diversity of textiles that have been used to express resistance in its many forms Protest textiles can be confrontational and explicit satirical and subversive or ironic and humorous and can be used to bridge gaps following conflicts or to challenge the contentious issues of language ideology or imbalances of power Whether for social justice or peace to demonstrate opposition to oppression or to celebrate liberty to honour hope and equality or to express solidarity with others people have made and united behind protest textiles for hundreds of years This book forms a valuable history of their use The book is thoughtfully illustrated with examples that include heavily embroidered suffragette and trade union banners the knitted pussyhats of the 2017 Women s March protest textiles from the Guerrilla Girls Pride flags that celebrate the LGBTQ community and the vast variety of textile art in support of the Black Lives Matter movement It also covers the rich history of fine art textiles with a political theme such as Judy Chicago s iconic 19

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

Conocer las bases de la teoría del color y aprender a mezclar nuestras acuarelas es esencial para crear obras que se adapten a nuestro estilo y a lo que queremos expresar. En este bonito manual, la artista india Manushree Mishra nos adentra en la teoria del color de forma sencilla y practica. A traves de accesibles explicaciones y bellos proyectos florales, aprenderemos como funciona el color, su terminologia especifica y como llegar a la paleta que queremos para aplicarla a nuestras creaciones. Una breve introduccion a la tecnica de la acuarela: los materiales, las herramientas indispensables y las tecnicas basicas.La teoria del color aplicada: los circulos cromaticos, la armonia y los esquemas de color y como llegar a diseñar nuestra propia paleta. Proyectos florales explicados paso a paso para aplicar todo lo aprendido y explorar nuestro estilo.

El Temple óleo-resinoso F05 es un material artístico de innovadoras ventajas tecnológicas, estéticas y ecológicas. Se caracteriza técnicamente por su estabilidad y capacidad de actuación mecánica procesual. Estas pinturas permiten sustituir los compuestos oleaginosos insolubles y las esencias volatiles por agua, obteniendo un beneficio inmediato en la contaminacion medioambiental, e igualmente sobre el usuario; evitando la toxicidad por inhalacion y contacto fisico. En comportamiento, puede obtenerse, desde la expresion diafana y luminosa de los temples, a esteticas oleo-resinosas o alquidicas. Estas propiedades y efectos procuran al artista mayor numero de posibilidades tecnologicas que las emulsiones conocidas actualmente. Por ultimo, señalar que este producto ha superado ensayos de comportamiento fisico en distintas diluciones y mezclas con otros materiales: oleosos, acrilicos, encausticos y alquidicos.

Aprende todo lo que necesitas saber sobre cómo pintar con TÉMPERAS. Sigue con atención todas las indicaciones del libro y muy pronto llegarás a ser un verdadero experto.¡QUÉ FACIL PINTAR! es una coleccion con la que los niños aprenderan las distintas tecnicas del dibujo y la pintura gracias a ejercicios paso a paso, informaciones sobre los materiales, los soportes, las herramientas, y las tecnicas que se utilizan y los trucos para evitar los errores mas comunes.

Una herramienta muy útil para practicar las diferentes técnicas del dibujo.

Diferentes temas e ideas para pintar con la acuarela.

A must have for dog lovers Tell Your Dog I Love Them is a heart warming celebration of the joy devotion and unconditional love that dogs bring into our lives created by the popular artist Harriet Lowther From their quirky habits to their unwavering devotion Tell Your Dog I Love Them captures the charm personality and pure magic of our four legged friends with warmth humour and unmistakable authenticity Featuring a mix of artistic styles including pencil pen and ink watercolour collage and print it brings together witty observations relatable moments and the delightful chaos that every dog owner will recognise Beautifully illustrated and filled with humour sentiment and insight this book is a love letter to the unique connection between humans and their dogs Perfect as a gift or a personal keepsake it offers every dog lover a joyful and heartfelt way to celebrate their best friends

La intención de este libro es acercar y hacer tomar conciencia de la importante interacción que existe en la práctica del arte entre técnica, proceso y resultado. Conocer el lado práctico del oficio artístico es imprescindible. Toda obra de arte está determinada, en primer lugar, por los materiales, las técnicas y los medios de los que el artista pudo disponer y por su propia habilidad para manipularlos, por tanto examinar las limitaciones o posibilidades que brindan al artista los materiales puestos a su alcance permite comprender adecuadamente y de forma ajustada sus preocupaciones estéticas.