Libros de Bellas Artes, página 26 de 77

Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de las diferentes técnicas pictóricas. En él se explican con detalle todas las tecnicas de la pintura al oleo para que el lector descubra en las mismas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce tecnicas distintas para pintar al oleo y experimentar a fondo y de forma practica con cada una de ellas. Este es un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. Cada propuesta parte del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, asi como de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Tambien se muestra una galeria con diversos finales posibles que explica las variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos. Esta obra es, sin duda alguna, una excelente herramienta de consulta para quien desea ir mas alla de la pintura mimetica y quiere sentir que el oleo es un medio de expresion y desarrollo personal, sin que ello signifique renunciar al conocimiento tecnico del mismo, sino al contrario: partir de un conocimiento profundo de su oficio.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

Taller de pintura ofrece las bases teóricas indispensables para empezar a pintar al óleo. Éste es uno de los procedimientos más populares entrelos artistas aficionados, por lo cual lo convierte en el medio ideal para el principiante. Esta dirigido a aquellas personas que deseen aprender las tecnicas y temas basicos, de una manera facil y amena a traves de la practica. Consta de dos apartados: el primero contiene explicaciones claras y concisas sobre las bases teoricas indispensables para empezar a pintar, resolver dudas y problemas que surgen cuando el artista se inicia en una tecnica o tema acompañadas de innumerables imagenes, en el segundo se ofrecen 15 ejercicios practicos de variados temas, ordenados de menor a mayor dificultad, para que el artista pueda ponerlos en practica.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- tecnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi

Colino, Belen LopezAunque el óleo ostenta el título de ser uno de los materiales más fáciles de usar en pintura, pocas personas conocen de verdad cómo se utiliza y la cantidad de posibilidades que existen para crear composiciones tan bellas y armoniosas como las que se enseñan en este libro.

El óleo es, con la acuarela, uno de los dos medios pictóricos más estimados. Muchas de las grandes obras de la pintura han sido realizadas con este medio y por ello causa un gran respeto. Sin embargo, es un medio muy agradecido para empezar a pintar y por ello el presente titulo explica su base, los elementos necesarios para pintar (tela, pinceles, espatulas, etc.), las tecnicas basicas, la textura de los colores, y todo cuanto se precisa para comenzar a pintar con este medio.

Curso de dibujo y pintura.En las próximás páginas vamos a enseñarle técnicas con las que podrá dirigir su creatividad hacia el dominio de la paleta, el pincel y el óleo, para plasmar sobre un lienzo toda su capacidad expresiva.Dejese guiar, pues: experimiente con los materiales, mezcle los colores, pierda el miedo ante la tela en blanco y manchela con una pincelada decidida y suelta. No dude en empezar de nuevo si hay algo que no ve claro.

This series is aimed at readers who already have a basic knowledge of drawing and npainting and who wish to improve their mastery of the visual arts. The design and contents of each book and order of publication published follow modern art teaching practices. Each volume is a compendium of theory, practice, special tips and expert advice, answering students and artists questions alike, clearly and comprehensively.

The format, similar to an easel or stand, invites the reader to put the contents of the book into practice. This innovate design is not like anything else on the market and adapts itself perfectly to the beginners needs encouraging them to learn the secrets of each of the techniques and then to pick up the brush and paint. Even-numbered pages include step-by-step techniques with images and odd-numbered pages have a single illustration to refer to whilst painting.

A versatile and interactive format, two separate books on technique and practice are combined in one book. The firstexplains the techniques and materials used and offers a range of models to choose from. The second book includes a range of step-by-step techniques using the models in the first book and offers a wide range of alternative artistic techniques. The introduction includes a manual for getting the most out of this highly adaptable book for the intermediate painter.

These highly educational handbooks form an outstanding series of referencetitles on artistic themes. Conceived as a collection of pocketbook-sized fact files, each individual volume is lavishly illustrated and easy to use. Containing valuable information on the most significant artistic movements and periods in Art History, and backed up by full-colour examples of works of art, these handbooks are aimed at everyone who is interested in the theory and practice of drawing and painting.

Quien haya seguido nuestro proyecto de investigación, que se inicia en el año 1986, sabrá que ha estado dedicada al patrimonio material, a la arquitectura y al arte y, más concretamente, a su relación, lo que me ha llevado al dialogo entre ambos, concretamente en los museos, donde he trabajado mas de tres decadas.Afortunadamente, el proyecto ha interesado mas alla de nuestras fronteras y, asi, conocerlo en el ambito occidental de Europa, EEUU y Canada, por un lado, y oriente, centrado en Japon por el otro, con sus interesantes diferencias.Pero siempre me he movido en el ambito profesional y especializado y, me parecia, que habia que completarlo ampliando su contenido a un publico mas amplio, para lo que habia que elegir otro lenguaje y otro formato.Oceanos de sal consiste en trasladar toda la experiencia acumulada, y la intuicion de algo que, todavia timidamente, podria irse abriendo camino poco a poco en el futuro: el interes de los grandes poderes financieros por los grandes beneficios que el arte puede generar, evidentemente, realizando unos cambios sustanciales tanto en su genesis como en su distribucion, que anulen los tradicionales criterios etereos, subjetivos y creativos, que lo habian mantenido, mas o menos, hasta ahora, a salvo. ¿sera el futuro del arte asi?Afortunadamente, por ahora, es una mera ciencia-ficcion para crear en el lector una tension que, lo haga mas atractivo y adaptado al lenguaje de una novela. En todo caso, creo que puede provocar una reflexion individual muy necesaria, sobre lo que significa el patrimonio, la cultura y el arte, un autentico pilar en la humanidad, que si faltase o se desvirtuase, la dejaria indefensa frente a todo.He utilizado como escenografia instituciones reconocibles para darle mas verosimilitud, donde los personajes, algunos manipulando su realidad, y otros creados para la ficcion, se mueven con fines que nada tiene que ver con el respeto, la reflexion, la experimentacion y la creatividad del hombre.Ademas se ofrecen dos lecturas para elegir: una cronologica de como ocurren los hechos en el tiempo y otra de ficcion, tal y como el autor figura que los fue conociendo. Dos opciones que generan puntos de vista diferentes sobre el tema.

Las veinte obras expuestas en la undecima edición de la Bienal Martínez Guerricabeitia, plantean una mirada socialmente crítica, de denuncia, ante la injusticia, en la que la estetica se convierte siempre en una correa transmisora de una motivacion de concienciacion social, y por eso el juego de palabras que inspira el lema de esta edicion "Nulla aesthetica sine ethica" (ninguna estetica sin etica). Componen el comite de seleccion las galerias Çlvaro Alcacar (Madrid), Alejandro Sals (Barcelona), Sala Paraires (Mallorca), Rafael Ortiz (Sevilla) y Vall Orti (Valencia), y participan los artistes: C. Çlava, J. Alcaraz, A. Ballester, P. Cabrera, Colectivo LimpiArte, L. Cruz Hernandez, C. Garcia-Alix, C. Garcia-Fraile, I. Gracenea, M.P. Herrero, C. Lucas, X. Mensua, C. Mercade, E. Merino, N. Munuera, A. Ortega, P. Rossique, G. Rubi, M. Sales y M. Sanchez.

Esta guía de color, única y eficaz, le ayudará a decorar su casa con confianza y facilidad. El innovador diseño de división de páginas en tres partes de diferentes tonalidades para paredes, suelos y techos le permitira la eleccion de mas de 45.000 combinaciones de colores. Ocho decorados diferentes le sugeriran el esquema y el colorido ideales para habitaciones, baños, salas de estar y cocinas, ya sean contemporaneas, ya tradicionales.

NOBLEZA Y COLECCIONISMO DE TAPICES es un libro del autor Redin Michaus, Gonzalo editado por ARCO-LIBROS. NOBLEZA Y COLECCIONISMO DE TAPICES tiene un código de ISBN 978-84-7635-959-4.