Libros de Bellas Artes, página 10 de 76

La nueva obra de esta artista es fruto de sus investigaciones sobre la pintura de castas del siglo xviii, fenómeno artístico-cultural que se dio principalmente en México y Perú, en el que se retrataban los cambios que se producen al mezclarse las diferent

Un diverso y multifacético abanico de creaciones hechas a mano en la capital española.

En este libro se aborda el estudio de inclinaciones emocionales que giran en torno al deseo y a la relacciones interpersonales intensas e incluso fatales que se manifestan en la literatura y el arte, entre los siglos XIX y XXI, y que muestran facetas del ser humano muchas veces ocultas.

Celebrar en plena pandemia una exposición con más de ochenta mujeres artistas procedentes de los más diversos países, me parece la mejor manera de demostrar que la vida sigue, que nuestra ilusión se mantiene inalterable, y que el arte y la cultura no pued

Quien haya seguido nuestro proyecto de investigación, que se inicia en el año 1986, sabrá que ha estado dedicada al patrimonio material, a la arquitectura y al arte y, más concretamente, a su relación, lo que me ha llevado al dialogo entre ambos, concretamente en los museos, donde he trabajado mas de tres decadas.Afortunadamente, el proyecto ha interesado mas alla de nuestras fronteras y, asi, conocerlo en el ambito occidental de Europa, EEUU y Canada, por un lado, y oriente, centrado en Japon por el otro, con sus interesantes diferencias.Pero siempre me he movido en el ambito profesional y especializado y, me parecia, que habia que completarlo ampliando su contenido a un publico mas amplio, para lo que habia que elegir otro lenguaje y otro formato.Oceanos de sal consiste en trasladar toda la experiencia acumulada, y la intuicion de algo que, todavia timidamente, podria irse abriendo camino poco a poco en el futuro: el interes de los grandes poderes financieros por los grandes beneficios que el arte puede generar, evidentemente, realizando unos cambios sustanciales tanto en su genesis como en su distribucion, que anulen los tradicionales criterios etereos, subjetivos y creativos, que lo habian mantenido, mas o menos, hasta ahora, a salvo. ¿sera el futuro del arte asi?Afortunadamente, por ahora, es una mera ciencia-ficcion para crear en el lector una tension que, lo haga mas atractivo y adaptado al lenguaje de una novela. En todo caso, creo que puede provocar una reflexion individual muy necesaria, sobre lo que significa el patrimonio, la cultura y el arte, un autentico pilar en la humanidad, que si faltase o se desvirtuase, la dejaria indefensa frente a todo.He utilizado como escenografia instituciones reconocibles para darle mas verosimilitud, donde los personajes, algunos manipulando su realidad, y otros creados para la ficcion, se mueven con fines que nada tiene que ver con el respeto, la reflexion, la experimentacion y la creatividad del hombre.Ademas se ofrecen dos lecturas para elegir: una cronologica de como ocurren los hechos en el tiempo y otra de ficcion, tal y como el autor figura que los fue conociendo. Dos opciones que generan puntos de vista diferentes sobre el tema.

Las ilustraciones de este libro representan edificios del Camino de Santiago en Logroño, básicamente de las calles Ruavieja y Barriocepo a partir de las cuales se crea la ciudad de Logroño, como yo los vivi de niño y adolescente. Hoy dia todos estan rehabilitados y alguno desaparecido. Tambien hay uno imaginado, a partir de la edificacion de la planta baja que todavia se conserva.

Por Real Orden del 27 de septiembre de 1922, el Ministerio de Institución Pública y Bellas Artes creaba los concursos nacionales de Escultura, Música, Literatura, Grabado y arte Decorativo, incorporandose en 1930 y 1932 , respectivamente, las especialidades de Arqueitectura y Pintura.

El arte nos brinda momentos únicos para experimentar y crear. Gracias al proceso de creación y a todas las conexiones que surgen en ese momento, se realizan hipótesis y aprendizajes que perduran a lo lardo de toda la vida. El arte nos ayuda a ser personas resolutivas, competentes y creativas en todos los ambitos de la vida.

Este libro es una perfecta conjunción entre las pinturas del afamado artista mejicano Octavio Ocampo, quien realiza una pintura metamórfica, y la creación poética que nace de la meditación de Sylvia Fabiola. Reune 33 cuadros del pintor, 5 de ellos ineditos sobre los cuales nuestra contemplacion como espectadores puede llevarnos hasta a cinco planos diferentes de percepcion, en un descubrir incesante de posibilidades, imagenes, detalles, simbolos y sorpresas que nos introducen en el mundo de los sueños, de lo inconsciente y de nuestra propia interioridad, a la vez que nos conecta con la magia de la vida. Los temas de las pinturas estan relacionados con el amor, la naturaleza, la espiritualidad y los simbolos perennes.Los relatos, poemas y meditaciones que se unen a los cuadros estan escritos desde el interior de las pinturas, desde sus personajes o, a veces, desde un punto de vista exterior a ellas, con lo que su autora nos anima a que seamos nosotros quienes observemos primero detenidamente los detalles, para observar luego el cuadro en su totalidad. Enfocando y desenfocando la vista entraremos en una interaccion y los cuadros metamorficos cobraran nuevas vidas y nos descubriran su musica interior. Cada observador vera distintos mensajes en cada cuadro y sera transportado hacia mundos sutiles. Octavio Ocampo comenta: Sylvia Fabiola ha comprendido, interpretado y apreciado mas de lo que aparentemente se ve en mis cuadros, con gran sensibilidad.El arte de la metamorfosis es un libro para la familia, la pareja, las amistades. Es un regalo para uno mismo.

Este trabajo, que lleva por título Industrialización y pintura en Asturias, se inició como un proyecto de investigación en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, bajo la direccion del catedratico Luis Badosa Conill (1944-2015), un pintor fascinado por el universo de las maquinas. Se trata de un estudio que se centra de manera especial en las pinturas conservadas en el Museo de Bellas Artes de Asturias, por su facil acceso, calidad excepcional y la propia necesidad de centrar el tema. La limitacion a las muestras mas significativas que atesora la principal institucion museistica asturiana ofrece en contrapartida toda una serie de ventajas: desde una dimension pedagogica, facilita su contemplacion directa a los posibles lectores en un mismo ambito, el disfrute de los distintos motivos iconograficos con sus distintas interpretaciones por los artistas a lo largo del tiempo y, a ser posible, la revalorizacion de unas manifestaciones artisticas al actualizar sus valores. La seleccion de ejemplos sobre la relacion entre el arte y la industria en el Museo de Bellas Artes de Asturias no se limita unicamente a un conjunto de obras, que pueden recibir el calificativo de maestras por su especial relevancia. Tambien abarca una serie de muestras menores, que forman parte de la intrahistoria pictorica en Asturias, al servicio de la historia silenciosa de los muchos, segun la terminologia de la generacion del 98, y que suele pasar desapercibida. El itinerario del presente trabajo, una vez establecidos la naturaleza del tema y sus objetivos, se organiza en una serie de apartados que abarcan el marco historico-cultural que rodea las manifestaciones mas palmarias sobre la relacion entre industria y artes plasticas, un apunte de las biografias de sus principales cultivadores, el analisis del detalle de las obras seleccionadas, con el vaciado de los contenidos sociales, esteticos, tecnicos e iconograficos, y la valoracion final de sus aportaciones.

En este año 2021 llegamos a la VI Edición del Certamen Internacional de Pintura Manuel Ángeles Ortiz que organiza la Universidad de Jaén con un objetivo muy claro: favorecer, dentro de su deber como institucion publica, la promocion y creacion artisticas. La convocatoria de este año ha contado con un centenar de propuestas y el jurado ha seleccionado finalmente las 17 que conforman la exposicion que se podra disfrutar hasta el proximo mes de febrero.En la edicion de 2021, el jurado ha concedido el primer premio al artista sevillano Angel Alen Martinez (1975) por la obra Estudio de los Bravu (2019).El segundo premio se ha concedido al giennense David Martinez Calderon (1982) con La caza del gamusino (2019).Junto a estos dos galardones, la convocatoria cuenta con un tercero dedicado a la promocion de un artista giennense menor de 35 años, con el fin de fomentar la creacion artistica mas inmediata. En esta ocasion ha sido Alberto Carrillo Rodriguez (1988) con la obra C-34.

V.C.R.T., que significa Violent Crime Response Team −Equipo de Respuesta a los Crímenes− es un original libro de artista que reúne por primera vez una selección de 400 páginas en el idioma en que fue

Joaquín Sorolla (born in Valencia 1863 - died in Cercedilla 1923) is one of the most successful Spanish painters ever. He was a genius in capturing the essence of the scene he was painting. Joaquín Sorolla was a proud Catholic that believed in Christian values like hard work, providing for your descendants and mercy. Sorolla painted many religious work but is better known for his wonderful beach scenes full of light, his intense portraits and breathtaking landscapes. He lived while photography was being invented and popularized. Some of his breathtaking beach scenes show how he was familiar with and employed similar techniques as the photographer. His landscapes are a great introduction to Spanish history.

Nombrosos pintors, atrets per la naturalesa de l'illa de Mallorca, han adoptat el seu paisatge com a motiu reiterat de la seva obra. Des de Llorenç Cerda, Antoni Gelabert, Cristofol Piza o Fuster Valiente, fins a Santiago Rusiñol, Joaquim Mir o Joaquim So

Due to popular demand the SUNDAY TIMES bestselling author Hercule Van Wolfwinkle is back with a second collection of ultra realistic pet portraits

Absorbing in its simplicity about bourgeois banality and the quest for expression New York Times So Much Blue is a gorgeous novel about art memory and self deception from the author of Erasure now an Oscar nominated film Kevin Pace is working on a painting that he won t allow anyone to see not his children not his best friend Richard not even his wife Linda The painting is a canvas of twelve feet by twenty one feet and three inches covered entirely in shades of blue It may be his masterpiece or it may not he doesn t know nor does he particularly care What Kevin does care about are the events of the past the affair he had with a young artist in Paris ten years ago and further back his journey to an El Salvador on the brink of war to retrieve Richard s drug dealing brother So Much Blue is a brilliant examination of how the past collides with present and the secrets we keep from even ourselves Part of the Picador Collection a series celebrating fifty years of Picador books and showcasing the best of modern literature So Much Blue is such a perfectly structured novel A generous thrilling book by a man who might well be America s most under recognized literary master NPR

A beautiful photographic celebration of the world s 18 species of penguin Featuring breathtaking photographs of the world s 18 species of penguin Mission Penguin takes you to many of the most remote places on earth from the Falkland and Galapagos Islands to the Antipodes Islands and Tristan da Cunha Following the loss of her husband Ursula Clare Franklin embarked on a personal mission to see and photograph every species of penguin in their natural habitats The result is a remarkable showcase of penguins hundreds of striking photographs accompanied by engaging text that details the penguins features and characteristics Each chapter explores a new penguin species and details Ursula s spectacular journey to see and photograph these much loved birds This astonishing and informative book explores the difficulties all penguins face and how humanity s actions have threatened their very existence Ursula warns of the devastating effects of climate change and the conservation efforts needed to ensure future generations can continue to experience the joy of penguins This is a story that will inspire uplift and educate

Tracing the erotic from its earliest origins to the present day this provocative guide will illuminate the many shades of erotic art Covering phallic Babylonian carvings from 1800 BCE forbidden Victorian watercolours 18th century Shunga woodcuts and the extraordinary queer art of Ron Athey Valie Export and Tom of Finland this witty guide celebrates the beauty chaos and absurdity of erotic art and questions how desire shapes the way we see the world

A gripping explosive murder mystery by acclaimed true crime writer Susannah Stapleton