Libros de Bellas Artes, página 4 de 76

El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y le aporta una libertad ilimitada para que experimente y explore con su trabajo. Este libro le ayuda a utilizar el abocetado para mejorar y desarrollar su arte mediante consejos, tecnicas y sugerencias aplicables a artistas de cualquier nivel de habilidad en este terreno, desde principiantes ilusionados hasta profesionales avezados. Encontrara metodos para: plasmar los detalles minimos que insuflan vida a un boceto; crear un rico diccionario visual a traves de la observacion y el registro del mundo que lo rodea; utilizar su boceto como base para una obra terminada que completara cuando regrese a su estudio y agudizar sus poderes de observacion y analisis. Mas de 200 ilustraciones, obra de numerosos artistas, exhiben una variada gama de estilos para abocetar

Conviértete en un maestro capaz de reproducir, con 11 tonos, el color que deseas, ampliar tu gama cromática hasta donde llegue tu imaginación y obtener colores expresivos y poderosos. Isabelle Roelofs y Fabien Petillion proponen empezar desde las bases de la mezcla de colores para conquistar gradualmente el espiritu de la acuarela: los conocimientos esenciales sobre los pigmentos de acuarela, las caracteristicas de los colores, los fundamentos de la teoria del color, las diversas tecnicas para mezclar colores. Una guia paso a paso para crear tus propias paletas 4 amarillos, 3 rojos y 3 azules son el punto de partida para mezclar colores libremente con el objetivo de que al combinarlos de dos en dos surjan de forma natural, entre otros muchos, colores secundarios y colores terciarios sin tener que hacer pesadas busquedas. A estos 11 colores puedes añadir, a discrecion, otros colores adecuados para tu expresion artistica o para el tema que hayas escogido y, de este modo, crear tus paletas personalizadas. La ultima parte muestra a los artistas trabajando: cuatro acuarelistas crean, tomando los 11 colores iniciales, paletas de color tematicas adaptadas a otras tantas materias tomadas de la realidad -flores, paisajes, retratos y animales- y pintan diversas obras de cada una de ellas. Fabien Petillion analiza cinco pinturas de acuarela y resuelve los misterios de la creacion de sus colores y de como se han pintado las obras.

Esta segunda edición revisada y actualizada promueve la diversión, la concentración, el entretenimiento y el conocimiento con actividades de collage y recortes.

Cristina Córdova, prestigiosa artista y profesora de escultura cerámica, revela en este libro los secretos y las técnicas para modelar la figura humana en arcilla con un gran realismo académico y una profunda expresividad emocional y artistica. Con placas de arcilla y con unas herramientas de modelar muy simples, aprenderas a elaborar las formas de las piernas, el torso, las manos y la cabeza. Las plantillas y referencias fotograficas incluidas en el libro te ayudaran a trabajar la figura humana y modelar el barro para que la carne y los musculos expresen la tension de la postura y las emociones que se plasman en las manos y en el rostro. Crearas una figura realista de unos 60 cm (o de la medida que prefieras) y, en el futuro, podras elaborar tus propias plantillas y patrones y aplicar todos estos conocimientos anatomicos y tecnicas escultoricas a tus proyectos de modelado de barro. Las imagenes de obras de escultores en barro incluidas en el libro, junto con las explicaciones que sus autores aportan sobre sus tecnicas y sus motivaciones, te serviran de inspiracion. Tanto para aficionados como para ceramistas avanzados y profesionales que deseen usar el poder del barro para profundizar en la representacion realista del cuerpo humano, el libro de Cristina Cordova es la guia mas valiosa y completa de modelado de la figura humana con arcilla.

Completa guía para trabajar en el estudio dirigida a serígrafos de todos los niveles de experiencia y destreza. • Pasos detallados y ampliamente ilustrados con fotografías para mostrar desde los fund

Aires frescos y modernos en la acuarelaRamos, coronas o marcos de hojas y flores…las composiciones que presenta este libro despiertan una gran motivación para coger el pincel e iniciarse en el mágico

Los mejores consejos de un maestro para corregir errores y aprender a evitarlos A lo largo de sus años como artista y profesor, Charles Evans ha acumulado gran cantidad de consejos, trucos y técnicas de acuarela. En este completo manual, dirigido a artistas de todos los niveles, explora mas de 70 de los errores mas comunes cuando se pinta a la acuarela, y sugiere remedios y soluciones para cada uno de ellos, basado en su amplia experiencia y conocimientos. Aprende a mezclar correctamente los colores, evitar franjas al hacer un cielo lavado, reequilibrar composiciones y mucho mas, gracias a esta guia de primeros auxilios para pintar con acuarelas. El autor es uno de los pintores mas destacados del Reino Unido, conocido por sus programas de television y las clases que imparte por todo el pais. Su esplendida personalidad se refleja en sus obras, que gozan de esa luminosidad y simplicidad a la que tantos artistas aspiran.

Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografia, la serigrafia y el monotipo. Incluye las impresiones mas creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresion artistica. Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores graficos, artistas y estudiantes. Ejemplos elaborados por impresores contemporaneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploracion de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinacion por el proceso de la impresion artistica y por el desarrollo de sus imagenes personales a traves de la creacion de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos metodos de trabajo. Los capitulos se distribuyen segun las distintas tecnicas de impresion. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado analisis de los metodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa seccion de informacion util con una lista de proveedores, talleres y estudios

Este libro es la guía práctica visual que le librará de las conjeturas a la hora de elegir y usar las combinaciones de colores. Los colores y los esquemas de colores presentados están relacionados con estados de animo concretos, ayudandole asi a elegir la mejor combinacion de colores para cualquier proyecto de diseño, ya sea grafico, de interiores, artesania o bellas artes. Las muestras recortables de cada color le permiten mezclar, conjuntar y examinar los distintos tonos existentes en sus diseños para poder definir mejor su proyecto. Se trata, sin duda, de una herramienta esencial para todos aquellos que diseñan y trabajan con colores.

Segundo volumen de Materiales, técnicas y procedimientos pictóricos, para Bellas Artes.Este segundo volumen desarrolla la preparación de los soportes utilizados con fines artísticos (forrados, aparejos e imprimaciones) y los procedimientos y las tecnicas pictoricas, desde los temples de huevo, de cola, de goma, de caseina y la pintura con resinas sinteticas hasta los procedimientos mixtos, los grasos (al aceite, como la pintura al oleo o la alquidica) y la pintura a la cera o encaustica (en caliente y frio).

La nueva obra de esta artista es fruto de sus investigaciones sobre la pintura de castas del siglo xviii, fenómeno artístico-cultural que se dio principalmente en México y Perú, en el que se retrataban los cambios que se producen al mezclarse las diferent

ARS OBSCURA. LOS NUEVOS GóTICOS es un libro del autor ANDRéS TORRES RUBIO editado por ARTICA S L EDITORIAL. ARS OBSCURA. LOS NUEVOS GóTICOS tiene un código de ISBN 978-84-947697-9-5 y consta de 213 P

Un diverso y multifacético abanico de creaciones hechas a mano en la capital española.

Más que traducciones, radicales recreaciones adaptadas al estilo del abajo firmante, tal como su -por vocación- desconocido autor suele solicitar, estos poemas son una propuesta formal de sentido para salir de la endogamia de las editoriales usuales de poesia con sus cuadras privilegiadas de voz unica y homofona. El autor, personaje de ficcion que padece propiedad paradojica de existir en la realidad objetivao (v. Prefacio), usa a servidor como servidor de estilos, a la vez que como mascara o persona dramatis, en una especie o suerte de dialogo o dialectica entre dos personajes diferentes, ambos reciprocos alteregos, en intento de sintesis. La experiencia linguistica le parece a servidor digna de divulgacion, a pesar, o a causa de, su oposicion diametral a las tecnicas y motivos usuales en el panorama de la poesia vigente. Juzgue el lector.

Celebrar en plena pandemia una exposición con más de ochenta mujeres artistas procedentes de los más diversos países, me parece la mejor manera de demostrar que la vida sigue, que nuestra ilusión se mantiene inalterable, y que el arte y la cultura no pued

¿Estorbaron al gran Rafael sus extensos conocimientos anatómicos para ser reputado como el primer dibujante? ¿Por qué se olvida a Leonardo da Vinci, el cual tan persuadido estaba de la necesidad de este estudio, que llego al extremo de disecar caballos? Los profundos conocimientos anatomicos de Tiziano pueden verse en las excelentes figuras que dibujo para el tratado de anatomia de Vesalio, y que sin embargo es inimitable en la suavidad y delicadeza de sus carnes.No es necesario tener que probar la necesidad de la anatomia para el estudio de la pintura y la escultura. Para dibujar con perfeccion y conocimiento es indispensable estudiar detenidamente las formas de los huesos del cuerpo humano, y la figura, colocacion y uso de sus musculos.No es saber anatomia pictorica el aprender de memoria los nombres de los huesos y musculos, no basta saber su figura y colocacion; es necesario ademas conocer perfectamente sus usos, y la variacion que da a sus formas el movimiento. Aprenda bien el dibujante todas estas partes, penetrese de su importancia y estudie el natural con estos antecedentes, y bien se le puede asegurar que, aplicando estas teorias, no incurrira en los defectos de que adolecen las obras ejecutadas sin estos conocimientos, y hallara en su mano una certeza y facilidad admirable.

Don Francisco de Goya y Lucientes entró en Cádiz, muriéndose a chorros, procedente de Sevilla, donde enfermó de gravedad y lo puso al filo del sepulcro. En Cádiz se averiguó la raíz del extraño mal que padecia don Francisco de Goya esto, unido a su robusta constitucion y a los esfuerzos de don Sebastian Martinez Perez hicieron que se restableciera a pesar de la sordera progresiva que le quedaria como secuela y recuerdo irreversible. Gracias a Cadiz, pasamos de un Goya influido por Velazquez y Rembrandt ?tatuajes perpetuos? a un Goya libre y autentico, soberano y autonomo. Historia contada desde el prisma de su amigo, Francisco Fernandez Pizarro, al que Goya llama Brujillo, y con quien trabo una amistad de las de fervor y respeto mutuo. Este es el panorama que se nos presenta, en una España de finales de siglo, donde Godoy, camino de ser todopoderoso, sigue escalando el cielo en la tierra. La influencia de la Iglesia continua siendo tremenda la Inquisicion mete las narices en el alma y las manos en la bolsa de cualquier persona. Goya, en Cadiz, atisbo ideas ignotas y nuevas formas de pensar mas libres, menos encorsetadas, diferentes a las que tenia costumbre. Descubrio la independencia, la soltura, la espontaneidad, la belleza, pero, sobre todo el atrevimiento, el descaro, el desenfreno y la osadia de una cultura y costumbres anarquicas a la vez que esplendorosa. Tuvo la excepcional oportunidad de leer libros prohibidos por la Santa, que Sebastian Martinez poseia en su descomunal biblioteca. El maestro paseo por una ciudad diferente y se deleito observando el palpitar de una capital repleta de personas de todo rango y condicion todas ellas movidas por lo mismo, los negocios allende los mares y que tantas fortunas han fabricado. Es en Cadiz donde el eminente pintor procede a cambiar su arte, empieza a ver con otros ojos... a ser el mismo. Renacer en ti, Cadiz?

The definitive book on animation, from the Academy Award-winning animator behind Who Framed Roger Rabbit?Animation is one of the hottest areas of filmmaking todayand the master animator who bridges the old generation and the new is Richard Williams. During his fifty years in the business, Williams has been one of the true innovators, winning three Academy Awards and serving as the link between Disney''s golden age of animation by hand and the new computer animation exemplified by Toy Story.Perhaps even more important, though, has been his dedication in passing along his knowledge to a new generation of animators so that they in turn could push the medium in new directions. In this book, based on his sold-out master classes in the United States and across Europe, Williams provides the underlying principles of animation that every animatorfrom beginner to expert, classic animator to computer animation whiz needs. Urging his readers to "invent but be believable," he illustrates his points with hundreds of drawings, distilling the secrets of the masters into a working system in order to create a book that will become the standard work on all forms of animation for professionals, students, and fans.

Vista la importancia del cubisme en levolució de les formes artístiques del segle xx, i alhora la part de la nova tècnica en la configuració de la visualitat contemporania, sexplica que la descoberta dels dos pintors afavorís una literatura generosa. Són textos poc homogenis, escrits per gent tan barrejada com poetes, periodistes, crítics, marxants, col·leccionistes, diletants, conservadors de museu, historiadors o professors universitaris, que shan espremut la imaginació en articles periodístics, catalegs, pamflets, revistes acadèmiques o llibres prims i gruixuts al llarg de dècades.

From sketches through to final paintings, Geoff Kersey shows how to incorporate linear and arial perspective, how to create depth and distance with light and shade, and how to breath a sense of realism into a picture. Flat, dull landscapes can be changed into vibrant scenes full of life with sunlight and shadows; distance can be enhanced by placing warm colours in the foreground and cool colours in the background; foreground detail and soft background images can lead your eye into a picture. There are many more tricks which can be used to create an illusion of a three dimensional scene. Fields, trees, roads, rivers, bridges, buildings, harbours--whatever the subject, you will need to learn about perspective, depth and distance.