Libros de Carteles, página 2 de 6

Renau, Josep; Piqueras Sánchez, Norberto

El legado de grandes artistas mexicanos en diversos impresos de la primera mitad del siglo XX, ha quedado plasmado en esta obra alusiva a la exposición presentada en el Museo Valenciano de la Ilustracion y la Modernidad (MuVIM), en Valencia, España, durante 2010. Mexico ilustrado despliega una seleccion de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados de 1920 a 1950. Por su propuesta estetica, didactica o de propaganda politica, se muestran libros en defensa de la Revolucion, cuentos para niños, ensayos de orientacion socialista y literatura de ficcion, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificacion de una nueva vision de Mexico y los mexicanos. Destacan imagenes de Diego Rivera, Ramon Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Merida, Gabriel Fernandez Ledesma y Leopoldo Mendez, entre otros.Editado en español e ingles, con mas de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio Lopez Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relacion entre Mexico y las vanguardias artisticas, la estetica socialista, la literatura infantil, el diseño grafico y la cartografia del Mexico posrevolucionario.

El legado de grandes artistas mexicanos en diversos impresos de la primera mitad del siglo XX, ha quedado plasmado en esta obra alusiva a la exposición presentada en el Museo Valenciano de la Ilustracion y la Modernidad (MuVIM), en Valencia, España, durante 2010. Mexico ilustrado despliega una seleccion de las mejores ilustraciones que acompañan a libros, revistas y carteles publicados de 1920 a 1950. Por su propuesta estetica, didactica o de propaganda politica, se muestran libros en defensa de la Revolucion, cuentos para niños, ensayos de orientacion socialista y literatura de ficcion, en convivencia con una gran variedad de revistas que oscilan entre la vanguardia y la edificacion de una nueva vision de Mexico y los mexicanos. Destacan imagenes de Diego Rivera, Ramon Alva de la Canal, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, el Dr. Atl, Carlos Merida, Gabriel Fernandez Ledesma y Leopoldo Mendez, entre otros.Editado en español e ingles, con mas de trescientas ilustraciones, incluye textos de especialistas en el tema, como Juan Manuel Bonet, Mercurio Lopez Casillas, Dafne Cruz y Marina Garone, quienes abordan la relacion entre Mexico y las vanguardias artisticas, la estetica socialista, la literatura infantil, el diseño grafico y la cartografia del Mexico posrevolucionario.

Las láminas que se han seleccionado para esta edición presentan una panorámica de los anuncios de la Belle Époque en ilustraciones verdaderamente hermosas, comentadas según su contexto histórico y aportando ademas anecdotas, curiosidades y una ficha con toda la informacion relativa al autor, editor, año de publicacion y lugar en el que se conserva.

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba. El Tio Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imagenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.Desde que Fidel Castro llego al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolucion: el gobierno norteamericano, con su poderio militar y la CIA a su servicio. Mi tio no se llama Sam reune por primera vez una seleccion de esas obras, en su mayoria ineditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso grafico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relacion entre Estados Unidos y Cuba.

Este volumen reúne una selección de láminas escogidas en las que el ambiente parisino del Folies-Bergere o del Moulin Rouge parecen cobrar vida. Los espléndidos carteles, que pueden extraerse del conjunto para enmarcarse como un cuadro individual, se acompañan de una ficha informativa en la que ademas de sus caracteristicas tecnicas, se explica su contexto desde la perspectiva del lector curioso, que aprecia tanto la belleza artistica de la ilustracion, como las anecdotas historicas.

Arriving just in time for the 75th anniversary of the New Deal Posters for the People features nearly 500 of the best posters produced by the Works Progress Administration (WPA) during the 1930s and 1940s. As you''ll recall from high school history class the WPA employed hundreds of out-of-work artists to raise awareness about public issues and civic life. Today their posters are celebrated as iconic works of graphic design; they also provide timeless messages about the merits of hard work good parenting a clean house and personal hygiene. Posters for the People was produced by the WPA Living Archive a project started in 2002 to preserve the legacy of these images. Some of the posters have been cataloged by the Library of Congress but more than 25 percent are "new" and have never been published in book form. Complete with hundreds of beautifully reproduced images Posters for the People is essential reading for artists designers collectors of Americana and anyone interested in United States history.

Rarely viewed by the outside world, this collection of posters from the 1950s to the present encompasses a politically significant period in Vietnamese history. With their boldly rendered images of Ho Chi Minh and local heroes; guerrilla fighters, tanks and bombers; factory workers and the urban and rural landscape, these posters-many produced in small numbers under economically adverse conditions-reverberate with vibrant colors and innovative graphic language, revealing much about the country's cultural and political climate. An overview of the collection shows how imagery from indigenous ...

El siglo xx fue testigo de la evolución de la moda, que comenzó como un negocio exclusivo de los salones parisinos dirigido a una elite adinerada y acabó convirtiéndose en una industria global que dio trabajo a millones de personas en sus tiendas, donde las nuevas tendencias se reemplazaban por otras antes de que la ultima modelo abandonara la pasarela. En su camino, el estilo caracteristico de la silueta femenina de cada epoca evolucionaba mas alla de lo imaginable: los miriñaques de la casa Worth dieron paso a los trajes de fiesta de cortes al bies de Vionnet, el nuevo look de Dior devino el look de Chelsea propio de la Quant, el traje blanco de Halston condujo a los vaqueros de talle bajo de Frankie B. En cuanto a la moda de caballero, los trajes pret-a-porter marcaron la desaparicion de la confeccion hecha a medida mucho tiempo antes del salto a la primera plana de las camisas hawaianas, las corbatas estrechisimas o los pantalo-nes holgados. 20th Century Fashion ofrece una elegante vision retrospectiva de los ultimos cien años a traves de 400 anuncios de moda de la coleccion de Jim Heimann. Mediante una seleccion de imagenes publicitarias de todo un siglo, este libro documenta la inexorable trayectoria de la moda a medida que se establecia decada tras decada en la cultura de masas. Una introduccion en profundidad, un estudio por capitulos y una cronologia ilustrada detallan los fabricantes de moda y las tendencias, desde la alta costura al mercado popular, asi como la manera en que los hechos historicos, las casas de diseño, los comerciantes, las peliculas, las revistas y las celebridades dieron forma al modo de vestir, entonces y ahora.