EDICION FACSIMIL DE 2006. EDITORIAL MAXTOR.

Lector, tienes en tus manos un doble esfuerzo editorial: el que realizó a finales del siglo XIX Montaner y Simón, editando en 1882 las impresiones de viajes tanto literarias como artísticas de numerosos autores que escribieron y pintaron sobre lugares particulares de toda Europa, y que aparecieron en dos volumenes bajo el titulo de Europa pintoresca, y el actual, llevado a cabo por Vision Libros, que pretende rescatar las imagenes originales, entregandonos bellisimas laminas pictoricas, sobre lo que en su dia, los pintores pensaron que merecia la pena ser retratado. Y asi, podemos contemplar, escenas campesinas, vistas de nobles ciudades, con sus calles concurridas de gentes vestidas a la antigua usanza, hombres que nos muestran viejas formas de ganarse la vida, con oficios ya perdidos, mercados animados, paisajes de la bravia naturaleza, ruinas... Nos trasladamos al contemplarlas hacia un mundo ya perdido pero que rescatamos de nuestra memoria al pasar pagina tras pagina evocando, soñando, imaginando... En un futuro, y de la mano de la misma editorial, veran la luz otros viejos libros de antiguos grabados, arrancados del olvido por los modernos sistemas de edicion, y que conseguiran transportarnos, sin duda alguna, al mas preterito pasado, como otros, que nos reflejaran el mundo presente como si fuese remoto y lejano. Disfruten de este libro y de los que con el tiempo apareceran. Es, seran, todo un lujo para nuestros adormecidos sentidos y un grato aliciente para nuestra mas loca imaginacion.

LUCIANO GARCIA DEL REAL

La publicación que acompaña la exposición homónima recoge la investigación llevada a cabo por los comisarios Alice Centamore y Christian Xatrec en torno al proyecto editorial de Dick Higgins, la Something Else Press, que tambien funciono como galeria a partir de 1966. La editorial se fundo en pleno "giro linguistico", un momento crucial en las artes de la decada de 1960 en el que los artistas empezaron a utilizar el lenguaje y los textos como material de sus propuestas esteticas. Su objetivo fue siempre asimilar los incipientes experimentos creativos de compositores, bailarines, escritores y artistas de todo tipo (muchos de ellos pertenecientes al circulo de Higgins) y brindar a su efimera obra el respaldo necesario para proyectarlos hacia el futuro.Los ensayos incluidos abordan el proyecto de Dick Higgins en su conjunto, la editorial, la galeria, y tambien el concepto de "intermedia", acuñado por el editor para definir las formas heterogeneas que desafiaban todas las categorias y encajaban en la matriz "something else".

Esta obra ofrece un compendio de indicaciones y sugerencias esenciales para abrirse camino en el mercado del arte. Es un libro a la vez amplio y ágil, lleno de información y consejos, claves relevantes que abordan todos los aspectos que afectan tanto al coleccionista como al marchante de arte, con un enfoque logico y emocional y la mirada puesta en el comprador. Desde la ardua pregunta "¿que es el arte?" hasta los temas mas especificos del libro (como crear una coleccion de arte, como comprar una obra de arte), Pagano se prodiga en su amplia y profunda experiencia, entrando en detalles que solo conocen los verdaderos expertos. Sin embargo, tambien disfruta revelando los trucos, artimañas y ardides de ciertos marchantes (la mayoria quiza). Y, entre lo serio y lo jocoso, fluyen las nociones sobre certificaciones y peritajes, multiplos y subastas, sectores menos conocidos por la mayoria, pero necesarios, amenizados por argumentos puntuales y seguros, como los relativos a la pintura, en los que es dificil no dejarse engañar, si no se es un profundo conocedor.

La exposición y la publicacion de Carlos Pazos hace un recorrido irónico a lo largo de más de treinta años de trayectoria de un artista que sigue siendo un "estorbo" en las coordenadas del arte contemporaneo. Pazos (Barcelona, 1949), en el mejor de los casos objeto de lecturas estereotipadas que lo han situado en un punto excentrico o lo han asimilado dentro de la manga ancha de las practicas conceptuales, es el creador de ricos microcosmos autorreferenciales. MACBA / MNCARS, Actar

Ce nouvel ouvrage consacre au métal est le troisième de la collection "Savoir & faire" en coédition avec la Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de l'Académie des savoir-faire créée en 201

Cet ouvrage s'organise en trois grands chapitres qui couvrent les principaux domaines d'application du verre. Il ouvre sur les arts du verre, une histoire qui débute plus de quatre mille ans avant notre ere. Apres une synthese sur l'evolution technique et esthetique du materiau depuis ses origines jusqu'aux premices de l'industrialisation des procedes de fabrication, il traite, entre autres, de l'art du vitrail, du cristal, de la fabrication des miroirs, mais aussi de la place du verre dans l'art moderne et contemporain (Art nouveau, Art deco, StudioGlass...) en reponse, parfois, a l'omnipresence du verre d'origine industrielle qui nous entoure dorenavant au quotidien. Le volet central est consacre a l'usage du verre dans l'architecture. En regard de notre histoire, celle-ci ne s'est liberee que recemment des dimensions reduites que l'on obtenait jusqu'au XIXe siecle pour les verres plats. Ce chapitre aborde l'architecture de verre au travers d'un prisme historique et technique, mais aussi esthetique et philosophique : construire en verre releve en effet d'une quete de la transparence et de la translucidite, des notions tant physiques que conceptuelles renvoyant, pour ces dernieres, a des ideologies sensiblement differentes. Introduit par une synthese historique sur les revolutions industrielles que connut la fabrication du verre, le chapitre final est dedie aux sciences de l'ingenieur et a l'economie du materiau. Il aborde le role et la place du verre dans l'instrumentation scientifique, l'optique et d'autres domaines d'applications souvent moins connus du grand public. Il met enfin en perspective les impacts environnementaux lies a ce secteur industriel : les principales problematiques qui concernent sa production, mais aussi la gamme de solutions qu'il apporte afin de rendre nos modes de consommation et de construction plus durables. Riche d'une abondante illustration, cette somme mele des articles de fond, rediges par des historiens et des experts, a des entretiens avec des artistes et artisans verriers, des architectes et des designers. Cet ouvrage fait suite a la cinquieme Academie des savoir-faire organisee par la Fondation d'entreprise Hermes : "Le Verre".

The works of the Tiffany Studios revolutionized interior design in turn-of-the-century America. All of the company's works-from stained-glass windows to blown-glass vases; lamp shades to inkwells-bore the unique stamp of one man, Louis Comfort Tiffany, who created the Tiffany Studios and supervised every aspect of their production. Many of these official studio pieces are well known today-avidly sought by museums and collectors worldwide. Special ones among them, as well as other lesser known pieces-the "lost" works of Louis Tiffany himself-are, in a real sense, the core of his astonishing achievement. They comprise his personal oeuvre-the objects made from his original designs for exhibition, for private commissions, or for use in Tiffany's own homes. This book reevaluates Tiffany's art in terms of his personal work-including pieces in all the media that attracted him over the course of his prolific career; stained glass, of course, but also mosaics, blown glass, pottery, jewelry, and enamels. Tiffany's pioneering efforts in interior design are covered, as are his easel paintings and his dream of creating a permanent residential retreat for working artists. Hugh F. McKean also provides much intimate insight into Tiffany's personality, his domestic life, his financial dealings, and his unusual philosophy of art. Lavishly illustrated, the book presents a vivid display of Tiffany's wide-ranging aesthetic. The result is a rare portrait of Tiffany the man-and of the prodigious imagination that almost single-handedly transformed the day-to-day image of a nation and an era.

For 13 years the Spectrum annual has been the preeminent showcase for fantasy and sci-fi art and an invaluable resource for art directors and illustrators. Drawn from work created for books, comics, magazines, art galleries, advertisements, and the portfolios of some of the finest fantasy artists working today, the illustrations in this collection extend the boundaries of the imagination and explore new realms of creativity. Spectrum 13 has a wider reach than any previous volume, with nearly 350 pieces by creators spanning the globe, including works from Germany, England, the Netherlands, Korea, Australia, Japan, Canada, and France. Eagerly awaited by both artists and readers, Spectrum 13 is divided into seven categories: Comics and Graphic Novels, Advertising, Book, Dimensional, Editorial, Institutional, and Unpublished Art. This edition also honors Jeffrey Jones with its prestigious Grand Master Award, presented to a living artist for career excellence.

La marqueterie de marbre et de pierres dures est apparue en Italie à partir du XVIe siècle après la découverte de pavements et de mosaïques antiques. Les ateliers de Florence lui ont donné un lustre

Castelao é un dos referentes de Galicia, tanto no eido político como no literario, mais tamén na plástica, onde se converteu no elo necesario para conquistar o papel relevante que a xeración dos Novos tivo entre a arte europea, e foi dos poucos que soubo ver o papel do realismo na arte e que pelexou a contracorrente contra o costumismo.Mais isto e preciso explicalo entrelazando a obra co seu pensamento.

Stunning bestseller new in paperback; Innovative techniques for using paper and metal in textile art; Written by world-class textile artist authors; Beautifully illustrated with over 130 pieces plus

"Secrets, Lies, Gizmos, and Spies" is a heavily-illustrated volume which details the secret history of spies and espionage through the ages. From the Trojan War to WW II, all aspiring secret agents will learn the true stories of famous spies and classified operations. It features numerous photos of disguised weapons and gadgets, interviews with real spies and many unbelievable, death-defying spy stories.

A sumptuous celebration of the embroidered purse in all its many forms - new in paperback. In this practical but inspirational book, acclaimed embroiderer and teacher Linda Tudor has created an essential guide to this perennial fashion item. The book covers: A history of embroidered purses from around the world, richly illustrated with some of the finest historical examples Easy-to-follow, practical information on purse construction, from simple two-sided purses to elaborate gusseted and box purses, with easy-to-follow diagrams and illustrations Innovative ideas for purse embellishment, illustrated with outstanding examples from contemporary textile artists Projects that contain all the information you need to make some beautiful purses from start to finish, including a Chinese silk clutch purse, a bonded silk and velvet purse and a cylindrical English patchwork harlequin purse. Combining design, textile art and embroidery, Embroidered Purses is a book for all those looking to create their own exquisite purse. Whether you are an embroiderer or textile artist looking for a practical application for your work or from a fashion background, this is the book for you.

MEGA es una unidad de medida informática y, a la vez, el prefijo para designar algo muy grande. Cuando los poderes detrás de lo tecnológico se tornan cada vez más sombríos y la red que ha tejido internet parece atraparnos mas que conectarnos, es urgente explorar el panorama reciente de las artes, desde los videojuegos a la arquitectura, pasando por el cine o la musica, para recuperar los magnificos tesoros generados por la cultura digital. Al igual que la antiguedad tuvo sus grandes expresiones, mitos y monumentos, tambien la epoca actual los tiene, aunque todavia no se hayan reconocido lo suficiente.En una visualizacion sintetica, tecno-optimista y desprejuiciada de las manifestaciones mas exageradas de nuestro mundo, nos encontramos con enormes cupulas de pixeles, palacios ciberneticos, piramides multimedia, colosos virtuales y rituales masivos en mitad del desierto. Cada una de las maravillas aqui enumeradas es una oportunidad para abordar temas clave que nos interpelan hoy en dia como sociedad: la capacidad creativa de la inteligencia artificial, las relaciones intimas con bellezas virtuales, la desinformacion o la creacion de comunidades en remoto.MEGA es una seleccion de estrategias, heroicidades y recursos tecno-fantasticos que invitan a vivir de otra manera y transformar una era que podria ser la ultima.Nacho Martin (Madrid, 1973) es doctor en Arquitectura y profesor durante varios años de la vanguardista Architectural Association de Londres. Su trabajo se ha ido desplazando entre el diseño de espacios, la innovacion, la moda y las experiencias digitales. Gran parte de sus proyectos han sido publicados y premiados internacionalmente por instituciones y medios como el New York Times o Fast Company y expuesto en contextos como la Bienal de Venecia. Mega es su primer libro.