Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 2 de 28

Avenida de los Poblados, sin número es un proyecto de investigación artística interdisciplinar que explora la memoria del solar donde estaba ubicada la antigua cárcel de Carabanchel. Este espacio, particularmente denso en contenido, ha sido abordado por estratos, desentrañando sus multiples capas: Desde el subsuelo, que oculta un yacimiento romano apenas reconocido, hasta el cielo del solar o tejado de la prision, testigo de los motines protagonizados a finales de los años setenta por los presos sociales de la Coordinadora de Presos en Lucha (COPEL), pasando por la flora silvestre que ha crecido libremente sobre los escombros de este edificio de represion tras su demolicion en 2008. Para abordar la complejidad del terreno, el proyecto ha sido concebido como una colaboracion entre profesionales de distintos campos como la arqueologia, el activismo o el paisajismo. El resultado inicial de este trabajo se presento en 2022 como una exposicion de fotografia, escultura y dibujo, donde se materializo visualmente el proceso de investigacion. Ahora, este libro reune y amplia el material generado por la autora y sus colaboradoras, incorporando ademas documentos historicos de la COPEL, testimonios y registros que contribuyen a reconstruir los fragmentos de memoria del solar.

Este libro recoge la obra antibelicista deMiralda en los 60-70. Empieza con lalavadora de soldados, que eran verdes ysalen blancos. Luego, intervenciones enestatuas de París. Es la gran obra que loconsagro internacionalmente.BOOOM es una compilacion inedita de fotografias ydibujos realizados por Miralda (Barcelona, 1942), uno denuestros artistas mas reconocidos en el panorama artisticointernacional, dotado de una vision mordaz e inteligentedel contexto social y politico.Booom no llega en cualquier momento. Llega nadamas y nada menos que en la peor escalada deviolencia belica desde la segunda guerra mundial.

«El galerista no escribe. Es un acuerdo tácito.Sí debe hacerlo el crítico, el comisario, elartista, el director de museo, el coleccionistay hasta el que enmarca. El galerista, no».Así empieza esta hi

* Aprenda cómo se ha registrado y estudiado el color a través del tiempo y descubra cómo este conocimiento ha dado forma a nuestra comprensión del mundo visual. * Desde las investigaciones científic

Mandalas. Libros de colorear para adultos que te permiten desconectar de todo y pasarlobien. Las ilustraciones para colorear fomentan tu concentración y te ayudan a vivir el presente. Abunda en tu creatividad sin tener que darle muchas vueltas al asunto.

Los acrílicos se han convertido en el material artístico más adaptable a la era moderna. Los avances en la industria de los pigmentos han dado a los acrílicos una paleta notablemente permanente, rica y abundante, convirtiendolos en el medio favorito de muchos artistas contemporaneos. A medida que se desarrollan los colores, tambien se mejoran sus componentes quimicos para lograr una mejor textura y manipulacion.Los vendedores de materiales de arte ahora ofrecen medios acrilicos para diluir, espesar, glasear, moldear, verter, texturizar y docenas de otros usos. Incluso los pintores acrilicos experimentados pueden sentirse confundidos e incluso intimidados por esta asombrosa diversidad de productos. El pintor y experto en materiales artisticos Rheni Tauchid simplifica este tema desalentador, explicando claramente cada tipo de medio y sugiriendo formas en que puede mejorar su practica de pintura.Mas de veinte demostraciones paso a paso le enseñaran como aplicar medios para crear colores vibrantes, superficies sensuales y efectos visuales sorprendentes. Cientos de hermosas fotografias ilustran el potencial casi ilimitado de los medios y le muestran como otros artistas, tanto abstractos como realistas, estan empleando medios para impulsar su arte en nuevas direcciones creativas. El primer libro de este tipo, esta referencia esencial pertenece al estante de todo pintor acrilico.

"Publicado con motivo de la exposición retrospectiva Huguette Caland. Una vida en pocas líneas, este catálogo recorre la trayectoria de la creadora libanesa Huguette Caland (Beirut, 1931-2019) a traves de ocho ensayos, textos de la propia artista y la reproduccion de numerosas obras de diferentes etapas, algunas ineditas hasta la fecha.Estructurada cronologicamente, la publicacion abre con un extenso y exhaustivo ensayo de la comisaria de la muestra, Hannah Feldman, quien ofrece una mirada panoramica sobre la prolifica y diversa produccion de Caland, la cual abarca contextos y medios plasticos muy dispares, y se caracteriza por un intenso compromiso con la vida y el arte, dos dimensiones que consideraba profundamente entrelazadas. Le siguen las investigaciones de seis historiadores que se centran en diferentes aspectos, como sus inicios creativos en Beirut, su ciudad natal; la libertad expresiva que hallo en Paris; su incursion en el diseño de moda; la contencion formal con la que experimento en Venice, California; o sus ultimas reflexiones en torno a la vejez y la memoria. A modo de cierre, la propia artista toma la palabra a traves de tres de sus poemas, presentados por su hija, Brigitte Caland."

Sal de la galería y emprende un viaje hacia las prácticas y procesos de los artistas, en sus estudios, para saber cómo se hace el gran arte. Este libro repasa obras artísticas de renombre de todas las epocas y de todo el mundo, y analiza los descubrimientos e inventos que permitieron a los artistas explorar diferentes formas de crear. Desde la pintura al oleo, el pastel y el lapiz, hasta la perspectiva, el collage y los espacios inmersivos, cada capitulo se dedica a una obra de arte que ilustra la maestria y el uso innovador de un material o metodo, presentado como la pieza central de una capsula historica. La informacion contenida en el presente libro mejora la experiencia de contemplar grandes obras de arte, planteando una intrigante y sencilla pregunta: ¿como se hicieron estas obras?

A fresh modern take on a classic tarot deck in a brand new direction Manga Tarot A Colouring Book combines three hugely popular trends in a beautifully illustrated original collection

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

Explica la interesante historia del color en la sociedad desde la antigüedad hasta nuestros días. El color es trascendental para nuestra experiencia y comprensión del mundo. Atraviesa continentes y c

Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más alla de la perfeccion tecnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guia practica te enseñara a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museisticos. Encontraras consejos sobre los materiales y las tecnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Ademas, incluye ejercicios que te ayudaran a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma mas profunda.

The Art Of Painting es un viaje que revela la evolución dela ilustración, desde sus raíces clásicas hasta sus expresiones más modernas.A través de ejemplos y testimonios de ilustradores, se explora su impacto en el arte, el diseño y la cultura contemporanea. Desde su capacidad para comunicar ideas complejas hasta su papel en la era digital, este libro invita a descubrir el fascinante mundo de la ilustracion y su relevancia en nuestra sociedad visual.

A study of an ancient craft landscape and community from an outstanding new voice

Tejidos y Bordados Populares Españoles traslada al lector al hogar español de los siglos XVII al XVIII, mostrando una de las actividades más comunes entre las clases populares: el bordado. A través de la Historiadora del Arte Mildred Stapley Byne (18751941), miembro de la Sociedad Hispanica de America y experta en este tipo de artesania, nos lleva a traves de la historia del bordado español, remontando sus origenes a la ocupacion arabe de la peninsula. Tradicionalmente, el bordado era realizado por las mujeres de los hogares mas humildes y sin una finalidad artistica o estetica; en ese punto radica su gran valor y la importancia de su conservacion y documentacion. Este libro pone en valor esa labor, registrando una gran cantidad de ejemplos de tejidos y bordados, tecnicas utilizadas, materiales o estilos, finalizando con un gran muestrario fotografico de piezas originales. Sin duda, una gran obra que pone en valor tanto una artesania olvidada por muchos, y realza las labores que tantas mujeres realizaron a lo largo de los años.

La familia, un lugar creativo es una novedosa obra en la que la autora, a traves de su propia experiencia en relación con el vínculo familiar, en especial, con la madre y con su proceso creativo como artista; desarrolla un impresionante ensayo que gira en torno a la expresion artistica, el simbolismo y su capacidad para canalizar tanto emociones como pensamientos complejos. El lenguaje empleado es sencillo, cotidiano y accesible para cualquier tipo de lector. Ademas, la obra incluye un gran numero de obras plasticas de la propia autora. Una obra muy bien redactada y con una estructura impecable. Muy recomendable.

Eduardo Chicharro y Agüera destacó como uno de los pintores más célebres de su época, cosechando numerosos reconocimientos. Su pintura se distingue por un dominio excepcional del dibujo, un manejo ma

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japon y el arte de la caligrafia, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligrafica libre y expresiva, entendida como iniciacion al shod? o camino de la escritura; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a traves del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonia. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repeticion todas las silabas del hiragana.

Partiendo de la tradición establecida por los pintores estadounidenses de la Escuela del Río Hudson (artistas como Thomas Cole, Frederic Church y George Inness), el autor y pintor Ken Salaz revela la filosofia y los metodos de los grandes maestros, actual