Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 5 de 28

Recopilación de artículos y entrevistas dedicados a la polifacética obra de este artistaEl crítico de arte y comisario de exposiciones Iván de la Nuez ha seleccionado los mejores ensayos que figuras de primer nivel han escrito en los ultimos años sobre la obra de Max de Esteban, artista que trabaja en fotografia y video y cuya obra es sobre todo conocida por su analisis y observacion de la condicion humana bajo un regimen tecnologico, en una interpretacion visual del caos contemporaneo.Rafael Argullol, Felix de Azua, FrancoBifoBerardi, Michel Feher, Hamidah Glasgow, Laura Gonzalez Flores, Carles Guerra, Bill Kouwenhoven, Cuauhtemoc Medina, Walter Benn Michaels, Crisia Miroiu, W. J. T. Mitchell, Diana Padron, Lorenza Pignatti, Valentin Roma, Andrea Soto Calderon y Paul Wombell los firman.El libro se completa con una ensayo introductorio de Ivan de la Nuez.

LA CASA ENCENDIDA PRESENTA LA EXPOSICIóN DE LOS PROYECTOS GANADORES DE GENERACIóN 2022, CONVOCATORIA DE LA FUNDACIóN MONTEMADRID DESTINADA A ARTISTAS MENORES DE TREINTA Y CINCO AÑOS QUE, COMO CADA AÑO, MUESTRA UNA SELECCIoN DEL PANORAMA DEL ARTE CONTEMPOR

UN RASTRO INVOLUNTARIO ES LA PRIMERA MUESTRA DEL NUEVO PROYECTO EXPOSITIVO PARA EL ESPACIO DE LA SALA A DE LA CASA ENCENDIDA. ANUALMENTE UN COMISARIO/A O COLECTIVO COMISARIAL REALIZARá UN CICLO EXPOSITIVO QUE ESTe MUY LIGADO AL PRESENTE. LA SALA A SE CONV

Esta cuarta entrega de la serie Lienzo y Papel aborda tres perspectivas temáticas de los fondos pictóricos del MUBAM: las ciudades, los grabados de Piranesi y la gastronomía presente en el catálogo del museo, intentando hacer palabra de los cuadros elegidos, ensalzando su belleza, su interes o cualquier otra peculiaridad etica o estetica. La intencion es estudiar transversalidades y concitar a estudiosos de reconocida trayectoria en torno a la creacion artistica. La serie es un esfuerzo conjunto del Museo de Bellas Artes de Murcia, su asociacion de amigos y protectores correspondiente (APROMUBAM) y la Universidad de Murcia para difundir los fondos de la institucion museistica.

Artes y oficios:escuela de artistas es un libro del autor De San Ildefonso Rodriguez, Beatriz editado por INSTITUTO ESTUDIOS VIGUESES. Artes y oficios:escuela de artistas tiene un código de ISBN 978-84-19066-00-8, de la coleccion VIGO NA MEMORIA.

Este volumen propone un análisis del mundo cultural y artístico femenino en la Edad Moderna. Desde una consideración historiográfica de la Historia de las Mujeres e inserto en una perspectiva feminista, aspira a delimitar un recorrido por los temas, las practicas y los mecanismos con los que las mujeres se afanaron en su "autoconstruccion", especialmente aquellos en los que se implica el conocimiento, el poder y el arte y donde se muestran las desiguales relaciones de genero.

El epílogo de la presencia judía en Portugal a finales del siglo xv se caracterizó por una producción cultural y artística de extremada riqueza, sobre todo en el dominio del libro y de la iluminación. En ese periodo se multiplicaron las traducciones, las copias, las compilaciones y los textos originales, abriendo el camino hacia el primer taller tipografico creado en territorio portugues en 1487, en la juderia de Faro. Todo este interes por el libro estimulo tambien el desarrollo del arte de la iluminacion, sobre todo en Lisboa, donde opero entre 1480 y 1497 una escuela de miniaturistas para la comunidad judia de esa ciudad. Aunque en la decada de los años setenta del siglo xx se estudiasen la mayor parte de dichos manuscritos, las investigaciones llevadas a cabo por Gabrielle Sed-Rajna y Therese Metzger en torno a esta produccion presentaron conclusiones tan distintas entre si, a proposito del valor cultural y artistico de este patrimonio, que se hace apremiante volver a revisar los manuscritos y su decoracion a fin de comprenderlos de forma mas serena y realista. Fruto de la consciencia de esta necesidad resulta la presente obra, que pretende analizar los manuscritos hebreos portugueses considerando sus aspectos materiales, historicos, culturales y artisticos con un enfoque especial en la produccion de la segunda mitad del siglo xv, periodo especialmente floreciente de la actividad de la Escuela de Lisboa de iluminacion hebrea. El estudio del significado cultural y artistico de este inmenso patrimonio permite afirmar que la Escuela de Lisboa establecio puentes significativos con la cultura latina local estando esta escuela dotada de un lenguaje artistico moderno, internacional e intercultural, marcado por el tardogotico y el protorrenacimiento, asi como comprender mejor su caracter idiosincratico en el contexto de las iluminaciones portuguesa y sefardi coetaneas.

La historia de Canarias está ligada al mar, llegó por mar. Este devenir ha generado un abundante y desconocido patrimonio histórico arqueológico terrestre y su acuático, así como una tradición de fuentes orales de la historia maritima de Canarias, principalmente marinos, pescadores y buceadores, que han ido transmitiendo y alimentando las historias sobre el mar que circulan.

Decorate your world in the style of beloved home goods designer and New York Times bestselling author John Derian with this 320 page sticker book featuring fantastic images of flora and fauna adapted from his acclaimed John Derian Picture Book

La autora de esta obra, María Jesús Aparicio González, se propone conLa imagen pictórica de Alfonso XIII en las Colecciones Reales dePatrimonio Nacional: última evocación del retrato de corte de lamonarquia hispana ofrecer una vision objetiva ?fruto de nu

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EL SENTIDO DE LA ESCULTURA es un libro del autor DAVID BESTUE editado por FUNDACIO JOAN MIRO. EL SENTIDO DE LA ESCULTURA tiene un código de ISBN 978-84-16411-57-3 y consta de 256 Páginas.

Edición en catalán. El sentido de la escultura plantea un recorrido por diferentes aspectos de la práctica escultórica, tanto moderna y contemporánea como ancestral, a partir de la mirada de David Bestue, figura clave del arte español contemporaneo.A traves de siete capitulos distintos, Bestue narra como la escultura ha sufrido una gran transformacion en el siglo XXI con la aplicacion de nuevas tecnicas y la aparicion de nuevos imaginarios, y destaca los nexos que existen entre las primeras expresiones de la pulsion escultorica y las mas contemporaneas. Asi, Bestue pone en dialogo obras de distintas epocas, a la vez que sus textos conversan con las aportaciones de destacados artistas, ensayistas y academicos contemporaneos.Con textos de Aimar Arriola, Jane Bennett, Mario Carpo, Maite Garbayo, Martina Milla, Ester Pino, Susana Solano y Julia Spinola.

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L’Almanach dels Noucentistes és un document, una obra d’art que, des del moment de la seva aparició, l’any 1911, ha estat un objecte que ha generat fricció i no ha deixat de crear tensió que encara e

Con la agilidad propia de una juventud envidiable, Violeta Rodríguez Fernández, Graduada en Estudios de Asia Oriental, investiga las huellas del arte japonés en las disciplinas plásticas europeas de finales del siglo XIX, asi como del XX, sobre todo en la pintura. Impresionismo, postimpresionismo y vanguardias recibieron la influencia del Pais del Sol Naciente y algunos nombres destacan de manera especial: Van Gogh y Miro, por ejemplo, quienes sucumbieron a las sugerencias de espiritualidad que transmite el arte del Extremo Oriente. Muy curiosa es la posicion de Picasso, que durante toda su vida nego cualquier tipo de inspiracion nipona, pero su obra desmiente sus palabras, segun puede comprobarse en las paginas de este libro. Nos hallamos, pues, ante una aproximacion muy necesaria a los puntos de tangencia entre dos culturas tan distantes y, en apariencia, tan distintas como la europea y la japonesa. Esta obra se cierra con los esbozos japonistas en la arquitectura moderna, muy presentes, sin ir mas lejos, en la casa Schindler.

La pintura es la gran pizarra de la historia, afirmaba Francisco Umbral. El pintor plasmará en sus cuadros personas o acontecimientos que le han inspirado o impresionado, por ello reflejará los impactantes episodios relacionados con la salud que han alterado nuestras vidas. El dolor, la enfermedad y la muerte, nos han acompañado siempre y el artista los ha representado de formas bien distintas a lo largo de la historia, desde el hechicero aplicando su magia en ritos tribales en la prehistoria, pasando por el cirujano-barbero, con sus sangrias o trepanaciones craneales para extraer la piedra de la locura, en la edad media, hasta llegar a los modernos precedimientos medicos que nos permiten transplantar organos, hecho calificado como "la epopeya mas apasionante de la medicina". La ciencia medica ha ido evolucionando, progresando, paso a paso, y estos hechos han sido recogidos en los lienzos de los pintores, para que no los olvidemos, porque, como dejo escrito Rembrandt. "La pintura ilustrada un hecho demasiado frecuentemente ignorado por los historiadores". Al analizar las obras de arte relacionadas con la salud, tambien hacemos una revision biografica de los personajes directamente implicados, medicos y pintores, recordando los inventos o innovaciones terapeuticas aplicados por los primeros, y los diferentes estilos pictoricos de los segundos.

En la búsqueda del placer por el conocimiento y la belleza, el arte de la ilustración botánica siempre ha requerido una meticulosa técnica de delineado y una rigurosa comprensión científica. Esta nueva edicion, que incluye nuevas imagenes, repasa toda la tradicion botanica y sus talentos, con una seleccion de las mejores obras de la Biblioteca Nacional de Viena.Desde manuscritos bizantinos hasta obras maestras del siglo XIX, a traves de peonias, lirios y crisantemos, estas exquisitas reproducciones deslumbran por su precision y su estetica. Sea con hojas cuidadosamente enrolladas, texturas de frutas dibujadas con precision o la belleza pura y la variedad de los colores, esta forma de arte es tan delicada como precisa, e incluso despierta nuestra conciencia sobre el entorno ecologico y sobre la preciosa flora natural tan amenazada.

Cómo iba a pensar Ana que aquellos colores y formas le iban a proporcionar todas esas experiencias con los autores y personajes de esas pinturas? Ana, una estudiante aficionada a las obras pictóricas, nos descubre los secretos de cada cuadro que observa, sus autores, sus personajes, sus tecnicas? A traves de una serie de peripecias del personaje, podremos conocer algunas de las obras mas representativas de la historia de la pintura.

Intentamos situarnos en la mente de aquellos maestros que trazaron las pirámides, catedrales y mezquitas, así como los templos clásicos, budistas o precolombinos, analizando los conocimientos y motivaciones que depositaron en sus obras, transformando los hombres de todas las civilizaciones a lo largo y ancho de los continentes. De esta forma, formulamos la Geometria Sagrada con los recursos cientificos actuales, para una ciencia con mas de 5000 años de antiguedad.La "armonia de los poligonos" es el tema central del libro, donde ademas de mostrar algunas de las realizaciones mas armonicas del cristianismo, islam y budismo, incluimos tambien algunos resultados de las investigaciones actuales realizadas recientemente en Alemania y Estados Unidos, para dotar de un lenguaje propio, a la Fisica del Estado Solido y a la busqueda de nuevos materiales. Sin duda, estos avances perfilan tambien el futuro cientifico de la "Geometria Sagrada". En esta linea, incluyo la lista de los primeros noventa numeros armonicos, entre los que figura el numero de oro, plata, platino asi como mis formulas para determinar los numeros armonicos, o la relacion entre numeros armonicos adyacentes.La "Geometria Sagrada" no es una ciencia exoterica, como algunos pretenden, por el contrario, proporcio