Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 10 de 39

La segunda edición de este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte, su interpretación y la historiografía artistica ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricacion intelectual que esta mediada por la presencia de un discurso interpretativo.El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y tambien su evolucion en el tiempo; tanto los artisticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento historico, sociales, politicos o religiosos que participan igualmente en esa interpretacion diversificada de la obra de arte.La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino tambien la historia de las formas historicas de interpretar esos objetos

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. ? Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. ? Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... ? Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

El espacio vacío es una oportunidad, un encuentro activo. En este libro, Guridi reflexiona sobre cómo el cine, el teatro y la arquitectura articulan ese espacio, y sobre cómo podemos adaptar esas ideas en la creacion de nuestras obras visuales.

Este libro es un enfoque práctico y divertido del arte del collage. La creativa artista Bee Shay propone 52 proyectos de collage en los que se alternan diversas técnicas, con el fin de que tanto artistas como aficionados practiquen tecnicas de composicion a traves del juego y la experimentacion. No se trata de crear en busca de la perfeccion, sino de ir adquiriendo habilidades en la tecnica del collage, explorary disfrutar del proceso de aprender en el convencimiento de que lo esencial no es tanto el objetivo como el camino que recorremos para llegar a el.

Nueva edición del libro de Navarro Lizandra, que actualiza sustancialmente la anterior. Una guía para aquellas personas que necesitan plasmar una idea formal en una forma real, destinada, sobre todo, a quien comience a adentrarse en el mundo de la configuracion tridimensional, independientemente del tipo de formacion y del nivel que posea. Aunque los capitulos se desarrollan en una sucesion intencionada, el lector/a tiene la posibilidad de adentrarse en el tema que le interese. Una obra elaborada pensando en el ideal que pueda servir para despertar la curiosidad sobre las posibilidades de dar forma a cualquier cosa. Incluye numerosos ejemplos practicos de aplicacion profusamente ilustrados para resolver problemas concretos.

En la época de la tipografía digital, una bella rotulación realizada a mano continúa siendo un medio creativo fundamental, ya sea para redactar una invitación o para enmarcar una cita literaria. En

Este libro explora el arte del collage, una forma de expresión artística que implica la combinación de diversos elementos para crear composiciones visuales. Destaca la capacidad de esta técnica para permitir a los artistas explorar la yuxtaposicion de imagenes y la creacion de nuevas realidades. Ademas, se enfoca en como el arte del collage ha cautivado a artistas y espectadores a lo largo del tiempo. El libro presenta una exploracion de diferentes estilos de collage, como el Analogico, Digital, Surrealista y Dadaista, a traves del trabajo de varios artistas. En resumen, el libro rinde homenaje a la creatividad ilimitada y al poder transformador del arte del collage.

Este libro no sólo un manual de técnicas. Más que describir procedimientos para su aplicación por parte del estudiante o del lector, se ocupa sobre todo de hacer una reflexión en torno a cómo los propios métodos de trabajo y los materiales empleados condicionan el proceso creativo, renovando la valoración de la escultura desde la interrelación de las distintas aproximaciones contemporáneas a la realización artística.

Una completa introducción a la práctica contemporánea del grabado, conforme al currículo universitario de las facultades de Bellas Artes, en la que se pasa revista a la historia, procesos y recursos de sus distintas tecnicas, de la xilografia o la litografia a las mas modernas digitales, asi como a la identificacion y conservacion de las estampas.Los nueve capitulos de la presente obra ofrecen una completa introduccion a la practica contemporanea del grabado, tal como se recoge en el curriculo universitario de las facultades de Bellas Artes.Ademas del estudio de los soportes y materiales, se analizan y explican, desde un punto de vista tanto teorico como practico, sus principales tecnicas (manuales, mecanicas y las mas modernas digitales), de la xilografia a las tecnicas mixtas, pasando por la calcografia y la serigrafia.El libro concluye con dos capitulos relacionados con la identificacion y conservacion de estampas, asi como con un glosario que servira de guia al lector que se inicie en el conocimiento de este ambito de la creacion artistica.

En este libro se muestran los más bellos ejemplos de las principales artesanías de España, algunas de ellas reconocidas a nivel internacional, como los damasquinados de Toledo o la cerámica de Talavera de la Reina. Telares, bolillos, trajes de luces, cuchillos, calderos, toneles, zuecos, artesonado, cestas de mimbre, instrumentos, marroquineria, repujado, orfebreria, vidrio, cera, jabones...

La catedral de Barcelona, exemple paradigmàtic del gòtic català, es construí bàsicament entre els segles xiv i xv. Té una posició privilegiada en el caràcter de la ciutat, tant pel seu valor patrimon

? Pintar no es tan difícil como parece. Y, además, es divertido. ? Este libro desmonta las anticuadas ideas de cómo trabajar con óleo, pintura acrílica y acuarela y le ayuda a conocer las ilimitadas posibilidades que ofrece la pintura. ? Una guia indispensable, del autor de Lea este libro si quiere hacer buenos dibujos, que ofrece consejos practicos y claros mediante diagramas y actividades, junto a inspiradoras obras de los mas grandes pintores de todos los tiempos. Este libro se ocupa de los tres medios principales de la pintura: oleo, acuarela y acrilico, porque en realidad la pintura es pintura, da igual lo que utilice. Algunas tecnicas son completamente diferentes segun el medio, pero muchas son parecidas: ningun medio es mejor que otro, solo depende de lo que quiera hacer. Pintar, mas que un viaje, es una aventura. Adonde se dirija en esta aventura dependera totalmente de usted. Se incluyen obras de los siguientes pintores: David Hockney, Paul Cezanne, Maggi Hambling, J. M. W. Turner, Lucian Freud, Edward Hopper, John Constable, Caspar David Friedrich, Edgar Degas, Edward Lear, Claude Monet, Stanley Spencer, John Singer Sargent, Edvard Munch y Vincent van Gogh.

Una exhaustiva recopilación de símbolos, que fueron usados desde los tiempos remotos hasta la Edad Media y que el famoso tipógrafo Rudolf Koch recopiló y organizó. Koch nos propone casi medio millar de monogramas bizantinos, cruces, iniciales sagradas, simbolos masonicos, alquimicos, de los elementos botanicos y astrologicos que vuelve a diseñar para este libro, ahondando en su capacidad para representar ideas complejas a traves de formas aparentemente sencillas. La obra de este diseñador y caligrafo aleman es una lectura obligatoria para los estudiantes y profesionales de las Bellas Artes, ademas de una fuente de inspiracion inagotable para creativos de distintos ambitos.

"Este es un libro orientado esencialmente a la profesionalización, a la práctica, a la vida real. Sus contenidos pretenden acercar al lector a la praxis de la tasación, la catalogación y el peritaje de obras de arte. E l objetivo es que el profesional que recurra estas paginas consiga valerse por si mismo en contextos laborales cotidianos y de aprendizaje. Esta obra es, pues, una puerta abierta para los profesionales de la tasacion y el peritaje de obras de arte, un texto al que acudir para hacer frente al miedo escenico de la primera vez, un manual que aporta seguridad y ofrece informacion precisa, organizada y sistematica. Por supuesto, no puede sustituir la experiencia que otorga la practica, pero sin duda servira para facilitar el camino a aquellos profesionales que aun carecen de ella. El proposito es que ante un mueble, una porcelana o un marfil, en el ejercicio del trabajo o en una investigacion, el lector sea capaz de peritar exhaustivamente dichas piezas y determinar si son antiguas. Antonio Rafael Fernandez Paradas es el responsable del peritaje y tasacion judicial de la coleccion de Juan Antonio Roca, dentro de la Operacion Malaya. Actualmente ejerce como docente en la Universidad de Granada."

Desde el amanecer de los tiempos, desde Adán y Eva, todos los artistas de cualquier época —fueran egipcios, griegos y romanos de la Antigüedad o nombres famosos más recientes como Rembrandt, Courbet,

Descubra un mundo de ideas decorativas con este muestrario, en el que encontrará los diseños ornamentales y los patrones más elegantes de la historia.The World of Ornament reúne las dos mayores colecciones enciclopedicas de ornamentos del siglo XIX: Los volumenes 1 y 2 de LOrnement polychrome de Auguste Racinet (1875-1888) y LOrnement des tissus de Auguste Dupont-Auberville (1877), que juntos constituyen un esplendido libro de referencia que abarca ornamentos de joyeria, azulejos, vitrales, manuscritos iluminados, tejidos y ceramicas. Esta compilacion de culturas y esteticas, que reune diseños clasicos egipcios, griegos, romanos, etruscos, asiaticos, de Oriente Medio y europeos, desde la epoca medieval hasta el siglo XIX, seran una importante fuente de inspiracion para artistas, historiadores, diseñadores y patronistas, y para todo aquel dedicado a crear diseños impactantes y decorativos.

La catedral de Barcelona, exemple paradigmàtic del gòtic català, es construí bàsicament entre els segles xiv i xv. Té una posició privilegiada en el caràcter de la ciutat, tant pel seu valor patrimon