En este libro encontrará más de 50 técnicas de dibujo diferentes. Bellas fotografías ilustran con detalle las instrucciones paso a paso. Para mostrar tan amplio abanico de técnicas en contexto y para inspirarle, el libro incluye una extensa galeria con algunos de los mejores dibujos de diferentes artistas del mundo. Con esta obra aprendera como adaptar estas tecnicas para usarlas con otros medios, incluyendo muestras para que pueda ver los efectos producidos. El libro incluye tambien un repaso muy completo de las tecnicas digitales de dibujo. Descubrira como mejorar sus dibujos usando programas y herramientas informaticas.

Cómo iba a pensar Ana que aquellos colores y formas le iban a proporcionar todas esas experiencias con los autores y personajes de esas pinturas? Ana, una estudiante aficionada a las obras pictóricas, nos descubre los secretos de cada cuadro que observa, sus autores, sus personajes, sus tecnicas? A traves de una serie de peripecias del personaje, podremos conocer algunas de las obras mas representativas de la historia de la pintura.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

Gouache creativo te ofrece todas las técnicas, ideas e inspiración que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta técnica fascinante.Descubre el increíble potencial del gouache con este bello y practico manual. La artista Ruth Wilshaw nos enseña todo lo necesario para introducirnos en esta tecnica artistica a traves de sencillos ejercicios paso a paso y variados proyectos inspirados en la naturaleza.Un repaso al material basico para empezar: tipos de pintura, los pinceles y papeles con los que obtener los mejores resultados y consejos para pintar sobre diferentes superficies.Tecnicas sencillas explicadas paso a paso para descubrir todas las posibilidades del gouache, desde sus caracteristicos acabados opacos hasta sus preciosos degradados y lavados transparentes.Incluye bonitos proyectos de paisajes, flores, mariposas y lettering con los que descubrir como combina el gouache con otras tecnicas artisticasy como añadir efectos como sombras, texturas e iluminaciones. Gouache creativo te ofrece todas las tecnicas, ideas e inspiracion que necesitas para lanzarte al gouache y enamorarte de esta tecnica fascinante.

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresion parcial e idealizada que ensombrece sus brillantes visiones, mientras ocultan la multitud de aspectos que se pretenden encerrar en el terminoEdad Media. Son visiones humanas que nos lega un pasado mermado por la perdida, la destruccion, la musealizacion de objetos y la manipulacion de significados al dictado de los intereses de cada momento historico. Ello dificulta la tarea de comprender el sentido de esas imagenesen-cuerpadasen lo que hoy se denominaobras de arte: desde la pagina del manuscrito a la proyeccion urbana del monumento; desde Santa Fe de Conques a la Portada Rica del Estudio de SalamancaImagenes de medios, estilos y periodos diferentes enraizadas en las practicas medievales. A esta situacion de perplejidad y equivoco frente al pasado responde la presente revision de argumentos convencionales: una mirada reflexiva y critica frente a lo que se considera historia del arte, desde el punto de vista de la imagen, para calibrar su poder como modo y medio de derrocar y revocar historia e ideologia en una sociedad, como la de hoy, caracterizada por un pensamiento eminentemente visual. Lucia Lahoz es catedratica del Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Sus lineas de investigacion se centran en el periodo medieval, con especial atencion en los estudios visuales y culturalesimagen, memoria y discurso, estudios de genero, religiosidad, marginacion e historia de la Universidad. Ademas, es miembro del IEMYR."

En New York is the thing, Patricia Bolaños nos lleva de paseo por la vida de diez personajes únicos, que aunque no muy frecuentados, son indispensables para entender el Nueva York de hoy en dia. A traves de su mirada atenta y sus ingeniosas ilustraciones, Bolaños nos descubre rincones llenos de anecdotas de la mano de sus personajes: Robert Mapplerthorpe, Truman Capote, Spike Lee, Nora Ephron, Bill Cunningham, Iris Apfel, Diana Vreeland, Edie Sedwick, Marsha P. Johnson, Pauline Kael. Una fascinante guia emocional, entre la memoria y la mitomania, que hace respirar Nueva York como uno mas de los protagonistas que se pasean por el libro.Patricia Bolaños es ilustradora y cuentista afincada en Brooklyn. Ha publicado en Vanity Fair, Harper's Bazaar, El Pais Semanal, entre otros.Textos e ilustraciones de Patricia Bolaños

* Aprenda a dibujar el cuerpo humano sin miedo con Jake Spicer, profesor y autor. * Informativa e instructiva, esta guía completa ofrece todas las herramientas necesarias para dibujar la figura humana, del natural o reproducida en una pantalla. * Reune la enseñanza de las habilidades de observacion, expresion y comprension, con una amplia seccion de referencias anatomicas, y las trata desde un enfoque coherente. Comenzando con los principios clave de la observacion, este libro le ayudara a construir una base solida de habilidades para realizar dibujos bien observados y con proporciones precisas. A medida que progresa, analizara procesos y hara ejercicios que van mas alla de lo puramente observado para expresar el gesto, la forma y la esencia de su modelo. Incluye ejemplos fotograficos e ilustrativos a lo largo del libro que apoyaran su aprendizaje a cada paso. La claridad de los tutoriales que describen paso a paso todos los procedimientos aporta una comprension practica de los materiales, habilidades e ideas clave en el dibujo de la figura humana. Una amplia seccion de referencias anatomicas, dividida en zonas manejables, ampliara su conocimiento de la fisiologia humana.

El libro que reúne la obra de esta artista con más de 25 años de carrera y en plenitud creativa, con motivo de su exposición retrospectiva en Madrid.

Este libro es el manual más completo sobre la tecnica de grabado xilográfico japones o mokuhanga: obra imprescindible para los artistas de artes gráficas y para los amantes del arte de la estampa japonesa. Ilustrada con mas de doscientas paginas a todo color, en ella ha participado David Almazan y han colaborado el maestro Hidehiko Gotou y Awagami Factory. Una guia paso a paso desde el diseño a la estampa que incluye esquemas, videos practicos enlazados con codigos QR, listados de proveedores& x02026;

Al fin tienes aquí la herramienta que estabas buscando para convertir tus diarios en un emocionante viaje a través del arte.Art Journal te brinda la oportunidad de descubrir tu vena artística, potenciando tus habilidades para convertir el placer dellevar un diario en una reveladora expedicion a tu yo mas creativo. Un libro fascinante que desarrollara tu destreza paracrear un cuaderno sensacional, plagado de color y texturas, aplicando tecnicas artisticas mixtas. Convierte tus palabras y tussentimientos en arte con ayuda de los proyectos paso a paso de Art Journal. ¿Te gustaria plasmar tus sueños en un cuaderno?Pues no esperes mas y zambullete en el asombroso mundo de los diarios artisticos.

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

El hiragana es la escritura creada por las mujeres japonesas durante el período Heian para poder expresarse en su propia voz, cuando se les impidió aprender los kanji. Tras un breve repaso a la fascinante historia del antiguo Japon y el arte de la caligrafia, Mª Eugenia Manrique nos sumerge en el origen de esta escritura caligrafica libre y expresiva, entendida como iniciacion al shod? o camino de la escritura; un arte que se describe como un medio para cultivar el ser interior, a traves del cual se alcanza un estado meditativo de quietud mental y armonia. De manera detallada, el libro muestra las indicaciones necesarias para comenzar el aprendizaje del hiragana incluyendo los modelos de los 46 kana que lo conforman y finalizando con el antiguo poema iroha, reflejo del sentir de la impermanencia, en el cual se contienen sin repeticion todas las silabas del hiragana.

Meditaciones para orar en Adviento y Navidad. Acompaña cada meditación una obra de arte.

Se presenta con esta edición por primera vez la traducción al español de la obra Gemälde von Madrid (Cuadros de Madrid), publicada en su versión alemana en 1802 por el autor sajón Christian August Fi

"Ishraq, los colores del alma, es una indagación que parte de la problemática contemporánea sobre el color, heredera de las conclusiones que algunas de las vanguardias del siglo XX nos han legado, fruto tambien tanto de la eclosion de las nuevas tecnologias y de los nuevos paradigmas cientificos como de la gnoseologia tradicional.Esta problematica es tributaria no solo de las discordancias entre las distintas escuelas y tradiciones filosoficas sino, sobre todo, de las diferentes disciplinas y ambitos que la han abordado desde una concepcion analitica, reduccionista, mecanicista y predominantemente deconstructiva, desde un paradigma que, como ahora comprobamos, va quedando atras a medida que emergen nuevas concepciones del mundo, cuando la ciencia nos habla de interdisciplinariedad, holismo, fractalidad, campo unificado e interconexion.Siguiendo el itinerario de los gnosticos orientales o ishraquiyun, las aportaciones de Goethe, ciertas propuestas de las vanguardias del siglo XX y algunas proposiciones genericas de la ciencia y el pensamiento contemporaneos, los diversos segmentos del fenomeno cromatico nos muestran claros vinculos y correspondencias. Aparecen entonces nuevas concepciones del color, nuevas relaciones sintacticas y semanticas y, por tanto, tambien nuevas percepciones que nos acercan a una mejor comprension holistica del fenomeno"