Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 3 de 39

Una guía completa y práctica de las artes visuales, totalmente rediseñado y revisado para una nueva generación de artistas. REFERENCIA PRÁCTICA COMPLETA Repleta de información esencial y con más de 1000 ilustraciones a todo color, esta es la guia definitiva sobre instrumentos, materiales y tecnicas del oficio del artista. Combina nuevos procesos interesantes e importantes con una amplia gama de tecnicas tradicionales para ofrecer un rico conocimiento de gran detalle tecnico asi como una guia experta de cada aspecto de la pintura, dibujo, grabado y otras artes visuales afines. LAS ULTIMAS INNOVACIONES TECNICAS Ray Smith presenta una valiosa biblioteca pictorica de incalculable valor sobre las tecnicas basicas, asi como instrucciones e inspiracion para utilizar tecnicas creativas mas complicadas. Las secuencias fotograficas muestran, paso a paso, la mejor forma de realizar obras sencillas o mas complejas con secuencias fotograficas a todo color, y vienen acompañadas de utiles consejos a lo largo del libro. Esta edicion revisada arroja luz sobre muchos avances en diversas areas de las practicas artisticas, y aporta secciones ampliadas sobre las artes aplicadas asi como material adicional sobre imagen digital, impresion y arte publico. El Manual del Artista es una fuente indispensable de informacion e inspiracion, tanto para entusiastas principiantes como para artistas consumados.

Cárceles, Juan F.

Esta obra se adentra en el estudio de la evolución de la pátina en la pintura, desde sus primeras apariciones en los textos de arte del siglo XVII hasta las controversias a que dio lugar a mediados del siglo XX. La sucesion temporal del texto permite seguir la evolucion conceptual experimentada por el termino ha ido adquiriendo, asi como su importancia en relacion con la restauracion de las obras de arte. El analisis que sigue la obra se apoya en numerosos textos procedentes de tratados de arte, archivos y relevantes autores; ademas de ser por si mismos una preciosa contribucion para el estudio de la historia del arte, permiten comparar y constatar las diferentes opiniones que se han vertido en torno a la patina. La patina en la pintura ha sido objeto de controversias desde su origen por razones esteticas, mercantiles o historicas. De ahi la necesidad de conocer su significado original asi como el valor de respeto por la conocer su significado original asi como el valor de respeto por la integridad de la obra en que dicho significado se fundaba. Establecer su desarrollo historico permite entender uno de los aspectos mas importantes de la historia de la restauracion de pinturas.

Título: La noche que vi un azul que era rojo Autor: Eva Lootz ISBN/ISSN: 978-84-9773-437-0 Depósito legal: Dimensiones: 14x22cm Nº de páginas: 176 Año: 2008 Colección: Plástica & palabra

En los últimos tiempos estamos viendo cómo aumenta la facilidad de acceso de los ciudadanos a los museos e instituciones encargadas del patrimonio y cómo proliferan las dotaciones culturales por todas las ciudades y regiones. Todos nos alegramos por ello, pero a la vez cabe preguntarse: ¿es esto suficiente para salvar el abismo que se abre entre la llamada alta cultura y los usos culturales de la mayor parte de la poblacion?, ¿estamos en el camino adecuado para lograr un verdadero acceso democratico al patrimonio, que no consista en la mera reproduccion de los valores esteticos e ideologicos de la aristrocracia cultural que lo creo?. Los ensayos recogidos en este volumen tratan de responder a estas preguntas y lo hacen analizando sobre todo estas cuestiones: las dinamicas de delimitacion de lo patrimonial, su manera de articular las practicas culturales heredades con las actuales y la naturaleza de las propias practicas de mediacion cultural.

El limpiagafas cuántico es una novela gráfica, con ilustraciones de la autora, para jóvenes y no tan jóvenes, en la que con un gran sentido del humor se nos propone una reflexión sobre cómo la mente humana puede llegar a complicar la realidad, a menudo innecesariamente. Claudia, la joven protagonista de esta historia, nos narra los extraordinarios acontecimientos que terminaron de alterar la ya de por si alborotada vida de su familia aquel verano. Todo empieza con la llegada de tio Fede, un cientifico que trae una misteriosa sustancia con la que se podria cambiar el curso de la humanidad entera. Sin embargo, las cosas se tuercen desde el principio, y los protagonistas se ven envueltos en una serie de situaciones absurdas. Claudia intenta solucionar las cosas, pero todo se le va de las manos. ¿Seran desastrosas las consecuencias?

El conjunto de textos que constituyen este ensayo, surge con motivo de la celebración del I Encuentro Universitario entre artistas, científicos y tecnólogos en Galicia: Contextos Transversales, celebrado el 8 de octubre de 2009. Este evento fue organizado por el Equipo de Investigación Según-PE1 de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Tanto el encuentro como este ensayo son objetivos del proyecto de investigación y creación La investigación transversal y la práctica del cruce metódico: Interrelaciones Arte-Ciencia-Técnica (2007-2010), financiado por la Xunta de Galicia (Consellería de Innovación e Industria, Plan INCITE, que cuenta con Fondos FEDER de la Unión Europea). El ensayo que publicamos está financiado, además de por el citado organismo, por la Consellería de Educación e Ordenación Universitaria, la Universidad de Vigo (Vicerrectoría de Investigación) y el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

Hassan Massoudy's elegant calligraphy depicts the four seasons of the garden. From the icy palettes of winter to delicate spring growth, and from the dazzling sunshine and blooms of summer through the fading hues of autumn, he captures in calligraphy what countless poets have crafted with words. The proverb or quotation that inspired each artwork is handwritten in Arabic by Massoudy alongside the English texts on the facing page. Hassan Massoudy was born in Najaf, Iraq. He moved to France in 1969, where he studied at L'ecole des Beaux-Arts. His work has been exhibited throughout Europe, North Africa, and the Middle East.

Deslumbrado por el Decálogo de cineasta y artista plástico checo Jan Švankmajer (1934), Miguel Fernández-Pacheco ha recogido sus propias experiencias en una guía vital para los que han sido atrapados