Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 4 de 38

Catálogo publicado con ocasión de la exposición "Cuenco, ceramistas y escultores en Cuenca", que tuvo lugar en la Casa Zavala, sede de la Fundación antonio Saura, del 5 al 26 de marzo de 2004 y gracias al convenio entre la Diputacion de Cuenca y el Vicerrectorado de Extension Universitaria

Esta obra se adentra en el estudio de la evolución de la pátina en la pintura, desde sus primeras apariciones en los textos de arte del siglo XVII hasta las controversias a que dio lugar a mediados del siglo XX. La sucesion temporal del texto permite seguir la evolucion conceptual experimentada por el termino ha ido adquiriendo, asi como su importancia en relacion con la restauracion de las obras de arte. El analisis que sigue la obra se apoya en numerosos textos procedentes de tratados de arte, archivos y relevantes autores; ademas de ser por si mismos una preciosa contribucion para el estudio de la historia del arte, permiten comparar y constatar las diferentes opiniones que se han vertido en torno a la patina. La patina en la pintura ha sido objeto de controversias desde su origen por razones esteticas, mercantiles o historicas. De ahi la necesidad de conocer su significado original asi como el valor de respeto por la conocer su significado original asi como el valor de respeto por la integridad de la obra en que dicho significado se fundaba. Establecer su desarrollo historico permite entender uno de los aspectos mas importantes de la historia de la restauracion de pinturas.

Las 39 obras seleccionadas tienen en común su pertenencia al siglo XX y algo más: abarca su exposición múltiples temas tratados a pequeña escala, en parte por autores de gran renombre y suficientemente conocidos (Tapies, Saura, Miro,) junto a otros mucho menos populares mas no por ellos menos significativos (Adami, Quintanilla, Sacharoff,).

El conjunto de textos que constituyen este ensayo, surge con motivo de la celebración del I Encuentro Universitario entre artistas, científicos y tecnólogos en Galicia: Contextos Transversales, celebrado el 8 de octubre de 2009. Este evento fue organizado por el Equipo de Investigación Según-PE1 de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Tanto el encuentro como este ensayo son objetivos del proyecto de investigación y creación La investigación transversal y la práctica del cruce metódico: Interrelaciones Arte-Ciencia-Técnica (2007-2010), financiado por la Xunta de Galicia (Consellería de Innovación e Industria, Plan INCITE, que cuenta con Fondos FEDER de la Unión Europea). El ensayo que publicamos está financiado, además de por el citado organismo, por la Consellería de Educación e Ordenación Universitaria, la Universidad de Vigo (Vicerrectoría de Investigación) y el Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra.

Hace ya catorce años se instauró en la Universidad de Sevilla el Premio Nacional de Artes Plásticas con el fin de potenciar la creación entre los estudiantes y jóvenes egresados de la Facultad de Bellas Artes. Si desde entonces hemos apostado por los jovenes artistas profesionales, hoy se trata de completar esta promocion del arte dirigiendo la atencion hacia ese otro colectivo para el que mas que el termino "aficionado" nos gustaria reivindicar, en su sentido originario, el de "amateur", hermosa palabra que hace literalmente mencion a un cariño o un amor proyectado hacia la actividad artistica no profesional. Y ello porque una buena manera de fomentar la creatividad consiste en romper con la vida rutinaria canalizando la imaginacion y las propias habilidades hacia ambitos diferentes de los que enmarcan las atareas cotidianas.

La imagen artística ensayo a través del tiempo su teatro de símbolos: en la quieta superficie de una pintura, en la piedra labrada, en los varios sentidos de un párrafo literario, veremos multiplicarse los reflejos del Orbe.Mundos esteticos donde la Naturaleza y las ideas confluyen.Y en el cruce de esas galerias, la voz propia del artista duplicada -en eco- por la edificacion de un destino personal. Nosotros atrapamos esos reflejos, ampliandolos aun por nuestro movimiento, por nuestros cambios de pensamiento y percepcion. Asi surge un recorrido incesante.Nociones platonicas, desde los portales del Gotico hasta Giotto; el hombre y la mujer escrutados en las imagenes angelicas del Medioevo, en la celebracion que de cuerpos y espacios ha propuesto el Renacimiento. Fra Angelico y sus visiones atemporales; los juegos de espejos en el Siglo XV, las busquedas cognitivas que subyacen en el San Juan de Leonardo. Las vanadas Escenas de lo humano, vindicadas por Caravaggio y por Rembrandt, acaso tambien por el arte de las Misiones Jesuiticas en su contexto ritual. Y los signos que dan sentido al conjetural espacio de la literatura y el cine.Los ensayos que componen este libro exploran el dialogo entre forma e idea; un dialogo uncido a su foro secular, pero tambien surcado por esos pequeños resquicios desde donde adivinamos un retrato secreto: los movimientos intimos de la obra.

Ant-art foi un proxecto que tivo toda a forza da liberdade (cada artista invitado expresou aquelo que quixo), a grandeza da súa extrema sinxeleza (non había instituións, nin produción, nin mercado) e unha radical amplitude, na sua profunda conexion con Galiza e coa arte peninsular.

Hassan Massoudy's elegant calligraphy depicts the four seasons of the garden. From the icy palettes of winter to delicate spring growth, and from the dazzling sunshine and blooms of summer through the fading hues of autumn, he captures in calligraphy what countless poets have crafted with words. The proverb or quotation that inspired each artwork is handwritten in Arabic by Massoudy alongside the English texts on the facing page. Hassan Massoudy was born in Najaf, Iraq. He moved to France in 1969, where he studied at L'ecole des Beaux-Arts. His work has been exhibited throughout Europe, North Africa, and the Middle East.