Libros de Restauración, página 4 de 20

Arte y patrimonio cultural son categorías sociales de gran vigencia, pues se han convertido en una necesidad más de las modernas sociedades. Sin embargo, su constante presencia no significa un mejor conocimiento de sus atributos, ni de los mecanismos de su funcionamiento social; al contrario, parece que la mezcla de ideas y prejuicios sin revisar es tónica general. Como reflejo de esta preferencia, la restauración de todo lo que se considera de interés cultural es una actividad corriente. Pero se corre un doble riesgo: anquilosarse en sus más reiterados presupuestos o desvirtuar su perfil por la frivolidad con que nuestra sociedad transforma y simplifica.

La madera como soporte ha sido, después del muro de cobijo de los primeros pobladores, uno de los materiales más utilizados desde la Antigüedad y uno de los de mayor recorrido a lo largo de la histor

Tras cuatro años de andadura con el proyecto "Estudio y conservación de la serie de La vida de la Virgen de Miguel Cabrera en el Museo de América", apoyado por la Fundación Getty a través de su programa "Conserving Canvas", nos complace presentar la segunda parte de Ayate: Cuadernos del proyecto Cabrera. Esta nueva publicacion recoge los resultados de las investigaciones realizadas sobre la tecnica pictorica y los problemas de conservacion de la serie, asi como los criterios y tratamientos que se han aplicado desde que se iniciaran los trabajos en octubre de 2019, con especial atencion a los relativos a la estabilizacion de los soportes de lienzo.Obra bilingue en español e ingles.

El patrimonio etnológico está integrado por un amplísimo abanico de tipologías, materiales, dimensiones y procedencias. Se trata de objetos relacionados con la vida cotidiana de las comunidades de donde provienen. Gracias a ellos, se estudian, comparan y exhiben distintos aspectos de grupos sociales determinados. La fuerza estetica de algunas de estas piezas, generalmente provenientes de culturas lejanas, les confiere la categoria de obra de arte y como tal son presentadas. Con todo, ya sean exhibidos como objetos artisticos o etnologicos, reaccionan del mismo modo ante los factores de deterioro ambientales. La exhibicion del patrimonio etnologico es hoy en dia una practica habitual, no solo reservada a los museos de antropologia. Buena parte de estas colecciones estan estrechamente ligadas al territorio que las produce y son una excelente herramienta para explicar y recuperar saberes, vivencias y acontecimientos de una sociedad. Esta monografia pretende ser una guia util no solo para museografos y profesionales del mundo de la conservacion y de la restauracion, sino tambien para aquellos que, desde puestos de responsabilidad en municipios pequeños, areas de cultura, educacion o asociaciones culturales, con frecuencia con presupuestos reducidos, contribuyen a la difusion de u

El material pétreo siempre se ha considerado como un material eterno, pero es susceptible de alterarse al igual que cualquier otro material que conforma los bienes culturales. En este manual se abordan los diferentes aspectos que influyen en la conservacion preventiva de la escultura en piedra, haciendo referencia a los factores climaticos, la manipulacion, el montaje y la exposicion.Se proponen aqui diferentes recomendaciones de conservacion, desde un punto de vista practico pero tecnico, para acercar a los diferentes profesionales vinculados en la custodia de los bienes de interes cultural al complejo mundo de la conservacion preventiva relativa a las exposiciones, sin olvidar que estas recomendaciones deberian ser interpretadas como tales y no como verdades absolutas, ya que la premisa indispensable para una buena conservacion es el estudio de las necesidades de las obras a conservar y trazar un plan especifico para ellas.Sonia Tortajada Hernando es, desde el 2004, restauradora de escultura en el Museo Nacional del Prado, donde desarrolla su actividad profesional en obras realizadas en piedra, escayola, barro y madera policromada, principalmente. Es licenciada en bellas artes con la especialidad de restauracion de escultura; DEA en el programa de doctorado Conservacion y Restauracion del Patrimonio Artistico por la Universidad Complutense de Madrid, y diplomada en conservacion y restauracion con la especialidad de pintura por la Escuela Superior de Conservacion y Restauracion de Madrid.

La obra de la Dra. Martínez Justicia, Profesora Titular de Historia y teoría de la restauración artística de la Universidad de Granada, aborda el estudio diacrónico de los criterios de conservación y restauracion, fundamentalmente de obras de arte muebles -bienes culturales en un sentido mas amplio-: escultura y pintura, desde la antiguedad hasta el presente. Asimismo, analiza las diferentes teorias de la restauracion, que, partiendo siempre de la arquitectura, se formularon desde la transicion del XVIII al XIX (Neoclasicismo) hasta la presente centuria y su repercusion en el campo de las demas artes.El interes por la conservacion del patrimonio artistico y cultural de la humanidad y su globalizacion, acrecentado progresivamente a lo largo del ultimo siglo, ha tenido consecuencias inmediatas en las medidas de proteccion, reflejadas en las normativas -internacionales, continentales, nacionales-, en las diferentes legislaciones y en los organismos especificos encargados de estas tareas. Es mucho lo que se ha hecho; mas aun lo que queda por hacer, sobre todo si pensamos que al inmenso patrimonio legado desde el pasado mas remoto con toda su problematica, se une ahora el de las obras mas inmediatas en el tiempo, las del siglo XX, que a pesar de su juventud -y tal vez quizas por ello- exigen una atencion muy especial, al resultar ineficaces los criterios y metodologias tradicionalmente aplicados.

Aquest llibre, de caràcter divulgatiu i publicat dins de la col lecció Territori UA del Servei de Publicacions de la Universitat d'Alacant, i impulsat per la Seu Universitària de Xixona, ofereix una

Este libro aborda uno de los temas más importantes y controvertidos del mundo del arte. Varios de los más prestigiosos museos e instituciones del mundo están restaurando sus colecciones de acuerdo con programas integrales. Mucho de lo que se esta haciendo es radical y, en sus efectos, irreversible, y es posible que dentro de una generacion, las premisas operativas y las mas avanzadas tecnologias de hoy sean vistas como obsoletas y erroneas.

Durante la Guerra Civil (1936-1939) la integridad del patrimonio histórico-artístico español se vio seriamente amenazada como resultado de la conjunción de una serie de factores de carácter político, social, cultural y economico. El libro que aqui se pre

Joyous and illuminating Sir Tony RobinsonA Book of the Year in The Times Telegraph Church Times and BBC History MagazineChurches are many things to us they are places of worship vibrant community hubs and oases of calm reflection To know a church is to hold a key to the past that unlocks an understanding of our shared history Andrew Ziminski has spent decades as a stonemason and church conservator acting as an informal guide to curious visitors Church Going is his handbook to the medieval churches of the British Isles in which he reveals their fascinating histories features and furnishings from flying buttresses to rood screens lichgates to chancels Beautifully written and richly illustrated it is a celebration of British architectural history

Exquisite intelligent illuminating mischievous delightful The TimesThe acclaimed author of Meetings with Remarkable Manuscripts introduces us to the extraordinary keepers and companions of medieval manuscripts over a thousand years of historyThe illuminated manuscripts of the Middle Ages are among the greatest works of European art and literature We are dazzled by them and recognize their crucial role in the transmission of knowledge But we generally think much less about the countless men and women who made collected and preserved them through the centuries and to whom they owe their existence This entrancing book describes some of the extraordinary people who have spent their lives among illuminated manuscripts over the last thousand years A monk in Normandy a prince of France a Florentine bookseller an English antiquary a rabbi from central Europe a French priest a Keeper at the British Museum a Greek forger a German polymath a British connoisseur and the woman who created the most spectacular library in America all of them were participants in what Christopher de Hamel calls the Manuscripts Club This exhilarating fraternity and the fellow enthusiasts who come with it throw new light on how manuscripts have survived and been used by very d