Libros de Restauración, página 6 de 20

Bajo la piel del arte describe el camino recorrido profesionalmente por su autora desde una perspectiva vital, desenfadada, a la vez que rigurosa, crítica y plagada de anécdotas. Su acercamiento al arte, su formacion como restauradora, sus logros, van marcando hitos que le sirven para construir un relato de la historia de la profesion.Tomando como referencia la metafora medicos del arte con la que se conoce a los restauradores de arte antiguo, y tras su especializacion en restauracion de arte contemporaneo, la autora establecio una especifica para estos: veterinarios del arte . La diversidad animal se prestaba como ninguna para elaborar una metodologia propia, tal y como lo explica en este libro, en el que se expone una recopilacion de los casos mas representativos su caleidoscopio con las obras tanto antiguas como contemporaneas que, bien por la importancia de sus autores o por la dificultad que entrañaban las intervenciones, ha considerado merecedoras del interes necesario para su inclusion. Asi, el emocionante descubrimiento de un retrato subyacente en una pintura del Greco, el hallazgo de pregnanona en un collage del catalogo del Surrealismo, la extrema dificultad de intervenir en una tabla del Divino Morales , el profundo estudio cientifico que culmino con la catalogacion de un Goya de juventud y la precision necesaria para acometer su restauracion. El diseño de sistemas especificos para abordar la restauracion de los oil stick de Richard Serra, o unas imponentes burbujas de metacrilato de Dario Villalba, componen junto a otras experiencias vividas como la acaecida con un oleo de Picasso, o participando con Josechu Davila en su Anulacion lo que la autora ha dado en llamar tribulaciones de una restauradora .

La presente publicación recoge una serie de aportaciones significativas de investigaciones e intervenciones actuales en materia de patrimonio cultural. Concretamente, se centran en una diversa pero especifica tipologia de bienes culturales que en general carecen de publicaciones de caracter cientifico documental. Encontramos estudios sobre pintura (en soporte tela y madera), escultura (de madera), soportes celulosicos (libros, materiales de archivo y obra grafica), construcciones prehistoricas (monumentos funerarios) y arquitectura (la casa de habitacion).Desde un enfoque innovador se acercan las nuevas metodologias en investigacion e intervencion diseñadas y puestas en practica en distintas disciplinas patrimoniales. Entre ellas, contamos con la fisica, la quimica, la conservacion y restauracion, la historia del arte, la arqueologia y la arquitectura. Por consiguiente, se ofrecen estudios donde se combinan avances de tipo cientifico y humanistico. Los dos primeros capitulos ofrecen estudios realizados sobre pintura y escultura. En el primer capitulo se presenta el estudio de siete pinturas atribuidas al artista Alonso Vazquez. El segundo capitulo aborda las tecnicas cientificas de analisis como herramienta fundamental para la conservacion y restauracion de los bienes culturales. Los siguientes tres capitulos plantean tematicas relacionadas con obra ejecutada sobre soporte celulosico. Las tintas metalogalicas son el objeto de estudio del tercer capitulo. En el cuarto capitulo se exponen las contribuciones originales conseguidas con la catalogacion de los libros de coro del Monasterio de Yuso (La Rioja). El quinto capitulo esta dedicado a la laminacion de obra grafica en gran formato segun el metodo tradicional japones soko.El capitulo sexto presenta un analisis y propuesta de intervencion de una parte del patrimonio prehistorico construido en parajes naturales. El septimo y ultimo capitulo lo ocupa la arquitectura de vivienda. La participacion de diferentes disciplinas, tipologias de bienes patrimoniales e instituciones ha dado como resultado un amplio y selecto abanico de propuestas metodologicas novedosas dirigidas al publico que, especialista o no en la materia, este interesado en conocer los ultimos avances en investigacion e intervencion de diversos bienes culturales muebles e inmuebles.

Completa visión de conjunto acerca de los materiales y las técnicas del arte contemporáneo desde principios del siglo XX hasta nuestros días, que muestra las posibilidades de restauración de este tipo de obras.El presente libro ofrece una vision de conjunto sobre los materiales y las tecnicas del arte contemporaneo desde principios del siglo hasta nuestros dias, y muestra las posibilidades que tiene la restauracion de este tipo de obras. A traves de ejemplos practicos, se describen las distintas opciones que ofrece la practica de la restauracion, en sus vertientes tradicional y moderna, para conservar correctamente el arte actual y sus nuevas tendencias.

Este libro tiene como origen la conferencia organizada por el IPCE, celebrada en el auditorio del Ministerio de Cultura y Deporte en octubre de 2018, en la que se presentaron los resultados finales de los estudios y trabajos realizados durante la intervencion en el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela entre 2015 y 2018.La restauracion de esta obra maestra del romanico comenzo en 2010, gracias a la colaboracion entre la Fundacion Catedral, la Fundacion Barrie, el entonces Ministerio de Educacion, Cultura y Deporte, y la Xunta de Galicia. Las actuaciones contaron, ademas, con el apoyo de un proyecto de la Andrew W. Mellon Foundation, con el doctor Francisco Prado-Vilar como investigador principal y coordinado por la Fundacion Complutense.Hoy el Portico de la Gloria se puede contemplar en todo su esplendor gracias al magnifico trabajo de todas las personas implicadas en su conservacion preventiva y restauracion. Una labor que se ha desarrollado bajo la direccion tecnica del IPCE, y que ha sido premiada, en 2019, por Europa Nostra y la Comision Europea, con uno de los maximos galardones en el campo de la conservacion y restauracion.

Los criterios teóricos y prácticos en conservación y restauración de pintura han evolucionado tanto últimamente que una profesión que surgió de un cierto aprendizaje artesanal se ha transformado en una especialidad compleja, porque cada vez son mayores las exigencias en el cuidado y tratamiento de los bienes culturales. Este libro es un compendio de las pautas, metodologías y criterios más actuales, tanto por las investigaciones de las que da cuenta como por las fuentes bibliográficas consultadas.

Para elaborar un estudio completo de la escultura en madera policromada es necesario plantear e l acercamiento a una de sus áreas más desconocidas, las encarnaciones polícromas. La presente publicacion lleva a cabo este estudio de forma minuciosa y multidisciplinar, sin perder de vista el contexto de las obras ni el ambito geografico en el que esta modalidad se inscribe, la peninsula iberica. Esta monografia afronta el conocimiento y la conservacion de dichas obras con un claro enfoque investigador, como se deduce del tratamiento de los datos aportados y de los contenidos en los que se estructura. Con rigurosidad y objetividad, se analizan aspectos tan esenciales como su tecnologia operativa ?haciendo hincapie en su materialidad y su modus operandi?, las causas que generan su deterioro y los indicadores de alteracion asociados, los metodos cientificos mas indicados para su estudio y los criterios y la praxis operativa que han de guiar una correcta intervencion. La finalidad de estas paginas no es la de constituir un manual cerrado, sino la de proporcionar al lector pautas metodologicas que den respuestas a la mayoria de los interrogantes que sobre estas encarnaciones le surjan, de manera que le resultara muy util para su desarrollo profesional. Asimismo, por afinidad con otras areas, muchos de los contenidos ex...

Esta guía pretende recopilar y sintetizar los procedimientos, métodos y técnicas antiguos y actuales entre los que habrá que optar según las circunstancias concretas de cada caso y los criterios de intervencion que se definan. Ademas, propone abrir el concepto de obra mural a otros materiales murales no pictoricos, como morteros coloreados, esgrafiados o relieves. Esto implica, a su vez, ampliar los campos de intervencion a esas decoraciones afines que, hasta ahora, muchas veces no se han considerado de la forma ni con la profesionalidad adecuadas.El campo de la restauracion de pintura mural presenta una singularidad frente a otros en los que se actua sobre obras autonomas: las pinturas, las decoraciones y los materiales murales estan intimamente ligados a la arquitectura que les sirve de soporte. Por desconocimiento o falta de sensibilidad hacia esa caracteristica, se han destruido muchos recubrimientos, ignorando que la piel que reviste la arquitectura, ademas de ser un elemento con cualidades esteticas, sirve de proteccion al propio edificio. Finalmente, los autores defienden que en la restauracion actual es esencial cuidar no solo la obra artistica, sino tambien el medioambiente, y por eso propugnan actuaciones respetuosas con las obras murales, sus soportes y su entorno natural.

CRITERIOS Y NORMATIVAS EN LA CONSERVACION Y RESTAURACION es un libro del autor AA.VV. editado por SINTESIS. CRITERIOS Y NORMATIVAS EN LA CONSERVACION Y RESTAURACION tiene un c�digo EAN 978849171327

Nada resulta tan evidente y cotidiano como la constante duplicidad de los hechos y las cosas. La repetición, dónde se sustenta todo el mundo conocido, se interpretó y sigue interpretándose a día de hoy de manera obstinada mediante copias, moldes, registros, impresiones, auras, semejanzas y tantos otros ingenios. La magnitud del fenomeno, recogido tambien por las artes mediante las tecnicas y materiales apropiados en el moldeo y vaciado, siguio transmitiendo y en muchos casos multiplicando aquello considerado en su origen bajo una condicion de unicidad. De otra parte, la conservacion - restauracion, eje vertebrador del texto, sostiene en buena medida el ejercicio de la profesion gracias a los argumentos que acaban justificandola como una tarea mas en la preservacion del patrimonio. Moldes y vaciados, tradicionalmente determinados y ejecutados dentro de los principios de la estrecha relacion superficial entre originales y sustancias de moldeo, se presentan aqui dentro de un relato necesariamente sesgado sobre lo que ya se ha sucedido. Quedaran pendientes las intervenciones en las que ya no actuara el contacto y si el reconocimiento virtual y el resultado mecanizado. De todo ello se tratara en un siguiente volumen. Desde luego, una practica concluyente para las cuestiones de la conservacion y trato con el patrimonio.

Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magnificamente en el libro de Arturo Colorado, "Exodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil".Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivoto sus mensajes sobre dos comparaciones historicas, la del robo de los "rojos" con el saqueo napoleonico y la de la "nueva España" con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de "rescate de las obras robadas" durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo frances, ahora vencido por los amigos nazis. La acusacion franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuacion en la busqueda de obras de arte, salidas unas por via oficial hacia Suiza o Francia, por decision del Gobierno de la Republica o de los Gobiernos de Cataluña y del Pais Vasco, y otras por via del robo. El "rescate" franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabian los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron practicamente entregadas por los republicanos, comunicando donde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependian de las detenciones de la policia francesa, de la colaboracion de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.

Se presentan las investigaciones realizadas en los últitmos seis años por el catedrático de diseño de la U.P.Valencia, Gabriel Songel. Tales investigaciones abordan un nuevo estudio iconológico del caliz de la corona aragonesa con interesantes descubrimientos que permiten entender y conocer mejor la reliquia custodiada en la catedral de Valencia

El libro que tienen en sus manos es fruto del V Seminario de Investigación Internacional "El reverso de la Historia del Arte. Conventos, desamortizaciones, exposiciones y coleccionismo en los siglos XIX y XX", celebrado en el Centro Cultural del Carmen de Valencia en junio de 2012. En la linea de trabajos anteriores como La dispersion de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX (Universitat de Barcelona, 2011), Nuevas contribuciones en torno al coleccionismo de arte hispanico (Trea, 2013) y El arte hispanico en las exposiciones internacionales. Circulacion, valores y representatividad (Hugony Editore, 2014), la presente publicacion dibuja el panorama cultural del arte hispanico de los siglos XIX y XX a partir de diversas aportaciones en torno a las desaEmortizaciones, las colecciones, el comercio, la difusion y el trafico de obras de arte, tratadas por acreditados investigadores. En conjunto, los diversos estudios aqui recopilados forman un rico entramado de informacion de gran interes y relevancia para profundizar en el mundo del arte desde esa otra cara no tan tratada por la historiografia del arte. A su vez, permiten crear un espacio de reflexion y debate para avanzar en el conocimiento del universo del coleccionismo y determinar la influencia que este ejerce

En la presente obra, se muestran a modo de entradas ordenadas alfabéticamente, la terminología relacionada con la obra de arte; desde su proceso de creación, las patologías que causan su envejecimiento o deterioro, asi como lo relacionado con su intervencion conservativa (materiales, procedimientos, criterios, etc.); especialmente, obras que integran el Patrimonio Historico-Artistico, como pintura de caballete, pintura mural, soportes celulosicos y proteicos, soportes petreos, metales, textiles y vidriados. No se trata simplemente de un diccionario al uso, sino que se muestran gran numero de ejemplos, tanto escritos (consejos,formulas, recetas, etc.) como documentales (aportados mediante una extensa seleccion grafica). Para ello se ha intentado definir los terminos desde un lenguaje sencillo y compacto, para facilitar su lectura y comprension, pero sin perder de vista su caracter cientifico-tecnico. Todo ello basado en una amplia experiencia profesional como conservador de obras de arte y en una exhaustiva bibliografia.

La museología y la museografía son dos disciplinas que han calado hondo en la cultura de finales del siglo XX y principios del XXI. Sin embargo, los postulados teóricos están constreñidos por la compleja estructura de las instituciones museisticas, en las que todavia existe una gran confusion sobre cuales son las funciones y el codigo deontologico de sus profesionales. Este problema afecta directamente a nuestro patrimonio artistico, en especial al contemporaneo, ya que este carece aun de la suficiente reflexion teorica que otorga el paso del tiempo, y en particular a aquellos materiales complejos que el museo aun no ha asimilado, como el video y el cine.Las necesidades actuales de las instituciones museisticas exigen acortar los calendarios, aumentar el numero de obras, atraer a mas visitantes, optimizar los depositos y un largo etcetera que obliga a cuestionarse si su coste economico y material es el adecuado. Por otra parte, ¿pueden los recursos humanos disponibles asumir ese volumen de trabajo? ¿Puede nuestro patrimonio clasico y contemporaneo soportar el estres de una gestion tan ambiciosa?Estas son algunas de las preguntas que el presente ensayo pretende responder de la forma mas honesta y realista posible, y que requieren del lector una reflexion previa sobre el statu quo del escenario profesional, sus d...

Este libro no pretende ser una breve historia de la conservación y de la restauración del patrimonio artístico, sino un compendio de los principales criterios y teorías practicadas sobre dicho patrimonio a lo largo de la historia. Se pretende que el lect

La data de l11 de desembre de 2017 ha quedat marcadaen el calendari historic de la ciutat com la de la niten que la Guardia Civil va entrar de matinada al Museude Lleida per endur-se quaranta-quatre obres dart capal monestir de Sixena, executant una ordre judicial provisional,i en el context de laplicacio de larticle 155.Aquest llibre es el relat dels fets que vam viure aquellanit, realitzat a partir de les converses mantingudes ambtots els companys que hi vam ser, a mes daltres personesque ens acompanyaven a fora. Un relat cronologic enque expliquem com vam viure les catorze hores que vamser a dins del museu, des de mitjanit, quan vam entrar,fins a les dos del migdia de lendema, quan vam sortir,despres dhaver lliurat les obres. Aquest relat no tindriasentit sense les imatges que lacompanyen, que il·lustrenperfectament tot el que expliquem. De vegades, fins itot, mostren mes del que es pot expressar amb paraules.