Libros de Restauración, página 6 de 20

Para elaborar un estudio completo de la escultura en madera policromada es necesario plantear e l acercamiento a una de sus áreas más desconocidas, las encarnaciones polícromas. La presente publicacion lleva a cabo este estudio de forma minuciosa y multidisciplinar, sin perder de vista el contexto de las obras ni el ambito geografico en el que esta modalidad se inscribe, la peninsula iberica. Esta monografia afronta el conocimiento y la conservacion de dichas obras con un claro enfoque investigador, como se deduce del tratamiento de los datos aportados y de los contenidos en los que se estructura. Con rigurosidad y objetividad, se analizan aspectos tan esenciales como su tecnologia operativa ?haciendo hincapie en su materialidad y su modus operandi?, las causas que generan su deterioro y los indicadores de alteracion asociados, los metodos cientificos mas indicados para su estudio y los criterios y la praxis operativa que han de guiar una correcta intervencion. La finalidad de estas paginas no es la de constituir un manual cerrado, sino la de proporcionar al lector pautas metodologicas que den respuestas a la mayoria de los interrogantes que sobre estas encarnaciones le surjan, de manera que le resultara muy util para su desarrollo profesional. Asimismo, por afinidad con otras areas, muchos de los contenidos ex...

"La escultura en soporte orgánico evidencia una sensibilidad específica frente a los factores generales de alteración. Para formalizar acciones y estrategias para su conservación es necesario determinar con exactitud sus caracteristicas constitutivas, asi como las tecnicas empleadas en su momento de creacion. La degradacion negativa se manifestara a traves de diferentes signos y sintomas, perceptibles tanto en los materiales de soporte como en los estratos pictoricos que a menudo los acompañan y que merecen tratamientos acordes con su particular condicion y comportamiento.Para concretar los procesos de conservacion y restauracion fundamentales esta guia se presenta como un punto de partida basico, un asiento inicial sobre el que plantear una metodologia de intervencion sobre el patrimonio escultorico en soporte organico. Las obras en madera, carton, caña, cera, marfil o plastico, con sus peculiaridades materiales, merecen una consideracion critica y cientifica, acorde con las corrientes contemporaneas de conservacion de los bienes culturales.Antoni Colomina Subiela es profesor del Departamento de Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales e investigador del Instituto de Restauracion del Patrimonio de la Universitat Politecnica de Valencia."

CRITERIOS Y NORMATIVAS EN LA CONSERVACION Y RESTAURACION es un libro del autor AA.VV. editado por SINTESIS. CRITERIOS Y NORMATIVAS EN LA CONSERVACION Y RESTAURACION tiene un c�digo EAN 978849171327

Esta guía pretende recopilar y sintetizar los procedimientos, métodos y técnicas antiguos y actuales entre los que habrá que optar según las circunstancias concretas de cada caso y los criterios de intervencion que se definan. Ademas, propone abrir el concepto de obra mural a otros materiales murales no pictoricos, como morteros coloreados, esgrafiados o relieves. Esto implica, a su vez, ampliar los campos de intervencion a esas decoraciones afines que, hasta ahora, muchas veces no se han considerado de la forma ni con la profesionalidad adecuadas.El campo de la restauracion de pintura mural presenta una singularidad frente a otros en los que se actua sobre obras autonomas: las pinturas, las decoraciones y los materiales murales estan intimamente ligados a la arquitectura que les sirve de soporte. Por desconocimiento o falta de sensibilidad hacia esa caracteristica, se han destruido muchos recubrimientos, ignorando que la piel que reviste la arquitectura, ademas de ser un elemento con cualidades esteticas, sirve de proteccion al propio edificio. Finalmente, los autores defienden que en la restauracion actual es esencial cuidar no solo la obra artistica, sino tambien el medioambiente, y por eso propugnan actuaciones respetuosas con las obras murales, sus soportes y su entorno natural.

Nada resulta tan evidente y cotidiano como la constante duplicidad de los hechos y las cosas. La repetición, dónde se sustenta todo el mundo conocido, se interpretó y sigue interpretándose a día de hoy de manera obstinada mediante copias, moldes, registros, impresiones, auras, semejanzas y tantos otros ingenios. La magnitud del fenomeno, recogido tambien por las artes mediante las tecnicas y materiales apropiados en el moldeo y vaciado, siguio transmitiendo y en muchos casos multiplicando aquello considerado en su origen bajo una condicion de unicidad. De otra parte, la conservacion - restauracion, eje vertebrador del texto, sostiene en buena medida el ejercicio de la profesion gracias a los argumentos que acaban justificandola como una tarea mas en la preservacion del patrimonio. Moldes y vaciados, tradicionalmente determinados y ejecutados dentro de los principios de la estrecha relacion superficial entre originales y sustancias de moldeo, se presentan aqui dentro de un relato necesariamente sesgado sobre lo que ya se ha sucedido. Quedaran pendientes las intervenciones en las que ya no actuara el contacto y si el reconocimiento virtual y el resultado mecanizado. De todo ello se tratara en un siguiente volumen. Desde luego, una practica concluyente para las cuestiones de la conservacion y trato con el patrimonio.

Tras la gran exposición en Ginebra de los fondos del Museo del Prado evacuados el Gobierno republicano durante la Guerra Civil, las obras volvieron a España amenazadas, en esta ocasión, por el inicio de la Segunda Guerra Mundial, hechos narrados magnificamente en el libro de Arturo Colorado, "Exodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil".Pero en la inmediata posguerra, en su campaña antirrepublicana, el franquismo pivoto sus mensajes sobre dos comparaciones historicas, la del robo de los "rojos" con el saqueo napoleonico y la de la "nueva España" con la vuelta a las glorias del imperio. Era el irredentismo patrimonial, de "rescate de las obras robadas" durante la guerra o de reparaciones revanchistas de viejas deudas del enemigo frances, ahora vencido por los amigos nazis. La acusacion franquista del saqueo del patrimonio tuvo su continuacion en la busqueda de obras de arte, salidas unas por via oficial hacia Suiza o Francia, por decision del Gobierno de la Republica o de los Gobiernos de Cataluña y del Pais Vasco, y otras por via del robo. El "rescate" franquista no diferenciaba entre una u otra salida, pero como bien sabian los responsables, las facilidades para cado caso eran muy diferentes. Las primera fueron practicamente entregadas por los republicanos, comunicando donde se encontraban; las segundas, sin embargo, dependian de las detenciones de la policia francesa, de la colaboracion de la Gestapo o de las denuncias llegadas a la Embajada.

Se presentan las investigaciones realizadas en los últitmos seis años por el catedrático de diseño de la U.P.Valencia, Gabriel Songel. Tales investigaciones abordan un nuevo estudio iconológico del caliz de la corona aragonesa con interesantes descubrimientos que permiten entender y conocer mejor la reliquia custodiada en la catedral de Valencia

El presente libro plantea un debate en torno a los criterios y metodologías de intervención sobre arte contemporáneo, basados en principios que, ante los nuevos procedimientos artísticos, resultan contradictorios y poco eficaces. Mediante el analisis de los principios establecidos y su contraposicion a casos reales, se pone de manifiesto el conflicto que existe entre la teoria y la practica real de la profesion. Al mismo tiempo aporta soluciones marcando lineas por las que desarrollar la conservacion y restauracion de arte contemporaneo.Mikel Rotaeche Gonzalez de Ubieta es licenciado en Bellas Artes y doctorado en Conservacion de Arte Contemporaneo por la Universidad Publica del Pais Vasco.Desde 2004 trabaja como restaurador de pintura contemporanea y nuevas tecnologias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

El estudio y la preservación del patrimonio histórico han alcanzado una importancia en el mundo entero difíciles de explicar únicamente desde su contribución al conocimiento de la historia y el arte o desde su papel en la industria del ocio. Françoise Choay indaga en el porque de ese culto al patrimonio a traves de su relacion con la memoria y el tiempo. Investiga su significado y las transferencias semanticas de las que ha sido objeto a lo largo de cinco siglos, reflejo de un estado de la sociedad y de los interrogantes que la habitan.

Este libro recoge las diferentes normas nacionales e internacionales así como los organismos responsables de la conservación del Patrimonio Cultural. Para ello aborda los conceptos, las definiciones y los criterios de esas normas, ademas de los aspectos sociopoliticos, tecnicos y economicos de la conservacion regulados en ellas. Con un enfoque divulgativo y didactico, tras unos antecedentes historicos, examina la situacion actual de los diversos patrimonios, ilustrada con algunos casos a modo de ejemplos, cuadros sinopticos y resumenes de los textos tratados.

La presente obra presenta un manual de contenido teórico-práctico, conforme al currículo académico, concebido para la formación de los estudiantes en el ámbito de la restauración de pintura.En sus diversos capitulos el lector encontrara las pautas necesarias para conocer todo lo relacionado con los soportes y pigmentos pictoricos, la metodologia a emplear, como abordar los procesos de alteracion y envejecimientos de los cuadros, o cuales son las condiciones ideales para su conservacion.

La presente guía nace con la finalidad de ser una herramienta de consulta básica sobre la peligrosidad de los productos químicos utilizados en la técnica de grabado. Es la primera guía de una colección centrada en el desarrollo seguro de actividades en los talleres, estudios y laboratorios de bellas artes, sin olvidar el fomento de la cultura de la prevención en la formación de los futuros profesionales del arte.

Este libro se centra en el conocimiento de los componentes y las características de los materiales susceptibles de aparecer en un yacimiento arqueológico y en la relación de éstos con el medio, así como en el momento de la excavacion. Tambien analiza el papel clave de una correcta intervencion de conservacion y restauracion, detallando aquellos tratamientos, especificos para cada tipo de material, susceptibles de ser aplicados tanto en el terreno como en el laboratorio.

Este libro es una herramienta básica para comprender procesos biológicos como el biodeterioro acercando a los mismos, de una manera clara y concisa, los conceptos biológicos elementales. También analiza los materiales de origen biologico constituyentes de las obras de arte y los efectos que el biodeterioro provoca, tanto en ellos como en los componentes inorganicos de las mismas. Para ello utiliza un lenguaje sencillo y emplea numerosos metodos didacticos clarificantes para resultar accesible no solo a los especialistas, sino tambien al publico en general.

Este libro no pretende ser una breve historia de la conservación y de la restauración del patrimonio artístico, sino un compendio de los principales criterios y teorías practicadas sobre dicho patrimonio a lo largo de la historia. Se pretende que el lect