Libros de Cine, página 12 de 563

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced to bring his projects to fruition.Room to Dream is both an astonishing memoir told in Lynch''s own words and a landmark biography based on hundreds of interviews, that offers unique insights into the life and mind of one of the world''s most enigmatic and original artists.

No puedo evitar pensar en el esfuerzo desesperado que hace el hombre para organizar su propia vida. Porque el circo es, ante todo, el espectáculo de la vida. Todos los elementos de ésta se encuentran en el, arrojados de cualquier manera, tan violentos, tan tragicos, tan tiernos. Todos, sin excepcion. La vida colectiva, por ejemplo. La mas dificil que existe. Hecha de trabajo en equipo, de exitos personales, de fracasos, de celos, de fealdad y de belleza, de amor, de verguenza, de rencores. Y la casa provisional, como sabemos que lo son de ahi nuestra angustia eterna la mayoria de los verdaderos hogares. Tambien se encuentra alli la gracia, puesto que hay niños. Y el ritmo, puesto que hay animales. Y el Miedo, puesto que esta el hombre. Y no olvidemos a la Muerte, siempre presente como en todos los ritos, en todas las religiones, a la espera paciente de sus victimas, inocentes o culpables. Federico Fellini

Cuando el director húngaro Michael Curtiz dirigía a David Niven en La carga de la brigada ligera, su precario dominio de la lengua inglesa le hizo pedir ‘Traigan los caballos vacíos’ al referirse a ‘

En “Conversaciones con Billy Wilder” el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla d

Este libro quiere reivindicar al doctor Mabuse como el archivillano definitivo, reivindicar su figura como un mito moderno. Estas páginas analizan el personaje literario y cinematográfico, concentrándose en la magnifica e incomparable trilogia de Fritz Lang, para finalizar con una breve aproximacion a todas sus secuelas y remakes. De esta forma, este estudio intenta ofrecer un retrato fidedigno del malvado cinematografico por excelencia.

INQUIETANTE - PROVOCADORA - OPORTUNA, Black Mirror es una serie de culto y su éxito ha sido rotundo desde su estreno.Desde su rompedor debut, la fama de la serie Black Mirror ha crecido hasta convertirse en un fenomeno global. Tras haber dirigido cuatro series y diecinueve peliculas, Charlie Brooker y Annabel Jones nos conducen a las entrañas de Black Mirror. En esta serie cada capitulo supone un reto de inmersion para el espectador, donde se presenta un futuro en que la tecnologia ha avanzado hasta la deshumanizacion. El resultado es incomodo e invita a la reflexion, y precisamente su exito radica en que el espectador se plantea que ese futuro podria llegar a acontecer. Las voces de Brooker y Jones se entremezclan con las de decenas de colaboradores que han pasado por la serie, entre los que figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Jodie Foster, Jodie Whittaker, Mackenzie Davies, Gugu Mbatha-Raw, Alex Lawther, Letitia Wright y muchos mas, para hablarnos acerca de la concepcion de las historias de cada capitulo y del detras de las camaras de esta serie que ya puede considerarse de culto. En 2010 aun teniamos una vision atractiva y esperanzadora de la evolucion tecnologica. Pero ahora todo se ha vuelto mas turbio. El mundo cada vez se parece mas a Black Mirror, lo cual es terrible para la humanidad, pero sirve de publicidad para nuestra pequeña serie.Charlie Brooker Charlie Brooker, creador de Black Mirror, es guionista, creador, productor y director cinematografico, aunque a lo largo de su carrera tambien ha trabajado en prensa, radio y television. Annabel Jones es productora ejecutiva de la serie y ha trabajado anteriormente en varios proyectos con Charlie Brooker. Jason Arnopp es novelista y guionista de peliculas y webseries. Tambien es autor de novelas de terror. *Los creadores de la serie, que cuentan con una larga trayectoria en direccion de peliculas y series, hablan de las historias detras de cada capitulo y de su making of. *En 2019 se estrena la tercera temporada de la serie, que ya esta generando expectacion con un capitulo donde el espectador podra elegir el final.

Imágenes imperecederas, frases de diálogos, planos y secuencias, personajes, actores, actrices... Este libro es puro amor al cine. Eduardo Torres-Dulce nos acerca con su personal estilo a algunos de los momentos más gloriosos del cine.

El cine que cambió mi suerte es una mirada a las películas como bálsamo, como rincón de evasión frente al lúgubre páramo en el que a veces se convierte la existencia. Es un libro para quienes eligieron al septimo arte como padrino para el resto de su vida y se ha convertido en estela inigualable. No importa que en la calle llueva, que truene, que todo sea un desastre. Bogart seguira sonriendo antes de apretar el gatillo y Han Solo no dejara de ser el sinverguenza con mejor corazon. De estas paginas se desprende la evocacion de un recuerdo, de un momento cinematografico que no es patrimonio de nadie, sino que nos pertenece a todos, como el primer beso, el recuerdo de una madre o una noche inolvidable. Cada articulo recogido es una insinuacion, una sugerencia, una caricia o un golpe en la sien que busca acercarnos a la realidad alejandonos de ella, con el cine como medio de automocion. Este volumen contiene una recopilacion de articulos previamente publicados en el periodico El Mundo o la revista cultural Democresia, asi como material inedito. Luis Martinez, critico de cine de El Mundo y autor del prologo define asi el libro: ?El argumento es el cine, porque el cine es la propia vida ofrecida en sacrificio al unico misterio posible: el amor?. El autor del epilogo, el escritor Carlos Abella, avisa: ?En El cine que cambio mi suerte, el lector habra encontrado las claves de otro tiempo, de otra vida, de otro amor, de otra generosidad, de otro altruismo, de otra dignidad, de otro heroismo?

El sueño de Tarkovski disecciona la obra del cineasta ruso Andrei Tarkovski con el propósito de encontrar la semilla espiritual de sus enigmáticos sueños, en este pozo profundo y fascinante que representa su cine. Se analizan en este ensayo todos sus tra

La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervenciones surgen al hilo de acontecimientos centrales del siglo XX como la resistencia al fascismo, el concilio Vaticano II, el poscolonialismo, las protestas de 1968-1973, la «estrategia de la tensión», las relaciones entre la Unión Soviética y el partido comunista, el extremismo político, la mafia, la corrupción o los incipientes problemas medioambientales, todo ello sobre el telón de fondo de la modernización.

La evolución histórica de la guerra, y de sus protagonistas, los soldados, ha sido estudiada tradicionalmente a traves de dos ejes: el relativo a los sucesos y personajes de la historia y el militar. En esta obra, apoyados en un espectacular material grafico, proponemos analizarla desde otro punto de vista, el cinematografico. El Cine, en su corta existencia de poco mas de cien años, ha sido capaz de plasmar las guerras y conflictos que han sacudido el mundo desde la antiguedad hasta bien entrado el siglo xxi y, gracias a ello, ha conseguido forjar algunas de sus peliculas mas brillantes. Todo tipo de enfrentamientos: mundiales, civiles, coloniales o fronterizos, han quedado inmortalizados en el celuloide como exponente de la condicion humana. En definitiva, el lector encontrara, junto a casi 400 imagenes, un ameno repaso a la historia desde la perspectiva del cine belico. Desde el Antiguo Egipto hasta los ultimos conflictos del actual siglo. Ademas, se dedica un interesante epilogo a analizar el fenomeno de las series de television.

EL TERCER VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Desde el diario de Tom Riddle y la copa de Helga Hufflepuff a la Varita de Saúco, los Horrocruxes y la

Las películas que el cineasta estadounidense Terrence Malick ha realizado hasta la fecha, desde Malas tierras (1973) a Vida oculta (2019), no son muchas, pero todas han dejado una huella singular en la historia del septimo arte. Cual es esa singularidad que ha despertado en el publico tanta admiracion como rechazo? El cine de Malick expresa, mediante un lenguaje audiovisual muy caracteristico, preocupaciones que atañen a todo ser humano tales como la busqueda de la propia identidad, la distancia o cercania con los otros y el hallazgo de un hogar. Tomando la ultima cuestion, el hogar, como punto de partida, este libro plantea un acercamiento a la filmografia del cineasta de enfoque amplio e interes humano, en el que destacan dos grandes referentes: la tradicion biblica y el pensamiento de Stanley Cavell, un filosofo tan cinematografico como americano. Al final, se descubre que tanto los mundos y personajes creados por Malick como la vivencia en la que se sumerge el espectador confluyen en un mismo anhelo: la esperanza de llegar a casa.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, aficiones, críticas y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el arte, la sociedad y, en definitiva, la vida. Estas paginas hablan de Shanghai, Berlin, Nueva Jersey, Tokio, Nueva York, Hollywood, Phoenix, Toulouse o Lyon, y en ellas encontramos a Philip Roth, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Jeanne Moreau, Harry Dean Stanton, Talking Heads, Penelope Fitzgerald o Moliere.Pero por encima de todo, Isabel Coixet escribe sobre la vida: la suya y la de las gentes, paisajes y anecdotas que la rodean y la acompañan. Con una mirada critica y astuta, estos textos recogen, agrupan y ordenan una seleccion de sus colaboraciones en prensa durante los ultimos años. Ademas, la autora comparte sus gustos y nos da pistas sobre que libros leer, que peliculas y series disfrutar, que descubrimientos musicales seguir y que conviene odiar.

Carmen Arocena Badillos (Bilbao, 1964) es profesora titular en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de Ia Universidad del País Vasco I Euskai Herriko Unibertsitatea. Su actividad investigadora se centra en el analisis filmico, analisis semiotico e historia del cine español. En la actualidad, su linea investigadora se ha ampliado hacia la utilizacion del filme como material didactico. Es miembro del grupo de investigacion del Gobierno Vasco MAC (Mutaciones del Audiovisual Contemporaneo) asi como de diferentes asociaciones academicas. lñigo Larrauri (Bilbao, 1981). Licenciado en Historia del Arte y doctor en Teoria, analisis y documentacion cinematografica. Actualmente es profesor del Departamento de Historia del Arte de Ia UPV/EI{U y forma parte del grupo de investigacion Mutaciones del Audiovisual Contemporaneo (MAC). Ha colaborado en libros colectivos como Peliculas para la educacion y ha publicado asimismo articulos sobre cine y otras artes en distintas revistas especializadas como L''Atalante, Eu-topias o Signa.

EL QUINTO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Redescubre los compañeros animales, plantas mágicas y metamorfos del mundo mágico en este magnífico libro. Los fans disfrutaran con las detalladas descripciones e ilustraciones, dibujos y fotografias de los rodajes que ayudaron a desarrollarlo todo, desde la lechuza de Harry, Hedwig, a los hombres lobo y los animagos.

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de l

Un guía Star Wars espectacular y en formato giganteLos planos de Star Warsreúne los dibujos técnicos originales recuperados de las profundidades de los Archivos de Lucasfilm. Combinados con reveladores comentarios del autor superventas, J. W. Rinzler, este libro de lujo dibuja con intrincados, precisos y vividos detalles el proceso creativo del diseño de produccion de cada una de las peliculas de la mas perdurable y adorada saga cinematografica.Los planos de Star Warsmuestra como al dar vida a esta extraordinaria epopeya, los primeros conceptos se convirtieron en iconicos decoradosla corbeta burladora de bloqueos, elHalcon Milenario,el puente de la nave insignia delGeneral Grievous, la sala del trono de Jabba el Hutt y muchos otrosgracias a la exquisita destreza de los artesanos de los sucesivos departamentos artisticos. J. W. Rinzler, editor ejecutivo en Lucasfilm Ltd., es el autor del superventas, segunThe New York Times,The Making of Star Wars(Como se hizo Star Wars), asi como del superventas, segun elTimesde Londres,The Complete Making of Indiana Jones. Rinzler vive en Petaluma, California.EN EL INTERIOR: · Mas de 250 planos. · Mas de 500 fotografias...