Libros de Cine, página 12 de 562

David Lynch is internationally renowned as a filmmaker, but it is less known that he began his creative life as a visual artist and has maintained a devoted studio practice, developing an extensive body of painting, prints, photography, and drawing. Featuring work from all periods of Lynch's career, this book documents Lynch's first major museum exhibition in the United States, bringing together works held in American and European collections and from the artist's studio. Much like his movies, many of Lynch's artworks revolve around suggestions of violence, dark humor, and mystery, conveying an air of the uncanny. This is often conveyed through the addition of text, wildly distorted forms, and disturbances in the paint fields that surround or envelop his figures. While a few relate to his film projects, most are independent works of art that reveal a parallel trajectory. Organized in close collaboration with the artist, David Lynch: The Unified Field brings together ninety-five paintings, drawings, and prints from 1965 to the present, often unified by the recurring motif of the home as a site of violence, memories, and passion. Other works explore the odd, tender, and mincing aspects of relationships. Highlighting many works that have rarely been seen in public, including early work from his critical years in Philadelphia (1965 70), this catalog offers a substantial response to dealer Leo Castelli's comment when he enthusiastically viewed Lynch's work in 1987, I would like to know how he got to this point; he cannot be born out of the head of Zeus." Published in association with the Pennsylvania Academy of the Fine Arts.

Un homenaje ilustrado al cineasta de culto más celebrado del mundo. Un libro tributo que celebra la desbordante creatividad de uno de los directores de cine más originales de las últimas décadas. A

Prepárese para temblar de miedo con esta edición revisada y ampliada de nuestra historia del cine de terror. Este escalofriante volumen de 640 páginas reúne los más ilustres carniceros, fantasmas, zombis y canibales que han protagonizado las historias mas espeluznantes de la gran pantalla, desde los temblorosos espectros de la decada de 1920 hasta los terrorificos efectos especiales del siglo XXI. A lo largo de diez capitulos, este libro ilustrado se adentra en las figuras y los temas preferidos del cine de terror, desde la ciencia ficcion distopica hasta la casa encantada, el asesino de mujeres o el hombre lobo. Cada recurso clasico se analiza en terminos esteticos e historicos, examinando como se manipulan los temores humanos arquetipicos y los miedos propios de cada sociedad o cultura. Una seccion adicional acerca al lector a las escalofriantes 50 mejores peliculas de terror: desde clasicos en blanco y negro como El extraño caso del doctor Jekyll o Godzilla a La semilla del diablo, El hombre de mimbre, El resplandor y El proyecto de la bruja de Blair, entre muchos otros. De principio a fin, el libro incluye imagenes que incuyen carteles de las peliculas, decorados, fotogramas y fotos de rodajes.

For the 10th anniversary of David Lynch's bestselling reflection on meditation and creativity, this new edition features interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. When it first appeared in 2006, David Lynch's Catching the Big Fish was celebrated for being "as close as Lynch will ever come to an interior shot of his famously weird mind" (Rocky Mountain News) Now for the bestseller's 10th anniversary, Lynch dives deeper into the creative process and the benefits of Transcendental Meditation with the addition of his exclusive q-and-a interviews with Paul McCartney and Ringo Starr. The musicians open up to Lynch about their artistry, history, and the benefits they have experienced, artistically and personally, from their decades-long practice of Transcendental Meditation -- a technique that they and their fellow Beatles helped popularize in the 1960s. Catching the Big Fish is a revelation for all want to understand Lynch's personal vision. And it is equally compelling for any who wonder how they can nurture their own creativity.

De Aki Kaurismäki (1957), cineasta finlandés de prolija filmografía, puede decirse, sin exagerar, que es una rara avis en los dominios cinematográficos. Meciéndose dulcemente entre el estilizado real

En "Conversaciones con Billy Wilder" el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla de su experiencia en el mismo corazon de Hollywood, asi como sobre guiones, fotografia y escenografia, sus colegas y sus peliculas, y el cine de hoy. En este largo coloquio de director a director -similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en "El cine segun Hitchcock"- conocemos como fue la colaboracion de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o Charles Laughton, entre muchos otros, y nos asomamos a las curiosas y divertidas historias ocurridas entre bastidores durante el rodaje de "Perdicion", "Berlin Occidente", "El crepusculo de los dioses", "El gran carnaval", "Traidor en el infierno", "Sabrina", "La tentacion vive arriba", "Ariane", "Testigo de cargo", "Con faldas y a lo loco" o "El apartamento".

Paco Martínez Soria (1902-1982) es, probablemente, el cómico español más popular de todos los tiempos. Todo un fenómeno social incluso treinta años después de su muerte. Pero, pese a tratarse de un rostro muy familiar para varias generacio- nes, se conoce muy poco de su vida, de sus aficiones o de su caracter. Antes de la guerra civil ya habia representado a los clasicos del teatro español y a los grandes de la comedia. Admirador de Charles Chaplin, Moliere, Fernando Fernan Gomez y el arte de los payasos, siempre antepuso su pasion teatral a la fama de la gran pantalla. El cine es un medio; el teatro es el principio y el fin, solia decir.El don de la risa es la biografia completa que merecia este hijo universal de Tarazona. Martinez Soria dio vida en el teatro y en el cine a una serie de personajes que en nada se parecian a el, un hombre serio, elegante y nada chistoso; un trabajador incansable y muy esplendido en la vida real; todo un divo del teatro antiguo, del que se sentia heredero. Este libro, plagado de anecdotas y vivencias sorprendentes, desmonta ademas alguno de los mitos que le han acompañado desde que en 1940 debuto en la escena profesional.

Growing up in a small village in the Rhymney Valley Luke s life was shaped by his Jehovah s Witness upbringing a path he d eventually navigate to come out to his parents knowing he risked losing them In his raw and honest account he shares his struggles of always feeling different and being bullied as a child and his brave decision to leave home at just seventeen searching for a new life and a place where he truly belonged Starring first on the West End stages in iconic productions like Miss Saigon Avenue Q and Rent he quickly captivated the hearts of audiences and caught the eye of Hollywood s elite going on to secure roles in blockbuster films like The Hobbit Beauty and the Beast the Fast and Furious franchise and Nine Perfect Strangers TV series In this intimate memoir Luke takes us behind the scenes of his career on the stage and screen He writes beautifully of the relationship he now has with his family and the respect they all have for one another on their different paths Luke s story is a powerful tale of resilience courage and the pursuit of finding a sense of belonging and identity

1 NEW YORK TIMES BESTSELLER 1 INTERNATIONAL BESTSELLER MORE THAN 3 5 MILLION COPIES SOLD A heartbreaking and hilarious memoir by iCarly and Sam & Cat star Jennette McCurdy about her struggles as a former child actor including eating disorders addiction and a complicated relationship with her overbearing mother and how she retook control of her life Jennette McCurdy was six years old when she had her first acting audition Her mother s dream was for her only daughter to become a star whatever it took and Jennette would do anything to make her mother happy So she went along with what her mother called calorie restriction weighing herself five times a day and ultimately shrinking down to 89 pounds She endured extensive at home makeovers using knockoff whitening strips hot curlers eyelash tint and gobs of bleach to enhance her natural beauty She was showered by her mother until age sixteen while sharing her diaries an email account and all her earnings The dream finally comes true when Jennette is cast in a new Nickelodeon series called iCarly and is thrust into fame But for Jennette the dream is a nightmare Practically overnight her fake smile and cheesy airbrushed hair do is plastered on billboards across the country And though her mom is ecstat

At last here is the ultimate celebration of the nation s beloved sitcom from its legendary creator John Cleese Enjoy the behind the scenes magic with stunning on set photographs from the archives and a laugh a page Duck surprise The car that wouldn t start The psychiatrists Those builders Fifty years ago Fawlty Towers hit British TV screens for the first time becoming an instant classic Now for the first time John Cleese tells his stories from behind the scenes of his favourite moments From writing scripts that were so carefully planned they were double the length of similar shows to casting lighting how the show was almost cancelled before it started and other production shenanigans these are your favourite moments from Fawlty Towers as you ve never seen them before Exploring the how and why of creating classic comedy there is a laugh on every page and a dose of nostalgia for vintage TV fans With gorgeous commissioned illustration and archival imagery the book revisits such iconic scenes as Basil thrashing his car a rat appearing in a box of cheese biscuits and Basil goose stepping across the dining room to an audience of horrified guests Written by and starring Cleese and his then wife Connie Booth the first series of Fawlty Tower

La parada de los monstruos nos perturba tanto porque se sitúa exactamente en el eje de puertas giratorias que separan la realidad de la ficción, por eso no nos gustaría que existiera, por eso no nos podemos olvidar de ella una vez contemplada.La idea de este libro es montar un artefacto lo mas eficaz posible que sirva como manual de consulta a los admiradores del film, pero tambien a los interesados en la fenomenologia que lo acompaña.Los monstruos les esperan para devolverles la mirada.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

For the first time, Charlie Sheen the star of Platoon, Wall Street, Major League and Two and a Half Men writes the story of his extraordinary life in an unfiltered memoir. We can live the stories or hear about them later from others. I choose the former.Charlie Sheen shouldnt be alive to write this book.But in The Book of Sheen, the movie and TV star, who has defied the odds, finally presents his story, in his own words. Charlie Sheen was born the third of four children to actor Martin Sheen and his wife, Janet. He grew up on film sets from his fathers all over the world, to his own in Malibu.There, he made ambitious Super 8s, with a roster of friends who went on to become household names, including his brother Emilio, Sean and Chris Penn and the Lowe brothers. Sheen broke into movies in the 1980s, playing a hoodlum in Ferris Buellers Day Off, a young soldier in Platoon and an ethically compromised trader in Wall Street. But somewhere along the way, despite a successful transition to TV leading man in Spin City and Two and a Half Men, Sheen descended into a vortex of extracurricular activities.Now sober, Sheen delivers a clear-eyed narrative of his highs and lows with humour, candour and a vivid, captivating writing style that is uniquely his. The Book of Sheen reads like a far-fetched, overstuffed novel of Hollywood life yet it is all true.

En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher, el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficcion sufrieron con la espectacular irrupcion de superexitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg y su productora Amblin. Recordaras las aventuras fantasticas de los años ochenta y las no menos populares comedias fantasticas de dicha decada. Veras como les sentaron los nuevos tiempos a vampiros, licantropos o la criatura de Frankenstein. Tendras tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalipticos. Oceanos pensantes y habitaciones de los deseos; alienigenas y replicantes; Terminator y RoboCop; Stephen King y Clive Barker; David Cronenberg y John Carpenter; secuelas y remakes; operas primas y directos a videoUn viaje repleto de emociones y sorpresas que partira de un recondito lugar de Texas y llegara hasta los extraños mundos imaginados por David Lynch. ¿Te atreves a acompañarnos?

A pesar de que en la actualidad la etiqueta Fantaterror funciona para hacer alusión al grueso del cine fantástico y de terror español desde sus orígenes hasta nuestros días, antes de que el concepto se desvirtuase y perdiera su sentido original, haria referencia a una serie de producciones enmarcadas en torno a unos limites cronologicos muy especificos: finales de los sesenta, hasta poco antes del inicio de la decada de los ochenta. Asi, en poco mas de diez años, tendria cabida un experimento sin precedentes en la cinematografia española, caracterizado por una marcada preferencia por el horror gotico que tendria en la productora britanica Hammer su principal fuente de inspiracion, y se desmarcaria tanto en fondo como forma del naturalismo propio del cine español del momento.Rocio Ales es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Malaga. Profesora de Historia e investigadora que, bajo el seudonimo de MissTerror, divulga en redes sociales sobre el genero de terror, el tatuaje y la fotografia.Jorge Gonzalez del Pozo es Catedratico de Filologia Hispanica en la Universidad de Michigan-Dearborn y, ademas de tareas docentes, desarrolla critica cultural enfocada en literatura, comic, cultura popular y cine español e hispano.

Rafael Malpartida nos propone un recorrido por el cine japonés de espectros, fantasmas y aparecidos. Seres atormentados y malignos que no pueden abandonar el mundo de los vivos porque han de resolver cuestiones que dejaron pendientes en vida, o porque el odio y la rabia los atan aun a los vivos. Desde los espectros primigenios de la mitologia, hasta los actuales fantasmas modernos que nos atormentan en peliculas como The Ring o Dark Water, esta obra es una guiacompleta del genero de terror.Incluye diccionario de peliculas.

Un documento crucial, rico en fascinación y revelaciones, de un genuino hito cinematográfico y cultural.Hace unos décadas, un joven George Lucas deseaba una película de fantasía espacial diferente a cualquier otra producida antes. Lucas visualizo una saga de ciencia ficcion con espadachines inspirada en los seriales de Flash Gordon, en los clasicos del Oeste, en el cine epico del autor japones Akira Kurosawa y en los heroes mitologicos. Su titulo original: The Star Wars. El resto es historia, y como llego a realizarse es una historia tan entretenida y emocionante como la pelicula que ha fascinado a millones de personas durante 38 años.Utilizando su acceso sin precedentes a los Archivos de Lucasfilm y el filon que encontro alli de entrevistas nunca antes publicadas, fotos, notas de produccion, datos curiosos y anecdotas, el experto en Star Wars, J. W. Rinzler, permite echar un vistazo unico entre bastidores a la cruzada de casi una decada que George Lucas y sus principales colaboradores llevaron a cabo para realizar la"pequeña"pelicula que se convertiria en un fenomeno.Esta edicion en tapa dura incluye 48 paginas de materiales extras exclusivos, entre los que se incluyen storyboards jamas vistos y las primeras descripciones del Universo Expandido a cargo de George Lucas. Titulo original: The making of Star ...

El hispanista Ian Gibson profundiza en las raíces de la vida de Buñuel para ofrecer al lector una nueva perspectiva desde la que abordar una de las trayectorias creativas más fascinantes del siglo XX. La de Luis Buñuel es una de las obras cinematograficas mas vanguardistas y originales de la historia. Es a traves de ella, transida de los ecos mas intimos, que Ian Gibson reconstruye la figura del genial cineasta en un relato magistral. Con una revision minuciosa de la bibliografia y una rigurosa investigacion, el reconocido biografo retrata los primeros años de Buñuel, desde su infancia hasta su marcha hacia America. Repasa asi la intensa relacion con la madre, su educacion jesuita, su relacion con Lorca y Dali, Paris, Un chien andalou, el escandalo de L'Age d'or, el regreso a España, el compromiso antifascista... La critica ha dicho...En Luis Buñuel. La forja de un cineasta universal, Ian Gibson busca las raices primeras de la obra cinematografica del calandino. Siete años ha tardado en recopilar datos y recuperar pistas in situ en Calanda, Zaragoza, Madrid o Paris. El resultado: un perfil de Buñuel que resulta inquietante.Nuria Scur, La Vanguardia Gibson se muestra perspicaz y no rehuye las contradicciones de Luis Buñuel, sus luces y somrbas.Agustin Sanchez Vidal, El Pais

El autor insiste en su teoría de que los verdaderos «géneros cinematográficos» no son los clásicos, sino una serie de diez situaciones que se repiten en las mejores películas y en la importancia de l