Libros de Cine, página 12 de 550

Un apasionante e íntimo recorrido por la obra del genial director neoyorquino Durante más de tres décadas, Eric Lax ha mantenido largas y distendidas conversaciones con el gran cineasta neoyorquino, ademas de haber tenido acceso privilegiado a sus rodajes y al proceso de elaboracion de sus peliculas. El resultado de todo ello ha sido este libro, una verdadera autobiografia artistica en directo. Allen aborda todas las facetas de su trabajo y nos abre las puertas de su intimidad creativa. Su labor como director, actor, guionista o compositor se analiza y se comenta detalladamente con lucidez y rigor pero tambien a traves de anecdotas e historias inolvidables, sin dejar nunca de lado su genuino e inconfundible sentido del humor. En definitiva, este libro, profusamente ilustrado, es probablemente el mejor compendio acerca de Woody Allen que jamas se haya publicado, las confesiones de un genio de nuestro tiempo.La critica ha dicho:La biografia artistica mas completa hasta el momento.Alejandro Gandara, El Mundo Lo que Eric Lax ha logrado es modelico, y muy poco comun: un libro de cine de los de antes.Jose Luis G. Gomez, La Opinion de MalagaEl director se muestra implacable consigo mismo. [...] Conversaciones con Woody Allen es una autentica mina de informacion de primera mano, [...] toda una guia de gran utilidad para comprender y apreciar mejor el universo alleniano, en cuyas paginas se traza el retrato -no solo artistico, tambien personal- de un cineasta indispensable.Revista Clarin Un fascinante retrato de la mente de un extraordinario artista.The New York Times Book ReviewFascinante. [...] Los lectores encontraran un tesoro.The Baltimore Sun Las preguntas impecablemente formuladas y fundadas de Lax [...] sacan todo el ingenio a Allen.The Washington Post Los que nosean estrictamente admiradores tambien apreciaran esta obra: indispensable perderse entre sus paginas.Publishers Weekly El cineasta neoyorquino abre al publico, por primera vez, las puertas de su taller creativo y muestra al lector sus pensamientos, sus gustos y todas las facetas de su trabajo: su labor como guionista, actor, director o compositor, a traves de miles de anecdotas plagadas de humor.EFEAllen es un personaje al que merece la pena dedicarle tiempo. No solo por su valia cinematografica, sino por su caracter sencillo, simpatico, desmitificador e ingenioso.Claudio Sanchez, FilaSieteEl lector siente que esta en la misma habitacion que Allen y Lax, escuchando preguntas inteligentes seguidas de respuestas distendidas y perspicaces. [...] Muy entretenido.The Washington Times Hipnotizante.The Financial Times Extraordinario, [...] fresco y con un dinamismo envidiable.Raleigh News & Observer

Hace medio siglo una película aterrorizó al mundo. El exorcista fijó nuevas pautas para el género de terror y provocó horror, conversiones religiosas y noches en blanco. Cuenta la historia de una niña de doce años que es poseida por una fuerza demoniaca y los dos sacerdotes que intentan salvar su alma. Puede que solo sea una ligera exageracion afirmar que ninguna novela de gran exito desde Lo que el viento se llevo genero mas expectacion publica por una adaptacion cinematografica que El exorcista, de William Peter Blatty. Lo primero que mucha gente se pregunto al terminar el libro fue: ¿Como demonios van a hacer una pelicula de esto? Los ejemplares pasaban de mano en mano, casi de forma furtiva. William Friedkin tuvo numerosos enfrentamientos con los ejecutivos de Warner Bros por el casting. El estudio queria que Marlon Brando interpretara al padre Merrin, pero Friedkin se nego. Jack Nicholson, Al Pacino y Gene Hackman, entre otros, fueron considerados para el papel del padre Karras, que recayo en Jason Miller, un actor y dramaturgo de la Costa Este sin experiencia cinematografica. Para Chris MacNeil, Audrey Hepburn, Jane Fonda y Anne Bancroft no estaban disponibles. Paramount no estaba satisfecha con el nivel del reparto, o con la falta de el. Habia mucho talento, pero no grandes estrellas. No obstante, la pelicula se convirtio en un exito de taquilla legendario. De la mano de prestigiosos historiadores y criticos de cine como James Baldwin, Peter Biskind, Vincent Canby, Roger Ebert, Philip French, Pauline Kael, Stanley Kauffmann, David Thomson y Jason Zinoman, entre otros, este libro aborda con rigurosidad todos los aspectos que contribuyeron a alimentar la leyenda de El exorcista.

* Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. * Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. * La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

El libro que estaban esperando los fans del universo Harry Potter y Animales Fantásticos.Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger o Leta Lestrange... Las historias y secretos de más de sesenta personajes inolvidables se desvelan en esta increible guia ilustrada. Alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts; aurores, merodeadores y mortifagos; sin pasar por alto a muggles y miembros del Ministerio de Magia y muchos mas; todos estos notables personajes han dejado su huella en las ocho peliculas de Harry Potter y las tres de Animales fantasticos. Esa obra oficial esta ampliamente documentada con magnificas fotografias tomadas detras de las camaras y multitud de ilustraciones. Contiene numerosas entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las peliculas del Mundo Magico. Este es el libro que deben tener todos los fans de la saga.

En 1975 se reunieron en un solo libro los principales artículos publicados por Andre Bazin en la prensa especializada, con el respaldo de Jeanine Bazin y François Truffaut. Este último llegó a decir que, mas que un critico, Bazin era un escritor de cine, que se preocupaba mas de escribir los films que de juzgarlos.Las numerosas ediciones de este libro señalan a su autor como indispensable entre cinefilos y estudiantes, teorico del realismo e inspirador de grandes del cine como Luchino Visconti, Jean Cocteau, Robert Bresson, Marcel Carne, Luis Buñuel, Orson Welles y Federico Fellini.

En nuestro remoto pasado fílmico no faltaron quienes se entregaron a la técnica stop-motion y se enfrentaron al arduo rodaje fotograma a fotograma pese a la escasez de recursos y la ausencia de reconocimiento. Para este estudio no se han escatimado esfuerzos: se han visionado cortometrajes en filmotecas, recurrido al archivo de RTVE, contactado con profesionales y familiares, buceado en bibliotecas y hemerotecas, etc. Esta encomiable labor de investigacion, en verdad de arqueologia filmica, quiebra años de olvido historiografico para sacar a la luz un pasado oculto y sorprendente, que arranca en el cine mudo, sigue en la Segunda Republica, se prolonga durante el franquismo y los albores de la television publica, hasta el advenimiento de la democracia.

The authoritative guide to producing, directing, shooting, editing, and distributing your video or film. Whether you aspire to be a great filmmaker yourself or are looking for movie gifts, this comprehensive guide to filmmaking is the first step in turning a hobby into a career.Widely acknowledged as the bible of video and film production, and used in courses around the world, The Filmmakers Handbook is now updated with the latest advances in HD and digital formats. For students and teachers, professionals and novices, this indispensable handbook covers all aspects of movie making.

La deliciosa suma de dos pasiones: el cine y los mapas¿Qué sucede cuando se une la pasión por las películas con la pasión por la cartografía? El resultado es este libro, premiado en The Frankfurter Buchmesse Film Awards donde se han creado ilustraciones convertidas en maquetas a escala de grandes obras cinematograficas. Espectadores y fans ya han recorrido antes cada centimetro de estos viajes en la pantalla, atravesando bosques y selvas y sobrevolando planetas y estaciones espaciales. Y ahora, a traves de estos mapas, pueden revisitar sus peliculas favoritas desde una nueva perspectiva y de una forma original y desconocida. Ademas, cada mapa viene salpicado de algunos de los mensajes subliminales de las peliculas, como el cubo de Troy (Los Goonies) o la bala de heno que bloquea la carretera (Wet Hot American Summer). Todo esto acompañado de explicaciones para comprender mejor por que nos encantan estas peliculas y por que tienen tanta repercusion.

Concebido a la sombra de la aspiración a "prácticas" de ruptura que desde 1970 animaba a cineastas-teóricos como Godard y Straub, "El tragaluz del infinito" pretende ser, ante todo, la crítica de los discursos teoricos e historicos que tendian a naturalizar el sistema de representacion "hollywoodiense".Eligiendo el periodo del cine primitivo, Noel Burch se enfrenta explicitamente a los lugares comunes que en torno a la genealogia del lenguaje cinematografico se han venido repitiendo incansablemente.La aportacion de Burch a una historia de las escrituras filmicas, capaz de integrar junto a los vitales analisis textuales la imprescindible inscripcion de estos textos en el contradictorio flujo de la historia, es una de las mas relevantes de las realizadas en los ultimos años.

Immerse yourself in the art and making of Aquaman, the movie chronicling Arthur Currys path to a future reign as King of the Seven Seas.The Art and Making of Aquaman takes readers behind the scenes of the 2018 Warner Bros. Pictures film based on the popular DC character. Featuring previously unseen photographs and breathtaking concept art, this book is a must-have for any fan. Witness the epic journey of Aquaman, a Super Hero who struggles to accept his heritage as undersea royalty, in his first solo film.Follow along with the production team as these skilled artists create a unique undersea world for the big screen. Exclusive interviews highlight a comprehensive narrative that flows through this stunning collection of concept sketches, storyboards, set and costume photography, and effects imagery, giving readers an unparalleled look at the making of the film.Directed by James Wan, Aquaman features an all-star cast, with Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Ludi Lin, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison and Nicole Kidman.

TODOS LOS DETALLES DE LA CREACIÓN DEA PELÍCULAS MÁS ESPERADA DEL AÑO Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de D

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A traves de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

Corea del Sur ha sido, a lo largo de la historia, un país muy hermético y reticente a abrirse al mundo exterior. Sin embargo, en los albores del siglo XX tuvo lugar un fenómeno conocido como hallyu, a traves del cual la cultura coreana comenzo a expandirse. El canalizador de esta ola coreana fueron las series de television (K-dramas) y poco tiempo despues se sumo la musica (K-pop). Asi, durante las ultimas dos decadas, Corea del Sur se ha convertido en uno de los principales exportadores de cultura y entretenimiento al mundo. Gracias al reconocimiento internacional de la pelicula Parasitos (Bong Joon Ho, 2019), que se hizo con cuatro Oscar de Hollywood, todo parece indicar que estamos ante un nuevo fenomeno expansivo: el K-cine. Cine Coreano: cine se escribe con K llega, por tanto, en un momento idoneo, cuando el publico general de este lado del mundo comienza a interesarse por las peliculas de ese pais. Esta obra, amena, exhaustiva y rigurosa, ofrece al lector un repaso por las mejores peliculas que nos ha dejado el cine coreano y lleva a cabo una revision del estado actual de una industria. que pasa por su mejor momento. Un recorrido por la historia del cine coreano con especial atencion a los directores y actores mas interesantes de nuestros dias. A traves de las paginas de este libro, emprendemos juntos un largo y enriquecedor viaje de 10 000 kilometros a un pais profundamente desconocido en Occidente, quiza el mas ignoto de todo Asia. Todo lo que necesitas saber y conocer para adentrarte en el fascinante e hipnotico mundo del K-cine lo encontraras entre sus paginas.

Ignatius se enfrenta en terapia a su peor enemigo: él mismo. Ignatius Farray ha provocado una revuelta popular y, en medio de la conmoción, el gobierno más progresista de la historia de España deci

Dirty Dancing nos ensen?o? que, si?, las mujeres abortan. La princesa prometida nos ensen?o? que el amor verdadero no es un cuento de hadas. Cazafantasmas nos ensen?o? que la amistad masculina no tiene por que? ser inmadura. Todo en un di?a nos ensen?o? que siempre habra? clases sociales. No sabi?amos que las peli?culas que nos cambiaron la vida tambie?n nos estaban preparando para las luchas de hoy. Un ensayo revelador. Adoro estas peli?culas porque son desternillantes, tiernas e inteligentes, porque son divertidas. Son Buenas, con B mayu?scula, y tambie?n esta?n infravaloradas. Estas peli?culas no solo nos hicieron felices, sino que nos ensen?aron mucho ma?s que las peli?culas de hoy en di?a. Si?, La fuerza esta? en ti, Lone Starr, por citar una de las peli?culas de los ochenta que me gustaba tanto de nin?a que vi la cinta hasta que quedo? destrozada. Pero les debo a estas peli?culas que la fuerza este? en mi?. Gracias a ellas, la verdadera fuerza de los ochenta siempre sera? intensa en nosotros.

'Rodando' es el compañero perfecto para los cineastas dudosos tras las cámaras. A lo largo de sus páginas, Steven D. Katz aborda la planificación de secuencias desde todos los puntos de vista y las circunstancias de la produccion, siempre de una forma amena y eminentemente practica. Anticipa todos y cada uno de los problemas con los que se encontrara el director al llegar al rodaje: la coreografia de actores y camara, la eleccion del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño de decorados y eleccion de localizaciones. Ademas, las entrevistas a algunos de los profesionales que ayudaron a la creacion de peliculas como 'Terminator', 'Los pajaros', 'El graduado', 'E.T. el extraterrestre' o 'Taxi Driver' completan este volumen.

Cuando el director húngaro Michael Curtiz dirigía a David Niven en La carga de la brigada ligera, su precario dominio de la lengua inglesa le hizo pedir ‘Traigan los caballos vacíos’ al referirse a ‘

Perteneciente a una generación de directores australianos que lograron mostrar la realidad de su país a través del medio cinematográfico en certámenes europeos de gran prestigio, Peter Weir es quien mejor ha sabido preservar una cierta autoria merced a una filmografia selecta elaborada en su pais de origen y en los Estados Unidos. Tras la confeccion de monografias sobre cineastas de la categoria de Stanley Kubrick, Milos Forman, Joseph L. Mankiewicz, Robert Altman, John Frankenheimer y Fred Zinnemann, Christian Aguilera aborda en Peter Weir: Un mundo aparte uno de los ensayos mas solidos publicado en español sobre la obra del director australiano, que incluye una larga entrevista con el responsable tras las camaras de titulos que hoy en dia son observados por los aficionados y estudiosos del Septimo de Arte como piezas de culto caso de Picnic en Hanging Rock (1975), The Last Wave (1977) y El club de los poetas muertos (1989), o clasicos contemporaneos en sus respectivos generos caso de Unico testigo (1985), El show de Truman (1998) y Master and Commander (2003).

Para los millones de espectadores que le adoraron como Robin Hood, como el Capitán Blood,como Fletcher Christian, como George Armstrong Custer, Errol Flynn (1909-1959) vivió una vidamucho más emocionante que cualquiera de las aventuras que llevo a la pantalla: viajes exoticos,hazañas criminales, relaciones con mujeres hermosas, confrontaciones violentas, acusaciones deestupro, escandalos, fama internacional. En esta autobiografia, el legendario actor desnuda su viday su personalidad como nunca lo habia hecho antes.Memorias de un vividor es la cronica desacomplejada de la tumultuosa vida de un hombre queno era inmoral, sino amoral. Nunca habriamos sospechado que Errol Flynn fuera un escritordivertido y brillante, pero a juzgar por sus memorias es todo eso y mas. Lo que sorprendera a lagente que conocio al Flynn de los sordidos titulares que marcaron su vida (y su muerte) es elretrato que emerge de un hombre sensible, inteligente y sabio.La suya fue una vida de incesante busqueda del placer. Pero este libro constituye, ademas, unimpagable documento sobre el mundo de Hollywood, salpicado con abundante chismografiacinematografica e irreverentes retratos de personalidades del septimo arte. Memorias de unvividor describe con detalle el olfato propio de un anecdotista nato y el

El documental es un género audiovisual que nació en el mismo momento en que lo hizo el cinematógrafo y continúa siendo desde entonces hasta nuestros días otra forma de hacer un cine que se ocupa de dar un tratamiento narrativo y ordenado de la realidad que nos rodea.El presente texto pretende realizar una aproximacion al genero documental desde la perspectiva de la produccion a lo largo del tiempo, con las adaptaciones tecnologicas y de formato segun los medios de difusion que ha empleado, y la incidencia de las innovaciones tecnologicas digitales propias de la tercera revolucion industrial.