Me encontré con un niño de seis años, con un rostro pálido, sin expresión, sin emoción. Y unos ojos negrisimos. Los ojos del diablo, manifestaba el Doctor loomis acerca de la naturaleza de Michael Myers, con el el psicópata en el máscarado lo que agonista del clásico de John carpenter titulado la noche de halloween. Una película que hay en 1978 configuro de manera definitiva a las bases del "slasher" dando fruto que alguna gente cantidad de producciones que abordarán la figura del asesino implacable desde todas las ópticas posibles. Sin embargo, Michael Myers era un icono tan poderoso, enigmático y sugerente en su propia esencia que daría lugar a una longeva sharan que sigue atrayendo la atención del público y el entusiasmo de los seguidores tras 40 años de actos violentos y andares sigilosos.

Walter Murch publicó por primera vez En el momento del parpadeo en 1992, en Australia. Posteriormente, sucesivas ediciones revisadas y ampliadas aparecieron en Estados Unidos en 1995 y 2001. Traducido y difundido despues con enorme prestigio en multiples paises (Italia, Brasil, Alemania, Turquia, Polonia, Israel, Japon, Hungria, Francia, China, Vietnam, Iran y Rusia; en algunos de ellos con sucesivas ediciones), en 2003 se publico una primera traduccion española. Ahora, casi tres decadas despues de la edicion principe, esta nueva que ponen en circulacion DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), en colaboracion con la revista Caiman Cuadernos de Cine, inaugura la coleccion IMPRENTA DINAMICA y es, a todos los efectos, un libro casi completamente nuevo sin dejar de ser el mismo. Consecuente con su profesion, su autor no ha dejado de profundizar en sus reflexiones sobre su trabajo y ha seguido montando el texto de su libro (al incluir, entre medias de los originales, tres capitulos nuevos escritos en 2021) y multiplicando capas de sentido (igual que superpone capas de sonido en las bandas sonoras de sus peliculas) a medida que su relato, tan humanista como pedagogico, cambiaba de forma sin dejar de ser fiel a su esencia originaria.

Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como ca

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A traves de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

¿Fue Walt Disney el auténtico creador de Mickey Mouse? ¿Conoces la teoría de su supuesto origen andaluz? ¿Sabías que hipotecó su casa para la construcción de Disneyland? ¿Que falsificó su fecha de nacimiento para poder ir a la guerra? ¿Que durante la produccion de Blancanieves y los siete enanitos casi se fue a quiebra? ¿Que, tras su muerte, la compañia estuvo a punto de cerrar? ¿Que el estudio intento adaptar el Quijote hasta en cuatro ocasiones?Todos conocemos al pato Donald, Cenicienta, Pinocho y el magico castillo que aparece antes de cada pelicula producida por Walt Disney Pictures. Pero ¿que sabemos realmente del hombre que dio origen a ese universo encantado? Eso no estaba en mi libro de historia de Disney te invita a sondear el lado menos conocido y mas sorprendente de Walt Disney y su legendario estudio de animacion, que pasaria a la historia como la fabrica de los sueños, donde, mas alla del relato oficial, lo verdaderamente fascinante esta en lo que no nos contaron.Este libro recopila las curiosidades mas insolitas, las anecdotas ocultas y los momentos decisivos que marcaron la vida del apodado Mago de Burbank, desde sus primeros pasos como dibujante hasta la creacion de un imperio audiovisual sin precedentes. Entre sus paginas, descubriras los sueños, fracasos, obsesiones y genialidades de un hombre que transformo para siempre el cine y la cultura popular. Ademas, en su labor de investigacion, el autor explora la relacion del animador con España y se adentra entre los bastidores de su estudio para revelar como nacieron los clasicos animados, que secretos esconden sus personajes y como la tecnologia, la politica y hasta la Segunda Guerra Mundial influyeron en su evolucion. Con un enfoque agil, entretenido y lleno de datos inesperados, esta obra no solo sorprendera a los fans de Disney, sino tambien a los amantes del cine y la historia.

El monstruo es un cuerpo cultural, aberrante, que sintetiza categorías naturales irreconciliables por estar más allá de las normas, amenazante pero atractivo al mismo tiempo. El monstruo cinematográfico ha sido, principalmente, masculino. Pero desde el cambio de siglo son, en su mayoria, monstruos femeninos los que nos atemorizan desde las pantallas. ¿A que se debe este fenomeno? ¿Como son estas monstruas? Este ensayo acomete su investigacion mediante el analisis textual, al que suma diferentes perspectivas como los estudios del cuerpo y la fenomenologia feminista. Las monstruas representadas en el audiovisual actual de terror -excesivas, indisciplinadas, incorrectas- negocian la tension que existe entre el cuerpo, el poder y la feminidad; un poder que, frente a otras epocas, no se basa en la seduccion ni en su atractivo sexual, sino en la violencia.

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine” aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr q

A lo largo de su dilatada historia, la utopía concibió modelos sociales que se sabían ambivalentes e irrealizables porque, desde su mis­mo origen, las contradicciones han de formar parte de la esenci

Como para su maestro y amigo Jean Louis Schefer, autor de El hombre ordinario del cine, otro libro, como éste, inclasificable y apasionante, ambos más misteriosos que difíciles, más incisivos que nostalgicos, para Pierre Leon el cine no parece dirigirse a nuestro ser diurno, sino mas bien a un segundo cuerpo que nos habita, que de comun ignoramos, pero que emerge como imantado por algunas peliculas que nos conocen mejor que nosotros mismos y con las que mantenemos un dialogo apasionado. A partir de Stevenson, a este otro yo se le nombra en esta Historia natural del cine como niño-poeta, un niño sin inocencia en el paraiso de un placer secreto alimentado desde la infancia. De como lo han tocado las peliculas, de como ha conversado con muchas de ellas a lo largo de los años, escribe aqui Pierre Leon, que airea los lugares comunes del cine y de su imposible historiografia para proponer otra cosa inefable a cambio, un sueño recordado y filtrado por su vida y memorias ?entre Moscu y Paris?, su erudicion estetica ?musical, pictorica, literaria? y su experiencia de cineasta de excepcion. Sus recurrentes visitas a esa noche experimental del cine donde la pelicula se presenta en fuga permanente, reiniciando incansablemente la propuesta de mundos tan desconocidos como el nuestro, dejan algunas de las mejores paginas que se hayan escrito sobre Ford, Walsh, Renoir, Eisenstein, Hitchcock, Ozu, Rohmer, Duras o Akerman. Las peliculas nos reconocen y nos saludan desde lejos [?] No saben a cuales de estos espectadores volveran a ver un dia, pero saben que habra uno al menos. Y que habra que darle entonces noticias de si mismo. El espera en el umbral de la pelicula, muy cerca de ella, la nariz pegada a la ventana que separa la toma del plano, y que recubre enseguida con el vaho de todos los recuerdos que revolotean en la luz. PIERRE LEON

Pepa Blanes vuelve con un libro que trata muchos de los temas importantes de la actualidad de la mano del cine y las series.Si crees que la memoria histórica es un tema manido, ABRE LOS OJOS.Si crees que Occidente es la leche, ABRE LOS OJOS.Si crees que Barbie es un blockbuster mas, ABRE LOS OJOS.Si crees que lo binario son 1,0,1,0, ABRE LOS OJOS.Si crees que los cuidados estan bien repartidos entre sexos,ABRE LOS OJOS.Si crees en el vivir para trabajar, ABRE LOS OJOS.Si crees que el amor romantico es lo unico, ABRE LOS OJOS.Si crees que lo sabes todo y que a ti nunca te engañan, ABRE LOS OJOS.Si crees que tu relacion con la Tierra no tiene importancia, ABRE LOS OJOS.

"Conversaciones desde el jardín de las Hespérides" es una selección de diálogos y de encuentros en Canarias, en la mayoría de los casos. De La Palma es la portada, en una de las calles de Santa Cruz, entre luces y sombras. En la casa del escritor portugues Jose Saramago se dio la conversacion con Victor Erice; al sur de Tenerife, entre los riscos del Teide, muchas de las conversaciones como las mantenidas con Lluis Miñarro, Naomi Kawase e Isabel Coixet. A la sombra de los patios de Vegueta, en el barrio historico de Las Palmas de Gran Canaria, encuentros con Isaki Lacuesta donde la conversacion se dio justamente al reves. Y como guiño a su querida Radio 3 no podia faltar dialogos tan surrealistas como el suscitado con Peter Greenaway.

Desplazada del centro de atención por la actual avalancha de estímulos audiovisuales, la imagen cinematográfica puede erigirse todavía como espacio fronterizo privilegiado, una grieta, más que una ventana, cesura fertil a traves de la que vislumbrar el misterio fundacional de la imagen en movimiento: su caracter fantasmagorico. Pues el cine se nutre de nuestra sombra y captura como ningun otro arte nuestra condicion de mortales. Ni mentira analgesica ni retrato fidedigno de una supuesto mundo exterior, el cine que nos interesa y del que trata este ensayo se acerca mas a un sueño lucido, aquel lo suficientemente autoconsciente como para no desactivar nuestro espiritu critico, pero tambien lo bastante evocador como para seguir fascinandonos. El cine (el buen cine) solo persistira si se mantiene mas fiel que nunca a esta esencia.

En nuestros días se reconoce abiertamente el potencial educativo que encierra el lenguaje audiovisual y se ha extendido la utilización de películas como herramienta educativa en las aulas y fuera de ellas. Mas que cualquier otra obra de arte, el cine impacta en la sensibilidad, amplia la mente, permite encontrarse con gente de lugares, culturas y epocas distintas, pone en contacto con personalidades muy diferentes y reconfigura la vida ordinaria.Estas paginas recogen desde la reflexion teorica y la experiencia practica ejemplos de los aspectos beneficos y los peligros del empleo del cine como instrumento educativo. Se abordan cuestiones antropologicas de gran calado en el analisis de El señor de las moscas (1990), Ojos negros (1987) y Doce hombres sin piedad (1957). Y se analizan cuatro peliculas protagonizadas por profesores: Un poeta entre reclutas (1994), La profesora de Historia (2014), Profesor Lahzar (2011) y El club de los Emperadores (2002).Su lectura enriquecera y hara disfrutar a los amantes del cine y a los profesores que lo emplean como aliado en su tarea educativa.

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematografica. Se propone para ello trasladar las pautas especificas del analisis arquitectonico, y sus modelos de representacion, a la observacion detallada, y el estudio documental, de doce peliculas francesas realizadas en los años 50’-60’.

Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones criticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una vision personal del desarrollo reciente de una cinematografia todavia poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido tambien al ingles y al arabe, es una sintesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte critico.La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y critico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio. (Cahiers du Cinema)La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en Africa. (Slate Afrique)Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano. (Jeune Afrique)

Ya sea como engendradora de monstruos o asociada a la brujería, la idea de la madre terrible se remonta a tiempos lejanos en los que la mitología servía para explicar el mundo y sus horrores a través de relatos y cuentos que han perdurado hasta nosotros.'La madre terrible en el cine de terror' analiza como el cine se ha aproximado a esta tradicion "de culturas europeas, asiaticas y mesoamericanas", asi como al mito clasico de la madre terrible, que adopta tres formas principales: el Tifon, la Lamia y la Esfinge. Este libro, que se inspira en las teorias de Carl Gustav Jung, propone un recorrido por la figura de la madre destructora a traves de diferentes peliculas como 'Psicosis', 'El caso de Lucy Harby', 'Carrie', 'Babadook', 'Hereditary' o 'La llorona'. El mejor amigo de un chico es su madre. Norman Bates, Psicosis, 1960

Este libro recopila todos los textos en los que Walter Benjamin reflexionó sobre el cine: desde el célebre ensayo sobre la obra de arte y la reproducción técnica hasta anotaciones sobre el genial Chaplin, pasando por fragmentos de sus diarios de viaje o una cuidada seleccion de entradas de la Obra de los pasajes.

SINOPSIS Los textos que aquí se reúnen e intervienen (se recortan, encabalgan y montan, se ponen en perspectiva como ocurre con la materia fílmica) son los de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, una coyuntura de importantes transformaciones en la creacion, distribucion y exhibicion del cine que, sin embargo, convive con los irrenunciables de esa actividad apasionada: ir a ver peliculas y discutirlas con los amigos, sentir la necesidad de escribir en un arrebato sobre aquello que no nos podemos quitar de la cabeza, canalizar, en definitiva, un entusiasmo que se quiere contagioso desde el momento en que el cine se asume en dialogo intimo con el resto de las artes y en estrecha relacion con la vida. Que ese cinefilo sea Jonas Trueba le otorga a estas prosas elocuentes y cercanas, ajenas a la profesion critica o teorica, un suplemento de interes, como si los generosos retazos de su escritura pudieran leerse tambien como una suerte de novela de formacion en la que el futuro autor de La virgen de agosto o Volvereis compusiera y proyectara un inconsciente autorretrato creativo, al traducir en palabras su inclinacion fervorosa por cineastas como François Truffaut, Eric Rohmer, Abbas Kiarostami, Woody Allen o el viejo tocayo Jonas Mekas. Maestros en los que el joven espectador no solo aprende a admirar modelos esteticos y eticos, sino tambien encuentra la invitacion a proponer mundos y a querer habitarlos, a filmar la vida y aprender a vivirla. No tengo miedo de olvidar. Para Azcona lo que se olvidaba no era importante, aunque no se si es cierto del todo. Por eso, aunque apunto menos que antes, sigo apuntando. Yasujiro Ozu solo apuntaba el numero de botellas de sake que tomaba cada dia. He leido en algun sitio que Churchill decia que el exito consiste en ir de error en error sin perder el entusiasmo. Deseo no perder el entusiasmo. Deseo que el deseo siga trabajando, como el viento, que sigue soplando donde quiere.

A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y porqué todas las historias funcionan de un modoinquietantemente similar?John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquiuna apasionante travesia historica, filosofica, cientifica ypsicologica por el arte de la narracion hasta descubrir que existeuna estructura comun de las formas narrativas que recuerdaal viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, comotodo gran arte, surge de lo mas profundo.El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria bellezade esa estructura, aborda su desarrollo historico y trata de comprendercomo y por que se manifiesta en todos los aspectos de la ficcion,desde el personaje hasta el dialogo, pero tambien mas alla.Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men aMacbeth, y de los relatos mitologicos a The Wire, John Yorkeutiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave paraanalizar la narracion en todas sus formas, desde el cine yla television hasta el teatro y la novela.

"Los tres días del cóndor", "Todos los hombres del presidente", "Network"... Cincuenta años después del estreno de estas películas, el mundo ha cambiado bastante. Y lo ha hecho, en buena medida, tal como estas obras profetizaron. El poder en las sombras, ese que permanece inalterable mas alla de mandatarios y directores ejecutivos, es hoy mas peligroso que nunca, gracias a convertir en complice silencioso a parte de la ciudadania con su apatia sumisa.En los dias de los videos generados por IA, el auge de las ultraderechas, las "fake news" o el negacionismo cientifico, este libro viene a rescatar una docena de peliculas que denunciaron el temor de la poblacion frente a los abusos del poder, la impunidad corporativa y la manipulacion mediatica. Una frustracion generacional que les llevo a gritar aquello de ¡Estoy mas que harto y no pienso seguir soportandolo!.Uno de los meritos de este excelente libro de Marquez Sanchez es iluminar nuestro presente con un pasado no tan distante. Y, lamentablemente, cabe decir que nuestro presente no queda demasiado bien parado, Ignacio PeyroJavier Marquez Sanchez (Sevilla, 1978)es periodista y escritor. Ha sido subdirector de las revistas Cambio16, Esquire, Forbes y actualmente de Tapas, y es colaborador habitual de medios como Efe Eme, Historia y Vida, La aventura de la Historia o Cadena SER.