Llega el esperado y ansiado primer libro de no ficción de Quentin Tarantino. Su libro más personal: un viaje íntimo por sus películas favoritas, relatado con una voz inconfundible. «La crítica cinema

¿Fue Walt Disney el auténtico creador de Mickey Mouse? ¿Conoces la teoría de su supuesto origen andaluz? ¿Sabías que hipotecó su casa para la construcción de Disneyland? ¿Que falsificó su fecha de nacimiento para poder ir a la guerra? ¿Que durante la produccion de Blancanieves y los siete enanitos casi se fue a quiebra? ¿Que, tras su muerte, la compañia estuvo a punto de cerrar? ¿Que el estudio intento adaptar el Quijote hasta en cuatro ocasiones?Todos conocemos al pato Donald, Cenicienta, Pinocho y el magico castillo que aparece antes de cada pelicula producida por Walt Disney Pictures. Pero ¿que sabemos realmente del hombre que dio origen a ese universo encantado? Eso no estaba en mi libro de historia de Disney te invita a sondear el lado menos conocido y mas sorprendente de Walt Disney y su legendario estudio de animacion, que pasaria a la historia como la fabrica de los sueños, donde, mas alla del relato oficial, lo verdaderamente fascinante esta en lo que no nos contaron.Este libro recopila las curiosidades mas insolitas, las anecdotas ocultas y los momentos decisivos que marcaron la vida del apodado Mago de Burbank, desde sus primeros pasos como dibujante hasta la creacion de un imperio audiovisual sin precedentes. Entre sus paginas, descubriras los sueños, fracasos, obsesiones y genialidades de un hombre que transformo para siempre el cine y la cultura popular. Ademas, en su labor de investigacion, el autor explora la relacion del animador con España y se adentra entre los bastidores de su estudio para revelar como nacieron los clasicos animados, que secretos esconden sus personajes y como la tecnologia, la politica y hasta la Segunda Guerra Mundial influyeron en su evolucion. Con un enfoque agil, entretenido y lleno de datos inesperados, esta obra no solo sorprendera a los fans de Disney, sino tambien a los amantes del cine y la historia.

Walter Murch publicó por primera vez En el momento del parpadeo en 1992, en Australia. Posteriormente, sucesivas ediciones revisadas y ampliadas aparecieron en Estados Unidos en 1995 y 2001. Traducido y difundido despues con enorme prestigio en multiples paises (Italia, Brasil, Alemania, Turquia, Polonia, Israel, Japon, Hungria, Francia, China, Vietnam, Iran y Rusia; en algunos de ellos con sucesivas ediciones), en 2003 se publico una primera traduccion española. Ahora, casi tres decadas despues de la edicion principe, esta nueva que ponen en circulacion DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales) y ECAM (Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid), en colaboracion con la revista Caiman Cuadernos de Cine, inaugura la coleccion IMPRENTA DINAMICA y es, a todos los efectos, un libro casi completamente nuevo sin dejar de ser el mismo. Consecuente con su profesion, su autor no ha dejado de profundizar en sus reflexiones sobre su trabajo y ha seguido montando el texto de su libro (al incluir, entre medias de los originales, tres capitulos nuevos escritos en 2021) y multiplicando capas de sentido (igual que superpone capas de sonido en las bandas sonoras de sus peliculas) a medida que su relato, tan humanista como pedagogico, cambiaba de forma sin dejar de ser fiel a su esencia originaria.

Películas, actores y actrices que acumulan desgracias de un modo misterioso y sorprendente.Existen películas y personalidades cinematográficas que arrastran consigo un historial de tragedias capaz de pulverizar cualquier estadistica hasta el punto de ser consideradas malditas. De Nosferatu a la saga Harry Potter, los trece capitulos de esta obra nos adentran en las muertes prematuras, los fenomenos inexplicables y las coincidencias perversas de cada caso, guiandonos en un recorrido fascinante por el lado mas siniestro y asombroso del cine.Este libro une los magnificos collages de una artista como Rebeka Elizegi con los impactantes textos de un experimentado escritor como David Luna, textos ficcionados sobre algunas peliculas famosas que acumulan desgracias de un modo misterioso y sorprendente. Ademas, se puede completar la lectura escuchando la musica asociada a las historias por medio de codigos QR.

CONVERSACIONES SOBRE CREACIÓN GRÁFICA PARA CINE Y SERIES EN ESPAÑACarteles que nos invitan a entrar, tipografías que definen una época, objetos creados para el decorado que jamás notamos pero que son esenciales en la narracion, titulos de credito que dan identidad a una pelicula, diseños que comunican antes incluso de que empiece la historia La vida grafica de las peliculas nos abre por primera vez la puerta a ese universo visual que sostiene silenciosamente el imaginario del cine.

Embark on a voyage through a chronological history of anime that explores both the marquee cinematic touchstones and enduring series that have shaped the medium The Anime Archives celebrates it all from the Studio Ghibli films that fans queued for at the cinema to the eagerly anticipated weekly One Piece episodes and Attack on Titan s enormous cultural footprint no icon will be left out Discover more about the creators and creative processes that gave life to these worlds that defined childhoods while capturing imaginations Composed of thoughtful essays and insights into key artists dive into the inspirations philosophies and techniques integral to these timeless masterpieces

En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher, el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficcion sufrieron con la espectacular irrupcion de superexitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg y su productora Amblin. Recordaras las aventuras fantasticas de los años ochenta y las no menos populares comedias fantasticas de dicha decada. Veras como les sentaron los nuevos tiempos a vampiros, licantropos o la criatura de Frankenstein. Tendras tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalipticos. Oceanos pensantes y habitaciones de los deseos; alienigenas y replicantes; Terminator y RoboCop; Stephen King y Clive Barker; David Cronenberg y John Carpenter; secuelas y remakes; operas primas y directos a videoUn viaje repleto de emociones y sorpresas que partira de un recondito lugar de Texas y llegara hasta los extraños mundos imaginados por David Lynch. ¿Te atreves a acompañarnos?

Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine.Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine. Muestra como aprovechar los recursos y herramientas disponibles en la red, logrando un texto de enorme utilidad tanto para el que empieza como para el cineasta mas experimentado. Kim Adelman ha producido 19 cortometrajes para el canal FXM, de Fox, con los que ha logrado mas de 30 premios y participado en mas de 150 festivales de cine en todo el mundo, incluido el Festival de Cine de Sundance durante cuatro años consecutivos. Tambien ha producido Short and International Release, famosas compilaciones de cortometrajes editadas en DVD por Warner Home Video. Actualmente da clases de cine de bajo presupuesto en UCLA Extension. Sus libros han sido traducidos al español, al japones y al mandarin.

El autor insiste en su teoría de que los verdaderos «géneros cinematográficos» no son los clásicos, sino una serie de diez situaciones que se repiten en las mejores películas y en la importancia de l

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Un viaje emocional por el cine y la televisión que han definido a toda una generaciónHace menos de tres años parecía que el cine estaba muerto, que nadie volvería nunca a las salas, que las grandes estrellas no existian y que solo las peliculas de superheroes eran viables economicamente. Y entonces llego Barbie.Este es un recorrido personal tan personal que es casi universal por la historia mas reciente del cine, y en particular del cine palomitero, ese cine comercial, orgulloso de serlo, que ha moldeado nuestro imaginario colectivo. Un mundo de dinosaurios, naves galacticas, agentes secretos y sirenas que Alberto empezo viendo primero desde el sofa de casa para poco a poco adentrarse en el profesionalmente. El libro se inmiscuye en rodajes de series y peliculas, en junkets de prensa, fiestas y premios que, junto a las mismas peliculas que luego vemos en la sala, configuran un universo que mezcla ficcion y realidad y del que ningun peliculero podra escapar nunca.

Hacer cine es un valioso análisis sobre el arte y el oficio del director de cine, escrito por uno de los directores más venerados en el mundo del celuloide, Alexander Mackendrick, quien tras más de veinte años trabajando como guionista, director y editor de peliculas, abandono Hollywood y comenzo su carrera de profesor en el California Institute of the Arts. En Hacer cine se reunen por primera vez los materiales didacticos que utilizo para enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir sus historias.

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia? todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español. Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

SINOPSIS Los textos que aquí se reúnen e intervienen (se recortan, encabalgan y montan, se ponen en perspectiva como ocurre con la materia fílmica) son los de un cinéfilo madrileño a principios del siglo XXI, una coyuntura de importantes transformaciones en la creacion, distribucion y exhibicion del cine que, sin embargo, convive con los irrenunciables de esa actividad apasionada: ir a ver peliculas y discutirlas con los amigos, sentir la necesidad de escribir en un arrebato sobre aquello que no nos podemos quitar de la cabeza, canalizar, en definitiva, un entusiasmo que se quiere contagioso desde el momento en que el cine se asume en dialogo intimo con el resto de las artes y en estrecha relacion con la vida. Que ese cinefilo sea Jonas Trueba le otorga a estas prosas elocuentes y cercanas, ajenas a la profesion critica o teorica, un suplemento de interes, como si los generosos retazos de su escritura pudieran leerse tambien como una suerte de novela de formacion en la que el futuro autor de La virgen de agosto o Volvereis compusiera y proyectara un inconsciente autorretrato creativo, al traducir en palabras su inclinacion fervorosa por cineastas como François Truffaut, Eric Rohmer, Abbas Kiarostami, Woody Allen o el viejo tocayo Jonas Mekas. Maestros en los que el joven espectador no solo aprende a admirar modelos esteticos y eticos, sino tambien encuentra la invitacion a proponer mundos y a querer habitarlos, a filmar la vida y aprender a vivirla. No tengo miedo de olvidar. Para Azcona lo que se olvidaba no era importante, aunque no se si es cierto del todo. Por eso, aunque apunto menos que antes, sigo apuntando. Yasujiro Ozu solo apuntaba el numero de botellas de sake que tomaba cada dia. He leido en algun sitio que Churchill decia que el exito consiste en ir de error en error sin perder el entusiasmo. Deseo no perder el entusiasmo. Deseo que el deseo siga trabajando, como el viento, que sigue soplando donde quiere.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cómo se representa a las mujeres en el cine? Si los cuentos y los mitos nos enseñan cómo entender el mundo… ¿qué nos dicen las películas y las series sobre nosot

'Rodando' es el compañero perfecto para los cineastas dudosos tras las cámaras. A lo largo de sus páginas, Steven D. Katz aborda la planificación de secuencias desde todos los puntos de vista y las circunstancias de la produccion, siempre de una forma amena y eminentemente practica. Anticipa todos y cada uno de los problemas con los que se encontrara el director al llegar al rodaje: la coreografia de actores y camara, la eleccion del material, la forma de economizar tiempo y recursos, los aspectos relativos al diseño de decorados y eleccion de localizaciones. Ademas, las entrevistas a algunos de los profesionales que ayudaron a la creacion de peliculas como 'Terminator', 'Los pajaros', 'El graduado', 'E.T. el extraterrestre' o 'Taxi Driver' completan este volumen.

"Conversaciones desde el jardín de las Hespérides" es una selección de diálogos y de encuentros en Canarias, en la mayoría de los casos. De La Palma es la portada, en una de las calles de Santa Cruz, entre luces y sombras. En la casa del escritor portugues Jose Saramago se dio la conversacion con Victor Erice; al sur de Tenerife, entre los riscos del Teide, muchas de las conversaciones como las mantenidas con Lluis Miñarro, Naomi Kawase e Isabel Coixet. A la sombra de los patios de Vegueta, en el barrio historico de Las Palmas de Gran Canaria, encuentros con Isaki Lacuesta donde la conversacion se dio justamente al reves. Y como guiño a su querida Radio 3 no podia faltar dialogos tan surrealistas como el suscitado con Peter Greenaway.

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecucion de su propia definicion de glamour: la elegante union de dos estilos o ideologias aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografia, LaBruce ha desarrollado durante decadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos acidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una seleccion de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevandonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlin, Toronto, Milan o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de el una vez: "Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema".

"Hollywood en el cine de metraje encontrado nos sumerge en el fascinante mundo de relaciones que existen entre el cine realizado con archivos y el cine de Hollywood. Exploramos la apropiación y reescritura de la imagen cinematografica en el cine de metraje encontrado, una forma de hacer peliculas conceptualmente enraizada con las vanguardias que engloba etiquetas tales como cine reciclado, cine de segunda mano o cine de apropiacion.Desde la perspectiva de la deconstruccion derridiana, y mediante el analisis de obras realizadas por Joseph Cornell, Peter Tscherkassky, Thom Andersen, Ellen Cantor, Ken Jacobs y Cecilia Barriga entre otros cineastas y artistas visuales, se descubrira como la reutilizacion de imagenes tipificadas por una industria hegemonica sirve a multiples fines creativos. Imprescindible para entender las nuevas logicas del arte contemporaneo, este libro invita a ver el cine de metraje encontrado en cuanto instrumento dinamico con el que poder extraer nuevas experiencias y sensibilidades de un patrimonio cultural que nos concierne a todos."

Laberintos narrativos es un estudio en profundidad sobre la creación de mundos posibles en el cine, las características del relato mítico y las claves del espacio cinematográfico.