Novedades del último mes en libros de Teoría y crítica del cine

A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y porqué todas las historias funcionan de un modoinquietantemente similar?John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquiuna apasionante travesia historica, filosofica, cientifica ypsicologica por el arte de la narracion hasta descubrir que existeuna estructura comun de las formas narrativas que recuerdaal viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, comotodo gran arte, surge de lo mas profundo.El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria bellezade esa estructura, aborda su desarrollo historico y trata de comprendercomo y por que se manifiesta en todos los aspectos de la ficcion,desde el personaje hasta el dialogo, pero tambien mas alla.Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men aMacbeth, y de los relatos mitologicos a The Wire, John Yorkeutiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave paraanalizar la narracion en todas sus formas, desde el cine yla television hasta el teatro y la novela.

«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa, arrebatado»? El film Arrebato (1980), la obra maestra de Ivá

Embark on a voyage through a chronological history of anime that explores both the marquee cinematic touchstones and enduring series that have shaped the medium The Anime Archives celebrates it all from the Studio Ghibli films that fans queued for at the cinema to the eagerly anticipated weekly One Piece episodes and Attack on Titan s enormous cultural footprint no icon will be left out Discover more about the creators and creative processes that gave life to these worlds that defined childhoods while capturing imaginations Composed of thoughtful essays and insights into key artists dive into the inspirations philosophies and techniques integral to these timeless masterpieces

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy c

En 1975, una joven cineasta belga de 24 años filmó la que está considerada como una de las mejores películas de la historia. La cineasta era Chantal Akerman; la película, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Este ensayo pretende ser una reflexion personal sobre este film que, como ningun otro, retrata el trabajo rutinario del ama de casa, su soledad y su alienacion. Reflexiona tambien sobre la mirada femenina y el lugar que ocupa esta pelicula ?desconocida, pero imprescindible? en la historia del cine.

CONVERSACIONES SOBRE CREACIÓN GRÁFICA PARA CINE Y SERIES EN ESPAÑACarteles que nos invitan a entrar, tipografías que definen una época, objetos creados para el decorado que jamás notamos pero que son esenciales en la narracion, titulos de credito que dan identidad a una pelicula, diseños que comunican antes incluso de que empiece la historia La vida grafica de las peliculas nos abre por primera vez la puerta a ese universo visual que sostiene silenciosamente el imaginario del cine.

Afable pero irascible, el Pato Donald fue el cascarrabias oficial de los dibujos animados de Walt Disney, un contrapunto más complejo al siempre optimista Mickey Mouse y un exito de taquilla desde sus primeras apariciones en la gran pantalla. Fue en los comics donde Donald alcanzo nuevas cotas creativas gracias a Carl Barks, el historietista autodidacta cuya obra magistral e imaginativa convirtio a este pato propenso al enfado en un icono cultural.Este lujoso volumen, que abarca desde 1942 hasta 1950, recopila algunas de las primeras y mas emblematicas historias de Barks publicadas en la antologia Four Color, incluyendo Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy& x02019;s Ring y Donald Duck Finds Pirate Gold. A lo largo de estas aventuras de gran exito, pues las tiras comicas del Pato Donald ayudaron a mantener a flote al estudio Disney durante los años de vacas flacas de la Segunda Guerra Mundial, Barks combino con maestria el humor, la accion y una aguda caracterizacion para crear historias que siguen siendo tan inteligentes como divertidas.La combinacion que hizo Barks de personajes de dibujos animados exagerados con fondos exuberantes y realistas, algunos de ellos basados en las paginas de la revista National Geographic, dio

¿Por qué vemos [tanto] cine? Lo cierto es que ya no podemos pensar en esa bulimia audiovisual con la residual y anacrónica metodología de la crítica cinematográfica, ni con la grandilocuencia de muchas de las Grandes Teorias, interesantes pero obsoletas, ni con los prejuicios inculcados por un Sistema Universitario desprovisto de sentido critico.Para aprender algo de nosotros mismosa traves del cine, paramejorar nuestra forma de imaginarnos, deberemos antes orillar la autocomplacencia y proponer discursos y metodologias que tambien puedan atraer a las nuevas generaciones.