Val del Omar escribió una gran cantidad de textos de todo tipo: explicaciones técnicas, correspondencia, textos teóricos, poéticos y narraciones autobiográficas. Este libro reúne los fundamentales: tanto aquellos en lo que su autor explico el funcionamiento de sus tecnicas y sus ideas cinematograficas hasta los escritos mas personales.

En este título, la escritora invita al lector a pensar la escritura cinematográfica desde la emoción, la intuición y el oficio. Para Marta Andreu, un cineasta es un cazador de mariposas que intenta dar con la mariposa justa, justo la que estaba buscando, la que le intrigo, le robo el corazon, le hizo sentir Es esa imagen que encuentra toda su belleza, como la mariposa, en el vuelo, siendo volatil, inatrapable, inexplicable, un misterio imposible de fijar.En busca de esa imagen mariposa, la autora nos dice que escribir cine es trabajar en tres capas que se pertenecen y dialogan entre si: la de lo concreto (la superficie que vemos, la tierra que pisamos, la materia con la que trabajamos), la de lo general (no siempre se ve, pero sabemos que esta) y la de lo universal (al fondo, en la profundidad, sosteniendolo todo).De estas tres capas nacen la escritura creativa (la que alumbra la obra) y la escritura social (la que nos permite comunicarla y hacernos entender). Este libro se adentra en sus secretos y recovecos para arrojar luz sobre ambos procesos y proponer vias provechosas que nos ayudan a recorrerlos.En palabras de Marta: La escritura cinematografica va de escribir y de volver a escribir, de ir y venir, de perderse en los trayectos, dar vueltas, borrar, escribir encima, repetir, ensayar, probar, errar Escribir es entrar en ese vaiven, un proceso que me gusta entender, mas que de escritura, de reescrituras. Uno no escribe cine, lo reescribe, incansablemente, de manera que las preguntas que decantan impregnan y habitan este proceso nunca se agotan. Hay que ir actualizandolas constantemente, mantenerlas vidas, activas, provocadoras, fertiles.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata

Lecciones de cine recopila las entrevistas que Laurent Tirard realizó a los 21 directores de cine más destacados del momento y que publicó originalmente en la revista francesa Studio.Todos los grandes cineastas poseen un metodo secreto para realizar sus peliculas, pero sus enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelacion, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plato con un visor imaginandose las escenas antes de que se unan a el los actores y el equipo. Y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores mas importantes del momento y nos invita a que escuchemos en voz propia que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta. Se trata de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesaStudio, en las que los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso y sobre la persona, al tiempo que nos ayudan a entender lo que hace unico a cada cineasta.El libro recoge las entrevistas a John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodovar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg.

El estilo de 4 directores Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu y su visión del mundo de la ineterpretación.

Este es un libro de aventuras. La aventura de rodar un corto bien hecho. La aventura de conocer al Otro, de abrirse a sus mundos mágicos. De parir un buen personaje, crear un guión que enganche o iluminar una escena con las luces de la vida. Aunque esta lleno de cosas practicas, tambien quiere ayudar a pensar. Te arrastra a vivir observando y a sentir el mundo por dentro. Te lleva a crear un mundo narrativo consistente y a comprender los trucos de una buena estructura. Se asoma a los misterios de la fotografia y del sonido cinematograficos. Cruza los caminos de la direccion de actores y de la produccion y de la realizacion. Este libro lo tiene todo para crear un buen corto, y disfrutar un monton en el camino. Tu corto. Un corto del que te puedas sentir orgulloso, orgullosa.

Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son —personas— para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un s

Aquest llibre s'adreça al realitzador novell que desitja expresar-se a través del cinema i li cal transformar en imatges el decurs narratiu d'un guió. Està farcit de gran quantitat d'il·lustracions,

Francis Ford Coppola (EE.UU., 1939) es el mayor de la generación de los movie brats, los chicos malos del cine, entre los que también cuentan Martin Scorsese y Steven Spielberg, generadores del renacimiento del cine de Hollywood que tuvo lugar en la decada de 1970. Llevo la gloria de los estudios a lo mas alto con la saga de El Padrino (1972-1990),exploro los meandros del animo estadounidense en la guerra de Vietnam con Apocalypse Now (1979) y ha dirigido a los actores mas grandes dela historia del cine: Marlon Brando, Al Pacino y Robert De Niro. A causa de los limites impuestos por los estudios a los directores, Coppola se hizoproductor independiente y continua dirigiendo peliculas con la misma genialidad (Tetro, 2009). Stephane Delorme es jefe de redaccion de Cahiers du cinema desde 2009 y, desde 2003, miembro del jurado de la Quinzaine des realisateurs, seleccion paralela a la oficial del Festival de Cannes.

El cine digital supone una experiencia visual totalmente distinta a la que estábamos habituados. Aunque los elementos propios del género (la construcción visual de los cuadros, la secuenciación de la narrativa, el montaje, la interpretación, la escritura del guion, el estilo de realización) no hayan variado mucho desde sus inicios, la evolución técnica ha supuesto una nueva manera de crear y disfrutar del cine. La posibilidad de filmar, grabar, procesar, transformar, almacenar, distribuir, presentar y compartir la información mediante medios y a través de redes digitales, de forma efectiva, con una calidad incomparable y unas limitaciones cada vez menores, se ha convertido en el argumento definitivo para la adopción del medio al entorno cinematográfico.

Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez mas absorbente. El guion de su primera pelicula tardo cuatro años en completarse; el de su segunda pelicula, Reservoir Dogs (1992), tardo un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presento, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directoresmas interesantes de la industria.Conocidas por su estilo visual altamente cinematico, su original narrativa y su enorme violencia, las peliculas de Tarantino han provocado elogios y criticas a lo largo de su carrera. Tambien ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. Para mi, el exito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista.

"Este libro es el resultado de más de 50 horas de entrevistas realizadas durante dos años entre París y Viena por los críticos franceses Michel Cieutat y Philippe Rouyer colaboradores de la revista Positif. Haneke por Haneke ofrece la posibilidad de conocer al director de Cache (Escondido), Funny Games, La cinta blanca y Amor e interpretar su cine con mas claves.El director austriaco-aleman aborda en estas paginas su vida privada, sus inicios en el teatro, su breve e intenso paso por la opera, y, sobre todo, desgrana su carrera cinematografica; desde sus primeras peliculas para la television austriaca, ineditas en España, hasta su ultimo largometraje, Happy End, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Cannes."

James Cameron has blazed a trail through the cinematic landscape with a series of groundbreaking films that have each become deeply embedded in the popular imagination. But while Cameron has created and employed advanced filmmaking technologies to realize his unique vision, his process of creative ideation began with pen, pencil and paints long before he picked up a camera. Inspired by his mother, an artist, Cameron displayed remarkable ability at an early age, filling sketchbooks with illustrations of alien creatures, faraway worlds, and technological wonders. As he grew older, his art became increasingly sophisticated, exploring major themes that would imbue his later work-from the threat of nuclear catastrophe to the dangers inherent in the development of artificial intelligence, to a fascination with ecology that would foreshadow his storied career in science and exploration. Working in the film industry in his early twenties, Cameron supported himself by illustrating theatrical posters and concept art for low-budget films before creating the visionary concept pieces that would help greenlight his first major feature, The Terminator. For the first time, Tech Noir brings together a dazzling and diverse array of personal and commercial art from Cameron's own collection, showing the trajectory of ideas which led to such modern classics as The Terminator, Aliens, Titanic and Avatar. Starting with his earliest sketches through to unrealized projects and to his later work, the book features the filmmaker's personal commentary on his creative and artistic evolution throughout the years. A unique journey into the mind of a singular creative powerhouse, Tech Noir is a true publishing event and the ultimate exploration of one of cinema's most imaginative innovators.

A partir de Belle de Jour en 1966, Buñuel abandonó definitivamente el cine mejicano para seguir rodando en Francia y, de vez en cuando, en España. El análisis de este filme y de los cinco que le sucedieron (La voie lactee, 1969, Tristana, 1970, Le charme discret de la bourgeoisie, 1972, Le fantome de la liberte, 1974, Cet obscur objet du desir, 1977), en comparacion con las primeras peliculas surrealistas y las del periodo mejicano, permite entender en que medida Francia y el coguionista Jean-Claude Carriere determinaron la expresion artistica del director, a pesar de una influencia notable de la cultura española y de una correspondencia con la filmografia de Carlos Saura.