Libros de Cine, página 14 de 550

INQUIETANTE - PROVOCADORA - OPORTUNA, Black Mirror es una serie de culto y su éxito ha sido rotundo desde su estreno.Desde su rompedor debut, la fama de la serie Black Mirror ha crecido hasta convertirse en un fenomeno global. Tras haber dirigido cuatro series y diecinueve peliculas, Charlie Brooker y Annabel Jones nos conducen a las entrañas de Black Mirror. En esta serie cada capitulo supone un reto de inmersion para el espectador, donde se presenta un futuro en que la tecnologia ha avanzado hasta la deshumanizacion. El resultado es incomodo e invita a la reflexion, y precisamente su exito radica en que el espectador se plantea que ese futuro podria llegar a acontecer. Las voces de Brooker y Jones se entremezclan con las de decenas de colaboradores que han pasado por la serie, entre los que figuran Bryce Dallas Howard, Jon Hamm, Jodie Foster, Jodie Whittaker, Mackenzie Davies, Gugu Mbatha-Raw, Alex Lawther, Letitia Wright y muchos mas, para hablarnos acerca de la concepcion de las historias de cada capitulo y del detras de las camaras de esta serie que ya puede considerarse de culto. En 2010 aun teniamos una vision atractiva y esperanzadora de la evolucion tecnologica. Pero ahora todo se ha vuelto mas turbio. El mundo cada vez se parece mas a Black Mirror, lo cual es terrible para la humanidad, pero sirve de publicidad para nuestra pequeña serie.Charlie Brooker Charlie Brooker, creador de Black Mirror, es guionista, creador, productor y director cinematografico, aunque a lo largo de su carrera tambien ha trabajado en prensa, radio y television. Annabel Jones es productora ejecutiva de la serie y ha trabajado anteriormente en varios proyectos con Charlie Brooker. Jason Arnopp es novelista y guionista de peliculas y webseries. Tambien es autor de novelas de terror. *Los creadores de la serie, que cuentan con una larga trayectoria en direccion de peliculas y series, hablan de las historias detras de cada capitulo y de su making of. *En 2019 se estrena la tercera temporada de la serie, que ya esta generando expectacion con un capitulo donde el espectador podra elegir el final.

Consejos para ser el cazarrecompensas más temible de la galaxia de la mano del legendario Boba Fett.Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la fi losofia y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El legendario cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volumenes muy importantes para el: la Guia del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formacion elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a El codigo del cazador de recompensas.

Desde su estreno en 1984, Karate kid se ha convertido en un clásico moderno, una película icónica del cine ochentero con personaes y diálogos que han trascendido la pantalla. La llegada de la serie Cobra kai en 2018 nos trajo de vuelta aquella vieja historia para explicarnos que habia sido de Daniel LaRusso y Johnny Lawrence, asi como para presentarnos una nueva generacion de jovenes karatecas, y todo ello respetando el inmenso legado de la cinta original. Este libro analiza el camino desde aquella primera pelicula hasta la serie, pasando por las tres secuelas de Karate kid y su remake de 2010. ¡! Es el momento de volver a dar cera y pulir cera ¡! 2021

¿Sabía que Akira Kurosawa, el director japonés más célebre y admirado, intentó quitarse la vida tras el fracaso comercial de Dodeskaden? ¿Que Martin Sheen sufrió un infarto durante el rodaje de Apocalypse Now, uno de los mas infernales que se recuerdan? ¿Sabia que el principal creador del lenguaje cinematografico era un fervoroso partidario del Ku Klux Klan? ¿Que en 1921 Fatty Arbuckle, uno de los comicos mas celebres de su tiempo, fue acusado de asesinar a la joven actriz Virginia Rappe? ¿Que la actriz Heddy Lamarr, que protagonizo el primer desnudo integral del cine comercial, fue la artifice de la invencion que hoy sustenta tecnologias como el WiFi y el Bluetooth? ¿Que hay quienes sostienen que El resplandor, de Stanley Kubrick, contiene una confesion de que la llegada a la Luna fue filmada por el propio director en un estudio?Eso no estaba en mi libro de Historia del Cine brinda al lector un apasionante recorrido por las entrañas del Septimo Arte, analizando como se forjo su industria, quienes fueron sus principales impulsores y cuales sus secretos mas reconditos. Asimismo, Javier Ortega aborda la estrecha relacion entre cine y literatura, analiza sagas y franquicias como La guerra de las galaxias o El Padrino, y glosa las innumerables calamidades que se dieron cita en los rodajes de titulos tan miticos c...

El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre Óla realidad efectiva actualmente presente" y Óla aparición de un no ahora en el ahora".Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teoricos y esteticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a traves de la historia del arte, la teoria literaria, la semiologia y el psicoanalisis. Una aproximacion inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacetica de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clasicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estetica cinematografica puede considerarse un manual moderno y fundamental.

En El asesinato de Liberty Valance, el crítico cinematográfico y fiscal Eduardo Torres-Dulce hace un repaso de los misterios, mentiras y secretos que envolvieron el rodaje de una de las más míticas películas de John Ford. En este libro, Torres-Dulce recorre, como experto en el cine de John Ford, los aspectos cinematográficos, sentimentales y jurídicos de El hombre que mató a Liberty Valance, una narración poliédrica, enmarcada en un momento crepuscular de la historia de los Estados Unidos. Con la publicación de El asesinato de Liberty Valance, Hatari Books se adelanta a la celebración (en 2022) del 60aniversario de una película que el mítico crítico norteamericano Roger Ebert definió como una película "casi perfecta", siendo nominada por el American Film Institute como uno de los 10 mejores westerns de la historia del cine y el personaje de Liberty Valance como uno de los mejores villanos. Dicho esto: ¿quién mató realmente a Liberty Valance?

Prepárense para adentrarse en un insólito universo lleno de ninjas de colores, robovampiros y sexo sucio. Un lugar más allá del tiempo y el espacio en el que un tipo puede hablar por un teléfono de Garfield desde 1985 con otro que esta en 1978. ¿Que no tiene sentido? Puede parecerlo, pero todo esto tiene una explicacion: Joseph Lai y Tomas Tang son dos de los productores mas inefables, sinverguenzas y prolificos de la historia del Cine, dos tipos que hacian milagros como sacar diez peliculas del rodaje de solo tres y que popularizaron la tecnica del copy+paste antes de que cualquiera de nosotros se acercara a un ordenador por primera vez. Este libro, escrito por el que probablemente sea el mayor experto en la materia de todo el planeta, viene a descubrirnos que se escondia detras de aquellas producciones inenarrables de la IFD y la Filmark, dos sellos que inundaron los videoclubes y los cines mas costrosos de los años 80 con titulos como Proyecto: Ninjas del Infierno, Scorpion Thunderbolt, Robovamp o Ninja, Condors 13. Incluye entrevistas y fotografias exclusivas y un repaso por las peliculas mas alucinantes de ambas productoras

Walt Disney, una de las mentes más creativas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de narrar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. Este volumen, una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, presenta cientos de imagenes asi como ensayos de reconocidos expertos sobre Disney y nos lleva al corazon del estudio durante la edad de oro de la animacion. Repasamos toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a las colecciones historicas de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte ha seleccionado algunas de las pinturas de concepto y guiones graficos mas destacados para mostrar como lograron cobrar vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas y imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se vivia en el estudio.Se dedica un capitulo a cada una de las principales peliculas de dibujos animados que se hicieron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos populares como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales por segmentos subestimadas como Musica maestro y Tiempo de melodia. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.

Un homenaje a las divas inmortales de la jet-set de todos los tiempos.En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a traves de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias, porque ellas supieron encarnar lossueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas.Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influenciasvintage. Un original y entretenido paseo por la historia delcine, delespectaculo y de lamoda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

¡CONTIENE UNA ENTREVISTA EXCLUSIVA CON EL DIRECTOR DE LA PELÍCULA! Más allá del magnífico tesoro de Willy el Tuerto, Los Goonies es una película que habla sobre el sentimiento de la amistad y sobre l

La evolución histórica de la guerra, y de sus protagonistas, los soldados, ha sido estudiada tradicionalmente a traves de dos ejes: el relativo a los sucesos y personajes de la historia y el militar. En esta obra, apoyados en un espectacular material grafico, proponemos analizarla desde otro punto de vista, el cinematografico. El Cine, en su corta existencia de poco mas de cien años, ha sido capaz de plasmar las guerras y conflictos que han sacudido el mundo desde la antiguedad hasta bien entrado el siglo xxi y, gracias a ello, ha conseguido forjar algunas de sus peliculas mas brillantes. Todo tipo de enfrentamientos: mundiales, civiles, coloniales o fronterizos, han quedado inmortalizados en el celuloide como exponente de la condicion humana. En definitiva, el lector encontrara, junto a casi 400 imagenes, un ameno repaso a la historia desde la perspectiva del cine belico. Desde el Antiguo Egipto hasta los ultimos conflictos del actual siglo. Ademas, se dedica un interesante epilogo a analizar el fenomeno de las series de television.

Las películas que el cineasta estadounidense Terrence Malick ha realizado hasta la fecha, desde Malas tierras (1973) a Vida oculta (2019), no son muchas, pero todas han dejado una huella singular en la historia del septimo arte. Cual es esa singularidad que ha despertado en el publico tanta admiracion como rechazo? El cine de Malick expresa, mediante un lenguaje audiovisual muy caracteristico, preocupaciones que atañen a todo ser humano tales como la busqueda de la propia identidad, la distancia o cercania con los otros y el hallazgo de un hogar. Tomando la ultima cuestion, el hogar, como punto de partida, este libro plantea un acercamiento a la filmografia del cineasta de enfoque amplio e interes humano, en el que destacan dos grandes referentes: la tradicion biblica y el pensamiento de Stanley Cavell, un filosofo tan cinematografico como americano. Al final, se descubre que tanto los mundos y personajes creados por Malick como la vivencia en la que se sumerge el espectador confluyen en un mismo anhelo: la esperanza de llegar a casa.

Andres Amorós, melómano y cinefilo a partes iguales, recorre en este apasionante libro gran parte de la historia del cine desde este punto de vista tan singular, el musical, y por sus páginas no faltan reflexiones y anecdotas sobre la musica de las peliculas de sus directores preferidos: John Ford, Eisenstein, John Huston, Billy Wilder, Luchino Visconti, Orson Welles, Stanley Donen, Stanley Kubrick, Sydney Pollack, Federico Fellini y Sergio Leone. El libro se completa con el comentario musical de veinte peliculas del Oeste, y de veinticinco canciones de amor de clasicos populares. Este no quiere ser un libro erudito –aunque, inevitablemente, se apoye en muchos datos concretos–, sino el libro de un apasionado, de alguien que disfruta, que encuentra en la musica, en el cine y en la musica de cine –en los tres– placer y consuelo, esperanza y alegria: todo lo que nos ofrece el arte.

John Carpenter, es uno de los grandes referentesádel cine de terror, sobre todo a raíz de haber filmado la transcendental La noche de Halloween (Halloween, 1978), filme de bajo presupuesto que cambió el subgenero protagonizado por asesinos en serie. Pero, este director americano entro en la industria con la intencion de imitar a Howard Hawks o John Ford, de los cuales recogio lo mejor de sus recursos tecnicos para presentar su propio estilo, un talante unico y propio que lo ha servido para enfocar cualquier genero como si fuese una pelicula del Oeste. Enfrentando de forma constante con los grandes estudios, el maestro representa la figura del outsider que ha sabido exprimir escasos recursos para sacar adelante proyectos que necesitaba de un gran presupuesto, haciendo del minimalismo artistico una virtud. En plena efervescencia alrededor de la cultura retro, Carpenter es un director de culto al que se alude tambien cuando se habla de la iconografia presente en el arte de los años ochenta, y es adorado dentro del mundo musical ligado a los sintetizadores porque utilizo estas maquinas de un modo original dentro del cine, componiendo sus propias bandas sonoras para sortear el hecho de no poder contratar una orquesta. Siendo ahora un venerable decano, del que se espera que algun d

Descubre los secretos del rodaje de La princesa prometida Cary Elwes, el actor que da vida a Westley en la adaptación a la gran pantalla de esta clásica historia, nos trae el maravilloso relato de l

Un recorrido desde los orígenes del género (Apartado de correos 1001 o Brigada criminal) hasta la época más reciente ( No habrá paz para los malvados o Que Dios nos perdone). También pasa por la contribucion del injustamente denostado Antonio Isasi Isasmendi y el cine quinqui de los ochenta. El cine negro español propiamente dicho arranca la decada de los ochenta y surge de la misma mitomania que puso en marcha esa nostalgia de la novela y el cine negro para retratar la corrupcion. EDICIONES JC EDICIONES JC 2020 Bolsillo Nuevo Nuevo 01 1

"El cine comienza con Goya" cuenta los orígenes y creación de un lenguaje universal que será la matriz original del cine. Goya creó ese lenguaje visual donde se funda el lenguaje universal del cine. A la matriz goyesca del lenguaje cinematografico seran fieles todos los patriarcas fundadores. Georges Melies, D. W. Griffith, Friedrich Wilhelm Murnau, Serguei Eisenstein, Carl Theodor Dreyer, Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Luis Buñuel, Akira Kurosawa, Billy Wilder, John Huston, Stanley Kubrick, Andrzej Wajda, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Nestor Almendros, Luis Garcia Berlanga, Carlos Saura, entre otros grandes maestros, utilizan, rinden homenaje y enriquecen el lenguaje universal concebido y creado por Goya para tocar la tecnica y herramientas fotograficas con la gracia de un arte nuevo compartido por todas las civilizaciones.

Estos textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, aficiones, críticas y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el arte, la sociedad y, en definitiva, la vida. Estas paginas hablan de Shanghai, Berlin, Nueva Jersey, Tokio, Nueva York, Hollywood, Phoenix, Toulouse o Lyon, y en ellas encontramos a Philip Roth, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Jeanne Moreau, Harry Dean Stanton, Talking Heads, Penelope Fitzgerald o Moliere.Pero por encima de todo, Isabel Coixet escribe sobre la vida: la suya y la de las gentes, paisajes y anecdotas que la rodean y la acompañan. Con una mirada critica y astuta, estos textos recogen, agrupan y ordenan una seleccion de sus colaboraciones en prensa durante los ultimos años. Ademas, la autora comparte sus gustos y nos da pistas sobre que libros leer, que peliculas y series disfrutar, que descubrimientos musicales seguir y que conviene odiar.

Carlo Pedersoli y Mario Girotti son dos nombres que nada dicen a casi nadie. Pero si les llamamos por su nombre artístico, Bud Spencer y Terence Hill, tendremos al menos a tres generaciones de espectadores que asentiran encantados.¿Sabias que el nombre de Terence Hill siempre aparecia antes que el de Bud Spencer en los creditos de sus peliculas porque este consideraba que Hill era el unico de los dos que realmente era actor? ¿O que Terence Hill protagonizo una de las primeras producciones de Jerry Bruckheimer? ¿Conocias las multiples facetas de Bud Spencer ademas de actor: politico, compositor musical, cantante, doctor en derecho, constructor de la carretera Panamericana San Cristobal entre Venezuela y Colombia, fundador de una compañia aerea y el primer italiano en bajar del minuto en los cien metros de natacion? ¿Sabias que Le llamaban Trinidad tuvo mas espectadores en España que Vengadores: Endgame?El lector encontrara estos datos y muchos mas en ¡Mas fuerte, muchachos! El cine de Bud Spencer y Terrence Hill, de Daniel Lorenzo, el primer ensayo en castellano sobre la vida y la obra de los interpretes mas taquilleros del cine europeo durante dos decadas consecutivas y unos verdaderos heroes del cine de barrio y los videoclubes (donde muchos descubrimos su obra y donde se convirtieron en un verdadero fenomeno). El western comico y la buddy movie contemporanea probablemente no existirian, tal y como los conocemos, sin su trabajo conjunto. Este repaso a su filmografia tambien es un recorrido por todos los generos y las tendencias cinematograficas a las que estos interpretes supieron adaptarse en cada momento. Un viaje que no renuncia a la nostalgia, pero que pone de manifiesto los valores artisticos que atesoran muchas de sus peliculas.

Verdadero mito del teatro de su tiempo, la Tirana ha pervivido en el imaginario popular como una mujer poderosa, luchadora e independiente.Proyectada en el complejo escenario de la España de la Ilustracion, la trayectoria de Maria del Rosario Fernandez, llamada la Tirana, sirve al autor de esta apasionante biografia para reconstruir no solo lo que sabemos de la actriz mas reconocida de su tiempo, sino tambien los entresijos de la sociedad de la segunda mitad del XVIII. Partiendo de los inicios en su Sevilla natal, que coinciden con la restauracion de las diversiones teatrales tras un siglo de prohibicion, Jose Maria Martin Valverde sigue el exitoso itinerario de la Tirana desde su incorporacion a las tablas con apenas quince años, ya en el Madrid donde desarrollaria toda su carrera, hasta su consagracion en las dos ultimas decadas del siglo,en las que ejercio como maximo exponente de una generacion de actores que reconquisto el espacio publico y renovo la profesion en un sentido mas cercano a la sensibilidad moderna. Sus pasos en el oficio, tambien en calidad de autora, aparecen de la mano de circunstancias personales como su tormentoso divorcio o los problemas de salud que la llevarian a una temprana retirada. El retrato de la Tirana ilumina un momento crucial en la historia del teatro, pero nos acerca...