Libros de Cine, página 14 de 563

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Studio Ghibli más allá de sus pantallas.Desde mangas redescubiertos o cortometrajes súper extraños hasta literatura poco conocida o parques temáticos inmersivos, Ghibliverse recorre el camino a través del universo expandido de Ghibli, una maravillosa red de inspiracion para que los fanaticos del estudio disfruten.Abordando docenas de proyectos innovadores, Michael Leader y Jake Cunningham, expertos en el universo Ghibli y presentadores del exitoso podcast Ghibliotheque, arrojan luz sobre un mundo que comienza cuando los creditos de la pelicula aparecen en pantalla.

¿Qué han hecho el cine y las series por nosotras... y qué hemos hecho nosotras con ellas? Este libro es un viaje por los personajes femeninos que nos marcaron, nos sacudieron y nos obligaron a hacernos preguntas incomodas. Un repaso por el drama y la comedia, desde distintas epocas y perspectivas, que interpela a varias generaciones. Porque en la ficcion caben todas las experiencias: la rabia de las que se hartan, el deseo de las que se atreven, el miedo heredado, la culpa impuesta y la fuerza que nace en la amistad, la maternidad o la soledad. De Sexo en Nueva York a Fleabag, de Las horas a Una joven prometedora, de Las chicas de oro a Retrato de una mujer en llamas, Pepa Blanes combina analisis feminista, memoria emocional y pasion cinefila para repensar como han sido representadas las mujeres... y como han empezado a representarse y reconocerse. Diez capitulos para mirar con otros ojos aquello que creiamos conocer. Este libro no va solo de peliculas o de series: habla de ti, de nosotras, de todo lo que estamos dispuestas a transformar. Una nueva mirada en la que las mujeres madres, hijas, amigas, rebeldes, imperfectas se cuentan a si mismas. Y cuando eso ocurre, el mundo cambia. Y ya no hay vuelta atras.

La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿como ha conseguido desarrollar una estetica visual tan caracteristica?Anderson ha encontrado inspiracion en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes filmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raices culturales tambien llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocacion de otros tiempos y lugares, desde el Paris de mediados del siglo XX en La cronica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker.En cada una de sus peliculas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores mas acerrimos, deberian existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubriras como confecciona esas historias magicas.

Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el iconico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guia imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre como los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las paginas a la pantalla y como han evolucionado a lo largo de las decadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas peliculas, algunos como superheroes o supervillanos. Adentrate en el fascinante mundo de las peliculas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! & DC. (t24)

Es costumbre afirmar que la Historia es la sustancia que anima las películas de Theo Angelopoulos (1935-2012). La de su país, Grecia, en primer lugar, y por extensión también la de Europa. De ello son buenos ejemplos titulos como "Dias del 36" (1972), "El viaje de los comediantes" (1974-1975), "Los cazadores" (1977), "La mirada de Ulises" (1995), "Eleni" (2003) y "El polvo del tiempo" (2008), este ultimo desdichadamente aun sin estrenar entre nosotros. El resto de sus titulos, por el contrario, no verifica tal aserto. Ni "Reconstruccion" (1970), su primer largometraje, ni "Alejandro el Grande" (1980), "Viaje a Citera" (1984), "El apicultor" (1986), "Paisaje en la niebla" (1988), "El paso suspendido de la cigueña" (1991) o "La eternidad y un dia" (1988) la incluyen como elemento decisivo. Apreciar las diferencias entre uno y otro segmento de su filmografia es uno de los objetivos de este trabajo. Su obra representa una de las cumbres de la modernidad cinematografica alumbrada inmediatamente despues de mayo del 68, y hace del plano secuencia y la amalgama de tiempos dos de sus caracteristicas mayores.

Apreciado por la historiografía y recuperado durante la Transición como director de culto por cinéfilos de toda clase y condición, Edgar Neville se considera una rara avis dentro de la convulsa indus

El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: «... un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía». A través de más de 600 páginas, pese a que el autor dijo una

Este libro quiere ser un homenaje a esas amistades políticas peligrosas. Por él desfila una selección de malvados profesores cuyas enseñanzas usaremos para analizar varias películas. Con ellos estudiaremos cuestiones como la nación y la memoria histórica, la violencia política, el colonialismo, la posmodernidad capitalista en América Latina, el género y el feminismo. Aquí el cine no es solo un entretenimiento intelectual, sino un medio para hablar de la política como la entendía el consigliere del principe, esto es, como la ciencia del poder.

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Este libro no es una historia del cine español. Es el principio de una historia sociocultural del cine en España, desde un punto de vista del espectador, no de las películas. la llegada del cinematógrafo, justamente en el inicio del proceso de modernizacion del pais, es el billete para subir la historia del cine en España al tren de la historia contemporanea, contada a partir del nacimiento de una industria cultural. Un enfoque nuevo y distinto que retrata la sociedad a base de imagenes en movimiento. Un retrato para el que posa todo el pais. Es, asimismo, un estudio academico, pleno de rigor, aparato critico y bibliografia, pero escrito con un estilo agil y divulgativo, que no da tregua hasta el final.

Libro de Raquel Loredo que analiza la película de Hayao Miyazaki, su contexto y la creación de Studio Ghibli, con ilustraciones y análisis cinematográfico.

Desde el estreno de Manuela en 1976 hasta todos los films que han integrado la serie de El año de las 10 + 1 películas en los años 2021-2022, Gonzalo García-Pelayo acumula ya cinco décadas de trayectoria cinematografica. Este ensayo ofrece una amplia perspectiva de toda su filmografia, exponiendo los principales temas que la misma aborda, descifrando sus principales claves y dando amplia informacion sobre todos los titulos que la integran. Gonzalo Garcia-Pelayo. Rodar viviendo proporcionara al lector que se acerque al libro unos analisis exhaustivos de un director singular que, alejado siempre de cualquier moda o tendencia y siendo siempre fiel a su insobornable independencia, posee una obra unica e irrepetible que sabe combinar , en sorprendente mezcla, lo ligero, lo popular y lo trascendente para terminar configurando una personalidad autoral que apenas tiene parangon con ninguna otra figura de la historia del cine.

Quizá, más que ningún otro género cine matográfico, el musical represente la edadde oro de los estudios de Hollywood. Sinembargo, hasta ahora poco se ha escrito so bre éste género más allá de una loa a sus en cantos nostalgicos. Lo que este libro quiereponer de manifiesto es que los musicales nose limitan a mostrarnos la cancion o el bai le, sino que son, de hecho, baile, cancion yespectaculo. Esta idea, aparentemente sim ple, proporciona una nueva vision, tanto dela musica utilizada en las peliculas como delos recursos estilisticos clave de las mismas,como el espectaculo dentro del espectacu lo, la utilizacion de los espectadores den tro de la ficcion, las secuencias oniricas ylos numeros de ensayo. Todo ello contri buye a crear, dentro de un medio altamenteindustrializado, comercial y tecnificado, una imagen espontanea del arte natural de unpueblo. Jane Feuer, una erudita especializada en cine y television, ampliamente acla mada, descubre en El cine musical de Hollywood las fuentes tanto del poder como,en ultima instancia, de las limitaciones de esta vision.¿Que tipo de forma de arte es el musical de Hollywood? La respuesta no es simple. Losmusicales parecen resistirse a su estudio, podemos desproveerlos de todo adorno y de bajo nos seguira quedando el verdadero adorno. Precisamos de una llave que nos abrala puerta de cristal resplandeciente que los musicales colocan entre ellos y cualquierforma de analisis intelectual. Jane Feuer le ofrece al lector un estudio completo y pro fundo sobre la evolucion del cine musical de Hollywood, desde la era de los estudioscon la llegada del sonido en 1927 hasta los años noventa del pasado siglo, y nos da lasclaves por las que este genero se ha convertido en una pieza clave para entender la evolucion del septimo arte.

Esta es la historia de dos caminos. El primero es el recorrido por Stanley Kubrick y su carrera cinematográfica. El segundo es el de la historia del cine de Hollywood. Ambos se encontrarán en un momento crucial, el año 1968, provocando lo que Steven Spielberg definio como el big-bang del genero clave del cine comercial moderno, la ciencia ficcion. Ese punto crucial de la historia del cine sera 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). El presente libro constata la relevancia de esta pelicula, no solo por su calidad cinematografica, sino por constituirse como punto de giro y union entre el final de la Era Dorada y el inicio del cine contemporaneo de Hollywood, centrado en las cintas de efectos visuales espectaculares del genero de la ciencia ficcion y fantasia, que tiene a Star Wars (George Lucas, 1977), y su saga-franquicia, como mayor representante y modelo.

Tras 'Mis 100 del cine español', Javier Lahoz y el ilustrador Nacho Rúa, vuelven a trazar la historia del cine con los apuntes gráficos y literarios de un centenar de intérpretes del cine clásico internacional. Bajo la mascara del glamour surgen amores tormentosos, adicciones inconfesables y vidas privadas que distaron mucho de la idea de felicidad que transmitian a traves de la pantalla. Sin embargo, crearon un mundo, el Hollywood de los años 40 y 50, que se convirtio en el unico firmamento de estrellas sobre la Tierra. Toda una costelacion con nombres como Bette Davis, Deborah Kerr, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Joan Crawford, Audrey Hepburn, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Vivien Leigh, Clark Gable, Spencer Tracy, Montgomery Clift, Rock Hudson, Marlon Brando y James Dean.

Historia de un taxi es el primer argumento cinematográfico que escribió la poeta Concha Méndez. Mientras la ciudad de Madrid duerme en sombras, un grupo de taxis aparcados cobran vida y comienzan a charlar para ponerse al dia. Cuando le llega su turno el de mayor rango relata la aventura surgida entre Fernando y Carmen, que, por puertas diferentes, coinciden en tomar el mismo taxi. Su historia sera la de un divertidisimo ensueño vanguardista, de tintes freudianos, que pasa del clasico enredo donde el galan no recuerda a la dama y culmina con el travestismo.

La estrella de cine nominada a los Óscar que cautivó al mundo con Juno comparte al fin su verdad. «¿Puedo besarte?». Faltaban dos meses para el estreno mundial de Juno y Elliot Page estaba en su prim

Antes de convertirse en una de las películas más importantes de la historia del cine, El perro andaluz tenía que ser el primer poemario de un Luis Buñuel que deseaba convertirse en un miembro del surrealismo literario despues de haber flirteado con el ultraismo y el creacionismo. Sin embargo, su potencial lirico acabo tomando tierra en el cine para alegria del septimo arte. Con la actual edicion, que ofrece la propuesta de poemario tal y como tenia que ser a la vista de los textos que hoy conocemos, asi como el guion primigenio de la pelicula, el lector podra comprobar las importantes relaciones de intertextualidad entre el texto literario y el filmico, que prueban que la contribucion de Buñuel en Un perro andaluz no se limito a su saber tecnico como director de cine, sino que acopio ideas e imagenes ya presentes en El perro andaluz. El libro incluye, ademas, una version recitada de los poemas a cargo del actor Carlos Urrutia.

Promovido por el programa de radio "Cowboys de medianoche", más de 800 oyentes han votado las 15 mejores películas de su vida. Este libro recoge el nombre de todos los votantes, así como las listas completas de un nutrido grupo de expertos cinematograficos.