Libros de Cine, página 15 de 562

En los años 60 y principios de los 70, el cineasta Peter Bogdanovich mantuvo extensas entrevistas (entremezcladas con cartas, notas y telegramas) con Welles, pero una serie de circunstancias —como la decision del director de escribir una autobiografia que nunca llego a escribir— las mantuvieron ocultas al publico. Editada y anotada por Jonathan Rosenbaum, esta recopilacion —que Welles considero en ultima instancia su autobiografia—, refleja su vision de la radio, el teatro, el cine y la television, asi como ironicas reflexiones sobre los enfrentamientos que mantuvo con el mundillo de Hollywood, y su relacion con otros directores y estrellas de la epoca.

75 monólogos de la mano de Berto, con su inconfundible ingenio y sentido del humor, y con el mundo del cine como telón de fondo. Un compendio de todo lo que no necesitabas saber sobre el universo cinematografico, ¡por fin en tus manos! ¿Por que Hulk no viste ropa superelastica al transformarse?, o muy ancha, rollo rapero? ¡Lo que se ahorraria en camisetas! ¿O por que Spiderman tiene todos los poderes de una araña menos el de comer moscas? Casablanca, El Padrino, Matrix, Pretty Woman, Titanic, El señor de los anillos, Harry Potter, Voldemort y otras chicas del monton...? Ningun gran clasico escapa al ingenio de Berto Romero. ¿Te lo vas a perder?Basado en el programa MovieBerto de Paramount Channel.

Un relato autobiográfico sobre el tumultuoso rodaje de Spartacus, y de cómo contribuyó a terminar con la famosa lista negra de Hollywood. Prólogo de George Clooney. En una era políticamente convuls

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prologo donde se describe la evolucion estetico-cronologica de estas dos expresiones artisticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unisono.El texto va acompañado de un util indice onomastico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de peliculas, instantaneas de actuaciones, retratos de musicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.).Nieto de un musico astorgano que habia tocado en salas durante el periodo del cine mudo y despues regento cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematografico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorias individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el mas celebre es la "Guia del Cine".

Esta obra nace con el propósito de honrar la memoria de una de las mejores actrices que estuvieron plenamente activas durante la edad de oro del cine estadounidense al amparo de los grandes estudios. Sin descuidar la parte biografica, esta obra analiza cada una de las peliculas que llegaria a interpretar Barbara Stanwyck (1907-1990) a lo largo de sus casi cuarenta años de actividad cinematografica.

Para amantes ochenteros del cineSi tú también miras los créditos del final por si se te escapa algo, si te gustan las historias de vampiros-robots o de zombis-pollos, si te alegra el día enterarte de que John Wayne se llamaba en realidad Marion, si te gustan las clasificaciones del tipo "las cinco mejores comedias romanticas con hombres lobo", si te sabes de memoria las frases de al menos una pelicula...este libro es sin duda para ti.Libro de humor grafico para amantes del cine, con los personajes y actores del celuloide mas emblematicos de los 80-90s, retratados con la acidez de Pluttark. Una enciclopedia geek, totalmente subjetiva, pero completamente divertida.

Toda la carrera de Woody Allen, publicada con motivo de su ochenta cumpleaños. Comentarios incisivos en combinación con citas clásicas de Allen, que definen el peculiar humor del director y sus agudas observaciones sobre su vida y su tiempo. Mas de 250 imagenes presentan un homenaje a uno de los maestros del cine moderno. Woody Allen es un actor, escritor y director innovador con casi cincuenta peliculas a sus espaldas: desde slapshilis de culto hasta comedias romanticas, estudios introspectivos del caracter y thrillers. Suyos son clasicos como Annie Hall, Manhattan, Stardust Memories, Broadway Danny Rose y Hannah and Her Sisters. Entre sus exitos mas recientes figuran Midnight in Paris y Blue Jasmine. Woody Allen (su verdadero nombre es Allan Stewart Konigsberg) nacio el 1 de diciembre de 1935 y se crio en Nueva York. Estaba destinado a una carrera en el mundo del espectaculo: comenzo escribiendo guiones para programas de television cuando todavia era un adolescente. Mas tarde, como monologuista, logro reconocimiento en el lanzamiento de tres albumes de sus actuaciones en locales nocturnos. Realiza una pelicula al año, aproximadamente, desde principios de los setenta. De todos es conocida su indiferencia hacia las ceremonias de premios y nunca ha recibido un Oscar personalmente.

Un intenso retrato de época, a través de las palabras y de las imágenes, de la mítica actriz alemana que triunfó en HollywoodMarlene Dietrich: un nombre que trae enseguida a la memoria el eco del mítico Berlin de los años veinte; un nombre en el que ciframos tanto la oscura historia del nazismo como la refulgente imagen del Hollywood glorioso; un nombre, tambien, de mujer libre y lucida, ejemplo de muchas otras mujeres fuertes.Este libro es uno de los primeros y mas conocidos retratos de Marlene Dietrich, escrito y publicado en 1931, cuando su fama mundial era todavia muy nueva, pero su carrera y su vida estaban embarcadas ya en el rumbo decisivo. En estas paginas, la Dietrich, como comenzaba a conocersela, estaba ligada aun a la imagen de aquel Berlin internacional de cabarets, canciones y conspiraciones politicas, una ciudad sin parangon que la actriz tendria que abandonar un par de años mas tarde debido a su energico rechazo del regimen nazi.En este breve acercamiento a Marlene, Franz Hessel nos transmite la imagen de sus comienzos, con pinceladas exactas y datos reveladores, y es sorprendente comprobar en que grado estas observaciones son validas tambien para sus papeles e interpretaciones posteriores.Sobre el texto, y sobre las numerosas fotografias que lo acompañan, planea la magia del sueño, u...

La mirada de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.Nada hay más complementario y enriquecedor para el hombre que la mirada femenina. Su modo de contemplar la vida detras de la camara proporciona al espectador nuevos coloridos de la misma realidad, y contribuye a que el cine siga reuniendo en su seno, mas aun si cabe, la pintura, la escultura y la fotografia, la musica y el teatro, la literatura y la poesia.Enrique Chuvieco ha reunido la mirada sincera de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.Iciar Bollain, Judith Colell, Maria Ripoll, Ana Rodriquez Rosell, Paula Ortiz, Amanda Castro, Alexia Muiños, Adriana Hoyos, Aurea Martinez y Andrea Jaurrieta.

Una recopilación de artículos que analizan la presencia de la clase obrera en el cine a lo largo de toda su historia. Desde sus inicios (la primera película proyectada en público, "La salida de los

Un sombrero y un látigo, eso es todo lo que hace falta para reconocer a uno de los personajes más significativos de la historia del cine: Indiana Jones. Más allá de la indiscutible calidad artística de las películas que ha protagonizado, siempre bajo los rasgos del actor Harrison Ford, Indiana Jones, se convirtió en el mismo momento en el que apareció en la gran pantalla por primera vez en un icono cultural. A través de cuatro películas, novelas, juegos e infinidad de referencias pop, el personaje ha logrado mantener a través de los años una mezcla de admiración y cariño por parte de toda una generación. A la espera de una inminente quinta aventura del arqueólogo más famoso de la historia, este libro repasa 1001 datos, curiosidades, anécdotas, cifras e incluso gazapos sobre la creación, desarrollo e historia de un mito irrepetible del séptimo arte. Más de 35 años después de su nacimiento en celuloide volveremos a correr delante de una roca gigante después de haber conseguido el ídolo de la fertilidad, salvaremos a niños esclavos en el tempo maldito, intentaremos elegir bien el Santo Grial y descifrar el misterio que envuelve las calaveras de cristal.

Resulta difícil retener un pequeño porcentaje de lo que se lee, se escucha o se ve a lo largo de una vida. Entonces, ¿a dónde van todas esas horas que hemos invertido?, ¿de qué sirve ese tiempo que hemos dedicado? El arte inicia conversaciones en las que merece la pena participar. ¿Cómo se llama ese actor que sale en la película aquella…? Sí, seguro que tú te acuerdas, que un chico conoce a una chica que está enferma, o quizá el enfermo es él… ¿cómo se titula?

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

«Espero que nunca perdamos de vista una cosa, que todo empezó con un ratón.» Walt Disney.Este libro es un homenaje al ratoncito más famoso del mundo. Recoge su extensa filmografía, los hitos en la ev

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asi­mimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí­tulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.

Eduardo Torres-Dulce analiza con su erudito y afamado estilo alguno de los más imperecederos clásicos del cine romántico producidos entre 1930 y 1960. Amores difíciles y por lo tanto apasionados y apasionantes. Grandes directores y grandes estrellas desfilan por el libro unidos por la exquisita cinefilia del autor.

Sociologia

Cuando fundaron Por Amor al Arte Producciones, Charlie Arnáiz (Alicante, 1975) y Alberto Ortega (Madrid, 1983) quisieron apostar por una película documental que reivindicara el valor de la poesía en la sociedad contemporanea. Eligieron la figura de Luis Garcia Montero (Granada, 1958) porque su voz, entre la lealtad a la tradicion lirica y las nuevas experiencias urbanas, ha intentado abrir caminos para los jovenes poetas y lectores, negandose a que el genero fuese patrimonio de unos circulos cada vez mas alejados de la realidad. A traves de la vida y obra de Garcia Montero, se acercan al papel de la poesia en los años que marcaron la tradicion española de la dictadura a la democracia, del subdesarrollo economico a la prepotencia del consumo. En la pelicula han contado con la colaboracion de Juan Carlos Rodriguez, Miguel Rios, Serrat, Chus Visor, Joaquin Sabina, Javier Rioyo, Juan Vida, Angels Barcelo, Benjamin Prado, Almudena Grandes, Juan Diego, Mara Torres, Benitez Reyes, etc.Este libro incluye tambien una antologia poetica de Luis Garcia Montero y el dvd de la pelicula.