Libros de Cine, página 16 de 550

La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervenciones surgen al hilo de acontecimientos centrales del siglo XX como la resistencia al fascismo, el concilio Vaticano II, el poscolonialismo, las protestas de 1968-1973, la «estrategia de la tensión», las relaciones entre la Unión Soviética y el partido comunista, el extremismo político, la mafia, la corrupción o los incipientes problemas medioambientales, todo ello sobre el telón de fondo de la modernización.

La guerra de los clones: un loco viaje por más de tres décadas de fascinación por las aventuras galácticas, indispensable para todo aquél que, como sus autores, quiera ir más allá de Star Wars. El estreno de La guerra de las galaxias en 1977 provoco una onda cultural expansiva que ha acabado llegando hasta nuestros dias, en la que se ha convertido en una franquicia millonaria que inunda nuestras vidas con toneladas de merchandising. Pero este libro no trata de la conocida saga galactica, sino de sus consecuencias cinematograficas a lo largo de las decadas. Su exito sin precedentes volvio a colocar las aventuras espaciales de moda y genero montones de imitaciones y derivados. Desde productos rapidos, baratos o poco inspirados a grandes epopeyas de animacion, pasando por reinterpretaciones locales facturadas por paises como Japon, Turquia o Italia.

Selección de largometrajes de todos los continentes habitados, procurando dar cabida a un gran númerod e géneros cinematográficos y películas memorables que enlazarán con determinadas cuestiones ideo

Un guía Star Wars espectacular y en formato giganteLos planos de Star Warsreúne los dibujos técnicos originales recuperados de las profundidades de los Archivos de Lucasfilm. Combinados con reveladores comentarios del autor superventas, J. W. Rinzler, este libro de lujo dibuja con intrincados, precisos y vividos detalles el proceso creativo del diseño de produccion de cada una de las peliculas de la mas perdurable y adorada saga cinematografica.Los planos de Star Warsmuestra como al dar vida a esta extraordinaria epopeya, los primeros conceptos se convirtieron en iconicos decoradosla corbeta burladora de bloqueos, elHalcon Milenario,el puente de la nave insignia delGeneral Grievous, la sala del trono de Jabba el Hutt y muchos otrosgracias a la exquisita destreza de los artesanos de los sucesivos departamentos artisticos. J. W. Rinzler, editor ejecutivo en Lucasfilm Ltd., es el autor del superventas, segunThe New York Times,The Making of Star Wars(Como se hizo Star Wars), asi como del superventas, segun elTimesde Londres,The Complete Making of Indiana Jones. Rinzler vive en Petaluma, California.EN EL INTERIOR: · Mas de 250 planos. · Mas de 500 fotografias...

Marcel Martín«Mi propósito es ilustrar la historia del cine mucho más que su actualidad (...), tratar de precisar lo mejor posible el origen y el primer uso de tal o cual efecto del lenguaje visual y

Estupenda muestra de la obra de los cartelistas de los primcipios del cine que mediante sus pinceles crearon una obra digna de verse independientemente de la película que anunciaba. Contiene reproducciones de gran calidad y a toda página.

Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libro que sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. Tambien será inevitable, si el lector siente la

De Aki Kaurismäki (1957), cineasta finlandés de prolija filmografía, puede decirse, sin exagerar, que es una rara avis en los dominios cinematográficos. Meciéndose dulcemente entre el estilizado real

Creador de la gótica y oscura serie Batman, del cuento urbano-fantástico de Eduardo Manostijeras, o de la biografía del peor director de la historia del cine Ed Wood, Tim Burton es hoy por hoy una de las pocas personalidades de Hollywood que parece realizar el viejo sueño de la alianza entre arte e industria. De sus peliculas, que el define como "piezas con personajillos extraños" o "obras de personajes alternativas", habla con detalle en este libro, asi como de su crucial educacion en una tipica urbanizacion californiana, de su paso por los estudios Disney, y de sus peculiares intereses y referencias, sin las cuales se reconoce incapaz de abordar ningun proyecto. La dualidad, la libertad que se encuentra bajo las mascaras, la necesidad de recomponerse, el "costuron" de Catwoman, el rechazo de la literalidad y el gusto por dar la vuelta a los estereotipos expresivos son algunos de los temas tratados en las conversaciones recogidas en este volumen, que abarca desde los inicios de su carrera hasta Alicia en el Pais de las Maravillas e incluye ademas una serie abundante de fotografias y dibujos originales del director.

Desconfiar de las imágenes se propone trazar una suerte de "biografía intelectual" a partir de una selección de textos publicados por Harun Farocki entre 1980 y 2010 en revistas, diarios, libros y catalogos de exhibiciones en museos y galerias. Estos ensayos reflejan y extienden los conceptos y lineas de investigacion involucrados en su obra cinematografica, examinando un extenso inventario de dispositivos tecnicos y regimenes visuales que, lejos de simplemente representar la realidad, configuran la experiencia que hacemos del mundo contemporaneo.

Tres incursiones en el cine de uno de los autoresáamericanos más prolíficos.Este volumen recoge Smoke, Blue in the Face y Lulu onáthe Bridge, tres de los guiones de Paul Auster, ademásáde material adicional como entrevistas, notas a los actoresay el texto del Cuento de Navidad de Auggie Wren (queamotivo la pelicula Smoke). Una excelente oportunidad paraadentrarse en los trabajos del genero cinematografico queaPaul Auster ha desarrollado a lo largo de su carrera.

Los lectores y los espectadores de El Hobbit y de la trilogía de El Señor de los Anillos quedan fascinados por el mundo fantástico creado por J.R.R. Tolkien. Pero pocos saben que Tolkien era un ferviente catolico, y que los personajes, acontecimientos y los dilemas morales de sus novelas estan configurados por los dogmas de su fe. Este aclamado libro de Stratford Caldecott revela los cimientos espirituales de la obra de Tolkien, e incluye comentarios a las adaptaciones cinematograficas de Peter Jackson y referencias a las obras y cartas publicadas tras la muerte de Tolkien que conducen a fascinantes conclusiones.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

¿En qué momento dejamos de maravillarnos con los pequeños descubrimientos de cada día? Los niños y niñas poseen ese don: convertir lo común en extraordinario, lo simple en un juego y las diferencias en un motivo para unirse. Con esta nueva serie de comics infantiles llega la oportunidad de reencontrarnos con esa mirada y compartirla. Con el comic para primeros lectores Cabeza Cabaña y Cabeza Arbol, inauguramos una serie protagonizada por unos singulares personajes creados por Scott Campbell autor de La maquina de los abrazos.mato comic, pensadas para niños y niñas de 6 a 9 años, repletas de saludos imposibles, tesoros sin mapa y escondites disparatados. Relatos unicos que nos recuerdan que la amistad es uno de los tesoros mas valiosos de la infancia.energia de un comic que se rie de lo cotidiano y lo convierte en aventura, este primer volumen abre las puertas a un universo tan absurdo como entrañable, habitado por personajes inolvidables: como Cabeza Volcan, Cabeza Automovil o Cabeza Papelera. reir, imaginar y comprender que ninguna cabeza se parece a otra y en eso esta la magia.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del exito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (musico), Carlo Simi (escenografo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonte (protagonistas). Entreverando la identidad americana del genero con rasgos del cine japones y multiples epitetos caracteristicamente mediterraneos, dentro de un hipnotico trazado visual donde resalta la extraordinaria quimica entre los actores, Leone niquelo una personalisima obra maestra, de exito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no seria lo mismo: La muerte tenia un precio, coproduccion italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexion en la historia del genero, pero tambien en el decurso del cine europeo, e incluso del Septimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematograficos mas prestigiosos y premiados de España

Este volumen, Escritos sobre cine. Jean-Luc Godard, abre la colección de los escritos de Miguel Marías sobre cine. En este primer volumen se recogen todos los textos escritos por Marías acerca del autor frances, desde 1966 hasta la actualidad. El volumen es fruto de una intensa labor de investigacion en revistas, archivos y publicaciones que han dado como fruto la localizacion de mas de setenta textos, de muy distinta longitud, acerca del director galo. Jean-Luc Godard desde Alphaville, cuyo visionado dio lugar a uno de sus primeros escritos, Miguel Marias ha seguido, a lo largo de su vida, la aparicion de las peliculas de Godard. Reflexionando sobre ellas, recapitulando lo que llevaba ofrecido, comunicando la pasion y el asombro que en el despertaban. Esta compilacion de textos hechos a lo largo de seis decadas nos acerca a un artista unico, complejo, inagotable, reflexivo, apasionado y apasionante, innovador, inventivo, desconcertante. Godard.

En el cruce entre el cine narrativo, la poesía experimental, el teatro de vanguardia, las artes plásticas, la música de improvisación y la losofía del lenguaje, Frans van de Staak (Ámsterdam, 1943–20

Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a las estrellas de rock más influyentes de todos los tiempos, ese es, sin duda alguna, Freddy Krueger, el siniestro villano de "Pesadilla en Elm Street" surgido de las oscuras profundidades de la mente de Wes Craven e inmortalizado por un Robert Englund mas grande que la vida. Su caracteristico guante de cuchillas le ayudo a trascender los limites del celuloide hasta convertirse en uno de los fenomenos culturales mas sorprendentes de los años ochenta, capaz de desafiar todas las convenciones posibles y de seducir la imaginacion de millones de personas en todo el mundo. A traves de entrevistas exclusivas, analisis criticos y una cuidadosa recopilacion de datos, Freddymania: Las Cronicas de Elm Street supone no solo el estudio definitivo sobre todas las manifestaciones audiovisuales, literarias o ludicas del personaje, sino tambien un sentido homenaje a todas las personas que lo hicieron posible.