Libros de Cine, página 19 de 562

What's so wonderful about Bramesco's book, outside of a visually splendid layout that embraces the first word of that title with detailed color breakdowns of each palette, is how much it enhances the critical language of the average viewer.' - Brian Tallerico, Editor of RogerEbert.comTaking you from the earliest feature films to today, Colours of Film introduces 50 iconic movies and explains the pivotal role that colour played in their success. The use of colour is an essential part of film. It has the power to evoke powerful emotions, provide subtle psychological symbolism and act as a narrative device.Wes Anderson's pastels and muted tones are aesthetically pleasing, but his careful use of colour also acts as a shorthand for interpreting emotion. And let's not forget Schindler's List (1993, dir. Steven Spielberg), in which a bold flash of red against an otherwise black-and-white film is used as a powerful symbol of life, survival and death.

Estas palabras nos dan la clave de esta biografía. La historia de una mujer que murió en 1967 cuando contaba sólo cincuenta y tres años de edad, y que fue tan bella como obstinada. Nacida un 5 de noviembre, fiesta popular en Inglaterra, años despues su madre la convencio de que los fuegos artificiales de este dia eran en su honor. No es de extrañar, pues, que tan especial apreciacion de su persona la ayudara a colmar sus ambiciones como si fueran su destino. Hare el papel de Scarlett OHara, anuncio cuando aparecian las criticas de la novela Lo que el viento se llevo. Y lo cumplio. Siendo la esposa de un abogado y con una hija de corta edad vio a un apuesto actor, y de inmediato anuncio: Me casare con el. Y lo cumplio. Desde 1940 hasta 1960, año en que se divorciaron, Vivien Leigh y Laurence Olivier fueron la real pareja de los escenarios de dos continentes, a pesar del lento deterioro de su relacion debido a la mania depresiva de Vivien, que la llevo a hacer locuras y tener aventuras incluso cuando triunfaba en el papel de Blanche Dubois, de Un tranvia llamado deseo. Para contar esta historia de ambicion y coraje, y de como Vivien hallo un puerto mas abrigado en Jack Merivale, el compañero de sus ultimos años, Alexander Walker se nutre de los recuerdos y anecdotas de familia, amigos y compañeros de escena, asi como de sus propias conversaciones con Vivien Leigh poco antes de su muerte y crea el retrato fascinante de una mujer unica y compleja.

De Aki Kaurismäki (1957), cineasta finlandés de prolija filmografía, puede decirse, sin exagerar, que es una rara avis en los dominios cinematográficos. Meciéndose dulcemente entre el estilizado real

Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libro que sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. Tambien será inevitable, si el lector siente la

El presente libro recopila el guión cinematográfico del film CONCURSANTE, del director salmantino Rodrigo Cortés. A éste se le añaden extractos del storyboard del, también salmantino, Tomás Hijo. El

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

Teoría y práctica de la adaptación fílmica recorre diferentes estudios teóricos –desde los clásicos de André Bazin y George Bluestone, hasta los recientes trabajos de Linda Hutcheon y Robert Stam–, c

Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. Las películas constituyen una guia accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes analisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografias mas representativas. Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitira conocer el significado de las mas conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentacion historica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronologicamente, el libro traza la evolucion del cine, desde los mas tempranos espectaculos de los farolillos magicos, pasando por la era dorada de las salas cinematograficas, los autocines, los espectaculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los generos cinematograficos,desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las peliculas de culto, los exitos de peliculas de bajo presupuesto o las comedias clasicas. Asimismo, el libro muestra una valoracion de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.

El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo...), autor y guionista de comics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escueta filmografia -iniciada tempranamente en 1957- es una rarisima y grata anomalia en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafisico y lo terapeutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciatico se expresan mediante un complejo entramado de simbolos. Deudor del Movimiento Panico, que el mismo creo en Paris en 1962, sus peliculas -Fando y Lis, El topo, The Holy Mountain o Santa sangre- son ejemplos notables de cine simbolico, poetico y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinefilos en America, Europa -especialmente Francia, su pais de adopcion- y Japon, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavia divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

En "Conversaciones con Billy Wilder" el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla de su experiencia en el mismo corazon de Hollywood, asi como sobre guiones, fotografia y escenografia, sus colegas y sus peliculas, y el cine de hoy. En este largo coloquio de director a director -similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en "El cine segun Hitchcock"- conocemos como fue la colaboracion de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o Charles Laughton, entre muchos otros, y nos asomamos a las curiosas y divertidas historias ocurridas entre bastidores durante el rodaje de "Perdicion", "Berlin Occidente", "El crepusculo de los dioses", "El gran carnaval", "Traidor en el infierno", "Sabrina", "La tentacion vive arriba", "Ariane", "Testigo de cargo", "Con faldas y a lo loco" o "El apartamento".

En el presente libro, publicado por primera vez en 1956 y calificado por su autor de “ensayo de antropología”, Edgar Morin aspira a otorgar al fenómeno cinematográfico el lugar que naturalmente recla

En Francia, Alice Guy Blaché comienza su carrera en 1896, Elvira Notari lo hace en Italia en 1905 y en 1909 funda, junto a su marido, el primer estudio cinematográfico. La directora sueca Anna Hofman-Uddgren era propietaria del Stockholm Music Hall y ya proyectaba peliculas a finales del siglo XIX, y Marioara Voiculescu dirigio varias peliculas en Rumania en 1913. Estos son solo unos ejemplos. Baste decir que Guy Blache no solo fue la primera directora, sino que a ella se debe la primera pelicula narrativa hecha en la historia del cine, fue la primera propietaria de un estudio a titulo individual y formo a cineastas tan destacados como la americana Lois Weber y los franceses Louis Feuillade o Ferdinand Zecca.El Diccionario critico de directoras de cine europeas surge como una necesidad de rescatar del olvido y hacer visibles a las directoras y sus obras. Abarca a todas las directoras nacidas en Europa y a aquellas otras que, aunque nacidas en otros lugares, han consolidado sus carreras en el continente europeo o entre su pais de origen y el de acogida. Se trata de sistematizar de manera critica la informacion existente desde los comienzos del cine a finales del siglo XIX hasta 2009.

Son muchos los que habían oído hablar de estos Cuadernos inéditos de Berlanga, aunque muy pocos podían hasta ahora atestiguar su existencia. De hecho, no será hasta el año 2006 que Luis García Berlanga se decida a publicarlos y entregue los cuadernos originales al editor Basilio Rodriguez Cañada. La publicacion se fue demorando por el estado de salud de Berlanga, hasta que, tras el fallecimiento del autor, la familia autorizo la publicacion de esta obra para que se viese cumplido el viejo sueño de uno de nuestros mas importantes creadores cinematograficos. Nos encontramos ante unos cuadernos de trabajo, unos borradores de escritor en los que el genial director deja muestra de sus lecturas, de sus gustos artisticos, de sus preocupaciones morales y de las reflexiones sobre el propio hecho de la creacion artistica. Sin duda son el testimonio de una personalidad compleja y contradictoria. Pero, sobre todo, nos permiten acercarnos mejor no solo al conocimiento de la persona sino tambien comprender el futuro desarrollo de su trayectoria en el mundo del cine. Ademas de los diferentes poemas, dibujos y textos en prosa transcritos, se publica en facsimil una parte considerable de los cuadernos, mas de la mitad, para que puedan admirarse en su version original, seleccionando los diferentes temas y estilos que aparecen en los mismos. Estamos seguro que estos Cuadernos pueden aportar datos valiosos a los investigadores que en el futuro quieran profundizar en la obra berlanguiana, pero tambien a esa innumerable legion de seguidores que disfrutamos con una obra que es imprescindible para entender nuestra propia manera de ser individual y colectiva. Miguel Losada

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière. Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad e

A pesar de que en la actualidad la etiqueta Fantaterror funciona para hacer alusión al grueso del cine fantástico y de terror español desde sus orígenes hasta nuestros días, antes de que el concepto se desvirtuase y perdiera su sentido original, haria referencia a una serie de producciones enmarcadas en torno a unos limites cronologicos muy especificos: finales de los sesenta, hasta poco antes del inicio de la decada de los ochenta. Asi, en poco mas de diez años, tendria cabida un experimento sin precedentes en la cinematografia española, caracterizado por una marcada preferencia por el horror gotico que tendria en la productora britanica Hammer su principal fuente de inspiracion, y se desmarcaria tanto en fondo como forma del naturalismo propio del cine español del momento.Rocio Ales es Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Malaga. Profesora de Historia e investigadora que, bajo el seudonimo de MissTerror, divulga en redes sociales sobre el genero de terror, el tatuaje y la fotografia.Jorge Gonzalez del Pozo es Catedratico de Filologia Hispanica en la Universidad de Michigan-Dearborn y, ademas de tareas docentes, desarrolla critica cultural enfocada en literatura, comic, cultura popular y cine español e hispano.

Esta biografía ofrece una mirada cercana y documentada a la vida de Catherine Middleton, princesa de Gales. María José Solano recorre su trayectoria desde la infancia hasta su papel actual en la monarquia britanica, destacando su evolucion personal, su estilo, su influencia mediatica y su rol institucional.El libro analiza como Kate ha sabido ganarse el respeto del pueblo britanico y convertirse en un simbolo de estabilidad, elegancia y modernidad dentro de la familia real, especialmente en tiempos de cambio y controversia.

Biografía de Luis Buñuel escrita por John Baxter. Explora la vida y obra del cineasta español, desde sus inicios surrealistas hasta su consagración internacional, con detalles personales y cinematogr

Hollywood produjo en 1938 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue grafico.

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o Jose Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos decadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.Su editor, Diego Lopez-Fernandez, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismaticos protagonistas de la historia del cine.El volumen suma, ademas, una entrevista inedita a la mitica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prologo del director Paco Plaza.El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueologica en la cinematografia de las ultimas decadas, tal como plasma el autor a traves de su amor por el Fantaterror.

Biografía definitiva del director John Ford, que explora su vida, obra y contribución al lenguaje cinematográfico.