Libros de Cine, página 21 de 562

La biografía no autorizada del famoso chef y estrella televisiva Anthony Bourdain, basada en sus archivos personales y en reveladoras entrevistas a quienes conocían la verdadera historiaEn junio de 2018, el suicidio de Anthony Bourdain sorprendio a propios y extraños. A primera vista parecia tenerlo todo: una personalidad arrebatadora, un trabajo de ensueño, una familia maravillosa y fama internacional. "Si no soy feliz, es por falta de imaginacion", dijo una vez. Sin embargo, la realidad era mucho mas complicada.Bourdain se hizo famoso a los 44 años gracias a su libro Confesiones de un chef, que arraso entre los mas vendidos. Ese exito dio lugar a varios programas de television que gozaron del favor del publico, como Anthony Bourdain: No Reservations en The Food Channel y Parts Unknown en la CNN. No obstante, su carisma ocultaba un alma atormentada. La adiccion al alcohol y las drogas y una obsesion con la perfeccion y la integridad personal destruyeron sus dos matrimonios y lo convirtieron en un jefe despotico, lo que no impidio que, simultaneamente, millones de personas mostraran un interes cada vez mayor por aquel viajero, curioso insaciable, que hacia gala de una empatia real cada vez que salia en television. Cuando se enamoro locamente de una actriz italiana que le tra

Estas notas autobiográficas del genial escritor y cineasta Edgar Neville se componen de dos grupos de texto. El primero de ellos sería las "Notas autobigráficas", propiamente dichas, que agrupan los recuerdos infantiles del autor, asi como de otras epocas, como la qu paso en una sanatorio en Suiza para curarse de unas afecciones pulmonares, que apunto estuvierond e dejarnos sin el director de La torre de los siete jorobados. Se incluyen tambiñen las vivencias del autor en el Trianon Palace de Madrid, en pleno espendor del couplet, asi como sus reflexiones acerca de la dictadura de Primo de Rivera. El segundo grupo textual se refiera a la "Pequeña autobiografia" consitutida por una carta de Neville a Ramon Gomez de la Serna con motivo de la publicacion de Don Clorato de Potasa en 1929: el creador de las greguerias le pidio esa breve autobioagrfia a Neville, dentro de la camderia que presidio las relaciones entres tan magnificos literatos, contesto: "Querido Ramon: Me pide usted, en nombre de la "Biblioteca nueva", una pequeña autobiografia para encabezar CLORATO, y me pone uste en un compromiso". En definitiva, ofrecemos al lector una excelente oportunidad para conocer el lado mas intimo, personal y familiar , de un escritor irrepetible, salpimentado todo ello con el fino humor que caracterizo la obra de Edgar Neville.

He aquí un libro que alumbra con luz viva, quirúrgica, porciones inmensas de geología cinematográfica. Esto se debe a que Garci alude alguna forma de ver cine que era una forma de ser, una forma de creer y de salvarse. Muchas peliculas memorables las recuerda Garci no como peliculas, sino como acontecimientos intimos de su vida. Es el hombre de cine total... Maravilloso

¡Del autor de El viaje de Chihiro y Mi vecino Miyazaki! El castillo ambulante es una de las películas más apreciadas de Hayao Miyazaki y todo un hito del cine de animación. Nominada al Oscar y premia

La Navidad de 1973 todo cambió en las películas de terror en particular y en el cine en general. Se estrenaba "EL EXORCISTA", la película que, justo medio siglo después, sigue siendo sin discusión la cumbre del cine de terror. Pocos son los millones de espectadores de la pelicula que no han sentido un escalofrio en algun momento de la "experiencia". Cuando Regan MacNeil, la niña de 12 años que protagoniza la historia, predice la muerte de un astronauta amigo de su madre. O cuando comienza a mostrar signos de una enfermedad rara, que por mas pruebas medicas que le hacen no consiguen averiguar que es. ¿Y que decir de su cama, que se mueve sola con violentas sacudidas? Para la historia del cine mas negro quedan tambien las escenas en que la angelical niña se convierte en un monstruo peligroso, que se masturba con un crucifijo hasta llegar a sangrar o, en lo que es una escena mitica, su cabeza puede dar una vuelta completa a su cuello.

La guía definitiva, respaldada por cineastas, sobre la historia, la cronología y los personajes del Universo cinematográfico de Marvel El Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, lineas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guia de ese universo. Creado en estrecha colaboracion con Marvel Studios, enmarca los eventos mas importantes: que sucedio, cuando, donde y por que. Conoce la historia completa del universo cinematografico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y mas alla. En el camino, aprende mas sobre la evolucion de las armaduras de Iron Man, la busqueda de las Gemas del Infinito y la formacion del Multiverso. ¿Quieres saber cuantas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitan America? ¡No busques mas! Un libro fantastico para cualquier cinefilo, lleno de infografias exclusivas, lineas de tiempo esclarecedoras e increibles imagenes de peliculas, que ocupara un lugar de honor en la estanteria de cualquier fan del Universo Cinematografico de Marvel. ¡Conviertete en un experto del Universo cinematografico de Marvel! 2023 MARVEL

James Dean: el hombre que convirtió la rebeldía en glamour y conquistó la eternidad al es trellarse con su Porsche plateado un día de septiembre de 1955. Murió como a él le hubiera gustado, casi instantaneamente y sin haber cumplido aun los veinticinco años. Su corta biografia se resume en el esfuerzo constante de ser diferente, de huir del porvenir gris y aburrido de la granja de Fairmont. Los comienzos fueron duros, sobre todo cuando en 1951 decidio trasladarse a Nueva York, arries gan dolo todo. Seran dias de soledad, de indecision, de miedo, de trabajos mal pagados y de cuar tos de pension. Pero Dean insistio, y poco a poco fue haciendose un nombre gracias a la television y al teatro. Elia Kazan le convirtio en el protagonista de Al este del eden y el triunfo fue apoteosico, aunque se veria aumentado con Rebelde sin causa, donde la identificacion entre actor y personaje era ya total. Gigante fue su ultima pelicula, pero no pudo verla acabada. Jimmy rehuyo fiestas y fotografos y rompio con la imagen del galan de cine como eterno conquistador. Tuvieron que pasar decadas antes de que se empezaran a conocer detalles sorprendentes de su vida privada. James Dean ha pervivido en la memoria de los mayores y en la fantasia de los jovenes, pero nadie hasta hoy habia ido mas alla del poster, del icono que Hollywood quiso vender al gran publico. Tras años de rigurosa investigacion, basada en documentos nuevos y fotos ineditas, Paul Alexander ha conseguido descubrirnos al hombre de

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

áAcción! Desde las trincheras digitales de YouTube, TikTok e Instagram (y no, no nos hemos aventurado en Tinder... aún), el canal La Batcueva Show salta de la efervescencia de los píxeles al tacto del papel impreso. Preparate para aCorten! 100 Curiosidades de Cine con La Batcueva, donde desmenuzamos detalles del cine con el mismo estilo de mierda que caracteriza nuestros videos. No esperes encontrar aqui un tributo a la majestuosidad capilar de Nicolas Cage ni una guia de autoayuda disfrazada; esto es un viaje por el cine en su mas pura esencia, tal como lo vivimos: desde esos clasicos con los que hemos crecido hasta algunas joyas escondidas que merecen un buen visionado. Y si, tambien hablamos de ese cine que muchos calificarian de "ñordo", pero que para nosotros tiene su encanto. Este libro te invita a acompañarnos por un sendero menos transitado del septimo arte, descubriendo rincones curiosos y sorprendentes de las pelis que marcaron nuestras vidas. Te prometemos un viaje repleto de detalles insolitos, anecdotas de trasfondo y secretos ocultos, con el valor añadido de sacarle punta incluso a peliculas como Transformers. aCorten! 100 Curiosidades de Cine con La Batcueva no es simplemente un libro; es una puerta hacia el reencuentro con el cine, visto a traves de los ojos d

Concebido a la sombra de la aspiración a "prácticas" de ruptura que desde 1970 animaba a cineastas-teóricos como Godard y Straub, "El tragaluz del infinito" pretende ser, ante todo, la crítica de los discursos teoricos e historicos que tendian a naturalizar el sistema de representacion "hollywoodiense".Eligiendo el periodo del cine primitivo, Noel Burch se enfrenta explicitamente a los lugares comunes que en torno a la genealogia del lenguaje cinematografico se han venido repitiendo incansablemente.La aportacion de Burch a una historia de las escrituras filmicas, capaz de integrar junto a los vitales analisis textuales la imprescindible inscripcion de estos textos en el contradictorio flujo de la historia, es una de las mas relevantes de las realizadas en los ultimos años.

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados. El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

The hotly anticipated book from one of the all-time pop-culture greats (New York magazine) that chronicles her shocking life and unyielding determination to not only survive but achieve her dreams. Intense and compelling SUNDAY TIMES 'A gripping and powerful coming-of-age story' TELEGRAPH A masterpiece GREG JAMES, BBC RADIO 1 Julia Fox is famous for many things: her captivating acting, such as her breakout role in the film Uncut Gems; her trendsetting style, including bleached eyebrows, exaggerated eyeshadow and cutout dresses; her mastery of social media. But all these share the trait for which she is most famous: unabashedly and unapologetically being herself.This commitment to authenticity has never been more on display than in Down the Drain. Fox recounts her turbulent path to cultural supremacy: her parents volatile relationship that divided her childhood between Italy and New York City and left her largely raising herself; a possessive and abusive drug-dealing boyfriend whose torment continued even from within Rikers Island; her own trips to jail as well as to a psychiatric hospital; her work as a dominatrix that led to a complicated entanglement with a sugar daddy; a heroin habit that led to New Orleans trap houses and that she would kick only after the fatal overdose of her best friend; her own near-lethal overdoses and the deaths of still more friends from drugs and suicide; an emotionally explosive, tabloid-dominating romance with a figure she dubs The Artist; a whirlwind, short-lived marriage and her trials as a single parent striving to support her young son. Yet as extraordinary as her story is, its universality is what makes it so powerful.Fox doesnt just capture her evolution from grade-school outcast to fashion-world icon, she captures her transition from girlhood to womanhood to motherhood. Family and friendship, sex and death, violence and love, money and power, innocence and experienceits all here, in raw, remarkable and riveting detail. More than a year before the book's publication, Fox's description of it as "a masterpiece" in a red carpet interview went viral.

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más influyentes de la "nouvelle vague". Se inicia en el mundo del cine escribiendo para revistas especializadas como "Cahiers du Cinema". Ferviente admirador de cineastas como Jean Renoir, Howard Hawks y Roberto Rossellini, sus articulos son fundamentales para comprender nociones como la de puesta en escena y la de modernidad. Como cineasta, sus peliculas proponen una mezcla de generos y experimentan con la duracion y con la improvisacion. La singularidad de su obra se evidencia por ejemplo en la creacion de un universo habitado sobre todo por personajes femeninos, algo inusual en un movimiento como el de la "nouvelle vague". Entre sus peliculas mas notorias podemos señalar: "Paris nous appartient" (1961), "L'amour fou" (1968), "Celine et Julie vont en bateau" (1974), "Le Pont du Nord" (1981) y "La bella mentirosa" (1991).

¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro constata, de que en buena parte de la ficcion audiovisual contemporanea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramaticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la sintesis de tragedia y comedia, la dramatizacion de la naturaleza, los dialogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevo a un grado exquisito de maleabilidad. La ficcion contemporanea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho mas visible que nunca una profetica intuicion del autor de Como gusteis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentacion. De ahi la extrema modernidad del dramaturgo. Y tambien que Jordi Ballo y Xavier Pereztras libros ya clasicos sobre el funcionamiento de la ficcion audiovisual: de La semilla inmortal a Yo ya he estado aquise hayan fijado en el para su ultima obra. Los autores construyen un fluido relato de las relaciones del corpus shakespeariano con los universos narrativos d...

Le fueron concedidos treinta años de vida activa, los treinta años del cine moderno que trazan el arco desde Roma, ciudad abierta hasta el asesinato de Pasolini. Se sumergió en la imagen y miró, con todas sus fuerzas miro su forma. Porque la forma es deseo, el fondo no es mas que la tela cuando ya no estamos alli

Conoce todos los vehículos de Star Wars: el despertar de la Fuerza con un grado de detalle sin precedentes. Star Wars. El despertad de la fuerza: Naves y vehículos en detalle presenta doce espectaculares ilustraciones que dan vida al nuevo armamento, a los vehiculos y a la tecnologia, con textos que explican las particularidades de todos los artefactos novedosos hasta el mas minimo detalle. & TM 2015 LUCASFILM LTD.

UN EXHAUSTIVO E ILUSTRADO REPASO A LA HISTORIA DE LA FILMACIÓN DE LAS PELÍCULAS DE CAZAFANTASMAS Comenzando con una narrativa en profundidad sobre el primer filme, Los cazafantasmas: la historia vis

La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propicio una division efectiva de tareas creativas -con el director a la cabeza- cuyo fruto seria el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramaticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de transmutar la escena literaria en soluciones audiovisuales, determinar el proceso creativo que va DEL PAPEL AL PLANO, libro que estudia la puesta en escena cinematografica desde una triple perspectiva: teorica, historica y tecnico-expresiva. A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Melies, Griffith, Welles, Mizoguchi, Dreyer, Bresson, Ozu, Tati, Godard, Antonioni o Angelopoulos y por sus paginas desfilan tambien decenas de ejemplos y cineastas, con una mencion especial al cine español: Berlanga, Bardem, Buñuel, Fernando Leon de Aranoa, Manuel Martin Cuenca, y muestra a los futuros profesionales distintas herramientas asociadas a la puesta en escena -storyboard, guion tecnico, planta de realizacion, etc.- para guiarse en la creacion de su propia obra. Un texto, complementado con mas de 500 ilustraciones que iluminan su lectura, que recorre el devenir del cine desde su origenes y se plantea su sentid...