Libros de Cine, página 22 de 562

La parada de los monstruos nos perturba tanto porque se sitúa exactamente en el eje de puertas giratorias que separan la realidad de la ficción, por eso no nos gustaría que existiera, por eso no nos podemos olvidar de ella una vez contemplada.La idea de este libro es montar un artefacto lo mas eficaz posible que sirva como manual de consulta a los admiradores del film, pero tambien a los interesados en la fenomenologia que lo acompaña.Los monstruos les esperan para devolverles la mirada.

Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra lineas de tiempo visuales que describen cronologicamente eventos, personajes y acontecimientos clave. Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada laser de Skywalker a medida que pasa de generacion en generacion, se testigo de la evolucion del iconico caza TIE a lo largo de diferentes epocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre multiples lineas de tiempo que explican importantes batallas. Descubre acontecimientos esenciales organizados por epocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronologicamente. & 2022 Lucasfilm S.L.

Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan como se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante:Meritxell Colell, Belen Funes, Elena Lopez Riera, Maria Perez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodriguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azua, Carla Simon y Diana Toucedo Surgen asi diez textos fi rmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los criticos y escritores cinematografi cos españoles de mayor prestigio y con mas acusada personalidad literaria. Interrogadas por el, las directoras hablan de su concepcion del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematografi cas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporaneo. Sus textos componen una cronica sobre el estado de la cuestion, tanto del cine español de las dos ultimas decadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo seria distinto. Diez creadoras que expresan un fuerte y personalisimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.

UN LIBRO FUNDAMENTAL PARA COMPRENDER LA EVOLUCIÓN DEL SÉPTIMO ARTE Otras características Acción, western, melodrama_Los grandes géneros y movimientos cinematográficos propone definir los géneros, subgéneros, movimientos y escuelas de la historia del cine. Cada apartado está emplazado dentro de su contexto histórico y analizado a través de sus principales rasgos estilísticos. Esta edición no deja al margen ninguno de los fenómenos colectivos que jalonan la historia de la cinematografía mundial, siendo un instrumento fundamental para comprender la evolución del séptimo arte.

Robert Benton, Larry Cohen, Blake Edwards, Walter Hill, Ruth Prawer Jhabvala, Lawrence Kasdan, Elmore Leonard, Paul Mazursky, Nancy Meyers, John Milius, Frederic Raphael, Alvin Sargent y Donald E. Westlake son nombres imprescindibles del cine americano de los años setenta y ochenta. Todos ellos son entrevistados en profundidad convirtiendo sus confesiones en una rica, entretenida y muy formativa historia del oficio de guionista. Estas entrevistas continuan la aclamada serie que ha elaborado Patrick McGilligan sobre los guionistas de Hollywood. Las conversaciones contienen historias llenas de detalles y dueñas de un punto de vista personal acerca de su oficio, su vida y su profesion. Backstory 4 es una apasionante mirada desde dentro al proceso cinematografico, una rica perspectiva sobre muchos de los filmes, directores y actores de estas dos decadas y un comentario articulado y honesto sobre el arte y el negocio del guion cinematografico.Backstory es el termino con el que designan los guionistas todo lo que ocurre en la trama antes del comienzo de la historia en la pantalla. La serie BACKSTORY de historias orales originales traza la cronica de las vidas y las carreras profesionales de destacados guionistas de Hollywood. La aventura iniciada con el primer volumen, en el que se recogian los testimonios de los g...

El largometraje "Terciopelo azul" y la serie de televisión "Twin Peaks" convirtieron a David Lynch en una figura muy popular en los años ochenta, pese a que su obra se ha mantenido siempre al margen de lo establecido, ahondando en mundos oscuros e inquietantes a partir de tramas, situaciones y personajes de lo mas reconocible. Desde los tiempos independientes de "Cabeza borradora" hasta la era digital de "Inland Empire", Lynch ha diseñado algunas de las paginas mas perversas y originales del cine contemporaneo. Influenciado por las vanguardias europeas, la pintura de Francis Bacon y Edward Hopper, la estetica industrial, de "El mago de Oz" y el pop de los años sesenta, Lynch ha abordado tambien otras disciplinas (fotografia, pintura, escultura, diseño, comic, musica, publicidad y la creacion en internet) con resultados totalmente afines a su imaginario filmico.

Cinematografía Teoría Y Práctica Brown, B. El propósito de este libro no es solamente cubrir todos los conceptos básicos, los métodos y los aspectos técnicos de la cinematografía, sino también mejorar la comunicacion entre el director y el operador. Cualquier director que aspire a utilizar todas las herramientas del cine deberia conocer los conceptos desarrollados en la primera parte del libro, y ademas, seria conveniente tener una idea general de los aspectos tecnicos tratados en la segunda parte. El lector encontrara los siguientes temas: conceptos del cine; lenguaje de las opticas, iluminacion para pelicula digital y de alta definicion; exposicion; video y telecine; opticas y lentes; rodaje en alta definicion y video digital ; control de la imagen con filtros; procesos de blanqueo, etc.

¿Constituye la música un lenguaje?. Si es así, ¿existe un lenguaje propio y único de la música cinematográfica? Durante más de un siglo, el cine y otros medios audiovisuales (la televisión, el vídeo o la multimedia) han ido desarrollando un lenguaje de comunicacion que paralelamente ha incluido el de la musica especifica aplicada a estos medios expresivos. Durante todo este tiempo la musica audiovisual ha elaborado un sistema de codigos propios en relacion con la imagen que dan un producto nuevo, fruto de esta interaccion multidisciplinar. En este trabajo, Alejandro Roman propone dotar de contenido y justificacion la presencia de este ya no tan nuevo lenguaje musical, al que ha denominado acertadamente "Lenguaje Musivisual", en una integracion total de los elementos sonoros con los especificamente visuales. El libro explora la semiotica y los aspectos de significacion de este lenguaje en relacion siempre a los elementos presentes en la imagen, para desarrollar mas tarde, a partir de este planteamiento semiotico, la existencia tambien de una estetica propia y original de la musica cinematografica que, con sus virtudes y defectos, ha de plantear siempre nuevos retos en la creacion de nuevas formas de expresion estetica abandonando los estereotipos en favor de una mayor originalidad musical, pero sin perder nunca la justificacion en la propia imagen. Para ello, el autor incluye multitud de graficos, cuadros sinopticos, imagenes, partituras y ejemplos que hacen mas atractivo y directo el acercamiento a este complejo y dificil tema. A traves del analisis de cuatro partituras de musica cinematografica ("Los Otros", de Alejandro Amenabar, "Vertigo", de Alfred Hitchcock, "Los Puentes de Madison", de Clint Eastwood, y "El Contrato del dibujante", de Peter Greenaway) se ejemplifican los aspectos tratados, acercando al compositor, estudioso y aficionado a la musica de ci

El propósito de este libro ha sido recomponer la trayectoria biográfica de la actriz Lola Gaos desde su llegada a Madrid aprincipios de los años cuarenta hasta su muerte en 1993. En las páginas que siguen se muestra la historia de vida de una mujerimprescindible, muy conocida en otro tiempo por sus papeles en la television y en el cine, y hoy casi olvidada por las nuevasgeneraciones.Al mismo tiempo que hemos rescatado su biografia, hemos pretendido abordarla explicacion de los hechos historicos que ella vivio en primera persona en una epoca llena de claroscuros. Sin dejar de lado las dificultades que encontro para abrirse paso en el mundo del cine y el teatro en la posguerra, nos hemos centrado en las vivencias de sus años de mayor activismo politico y social, coincidentes con los ultimos estertores del franquismo, y, sobre todo, con la epoca de la transicion politica.

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la

EL SAMURAI EN LA HISTORIA Y SU REFLEJO EN EL MANGA, CINE, ANIME Y VIDEOJUEGOS. Las representaciones que el cine, el manga, el anime o los videojuegos han hecho de la figura del samurai han basculado entre su idealizacion romantica y su representacion mas realista. Figuras miticas y honorables, caracterizadas por su gran sentido de lealtad, son ya un icono fundamental en la cultura popular universal. Este libro ofrece una vision global de como la ficcion ha tratado el mito del samurai a partir de algunas obras maestras y de otras que los autores, desde un exhaustivo y probado conocimiento de la cultura nipona, consideran interesantes por ofrecer un retrato poliedrico de tan emblematico personaje. Los cuentos de la luna palida: una obra maestra del cine japones. Ran: La ultima pelicula de Kurosawa y una de las mas famosas y aclamadas. Los siete samurais: Una de las mejores peliculas de todos los tiempos. El lobo solitario y su cachorro: El manga de samurais mas famoso e influyente en el mundo. La Bestia: Una obra adulta dibujada por Mori Hideki que se mueve entre la violencia, el trauma y los impulsos sexuales. Vagabond: Un manga de exito con mas de veinte millones de tomos vendidos.

¿Qué es lo que realmente importa en la vida? Esa es la pregunta que Michael Caine se ha hecho durante décadas, tanto frente a las cámaras como tras ellas. Fue un niño de mirada miope, orejas grandes y gruesas botas que le impedian correr como los demas chicos, pero se lo tomo con humor. Sesenta años despues, su simpatia asoma en cada una de las paginas de esta apasionante autobiografia, en las que nos lleva a un viaje intimo por su vida, desnudando no solo su alma como actor, sino tambien como hombre comun que lucho por encontrar su camino en un mundo lleno de obstaculos y oportunidades unicas. En ¿De que va esto?, Michael Caine, el actor britanico mas carismatico y versatil de su generacion revela como logro superar los desafios de una infancia marcada por la pobreza, el duro trabajo y las oportunidades escasas, y como esas primeras lecciones de vida le ayudaron a forjar una carrera que abarca mas de seis decadas. Con una honestidad sorprendente, Caine reflexiona sobre los errores que cometio y las lecciones que aprendio a lo largo del camino. Pero esta obra no es solo una autobiografia sobre un actor famoso. Es una reflexion profunda y conmovedora sobre el significado de la vida misma, un testimonio de resiliencia, perseverancia y la busqueda de significado en un mundo tan glamuroso como cruel. Caine nos habla de sus relaciones personales, de su gran amor por su esposa Shakira, de su amistad con leyendas como Sean Connery, Peter OToole y Roger Moore, y de los momentos

Presente en casi todas las películas de Carlos Saura, la danza sirve aquí de hilo de Ariadna para adentrarnos en una obra abundante y proteica. De los bailes populares a los abrazos íntimos, del ballet profesional a las danzas de combate o de posesion, el cuerpo danzante acompaña tanto la evolucion de la sociedad, la liberacion de los cuerpos y las mentes como la trayectoria estetica de un cineasta que es tambien pintor y fotografo. Si el baile forma parte de las estrategias que emplea el cineasta para eludir la censura, inicia a partir de los años ochenta un dialogo entre la danza y el cine, abriendo el espacio filmico a otras artes visuales o escenicas, en un vasto movimiento de hibridacion de formas y lenguajes.

La historia del cine, sobre todo la que tiene a Hollywood como protagonista, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraor¬dinaria como las prop

Estas palabras nos dan la clave de esta biografía. La historia de una mujer que murió en 1967 cuando contaba sólo cincuenta y tres años de edad, y que fue tan bella como obstinada. Nacida un 5 de noviembre, fiesta popular en Inglaterra, años despues su madre la convencio de que los fuegos artificiales de este dia eran en su honor. No es de extrañar, pues, que tan especial apreciacion de su persona la ayudara a colmar sus ambiciones como si fueran su destino. Hare el papel de Scarlett OHara, anuncio cuando aparecian las criticas de la novela Lo que el viento se llevo. Y lo cumplio. Siendo la esposa de un abogado y con una hija de corta edad vio a un apuesto actor, y de inmediato anuncio: Me casare con el. Y lo cumplio. Desde 1940 hasta 1960, año en que se divorciaron, Vivien Leigh y Laurence Olivier fueron la real pareja de los escenarios de dos continentes, a pesar del lento deterioro de su relacion debido a la mania depresiva de Vivien, que la llevo a hacer locuras y tener aventuras incluso cuando triunfaba en el papel de Blanche Dubois, de Un tranvia llamado deseo. Para contar esta historia de ambicion y coraje, y de como Vivien hallo un puerto mas abrigado en Jack Merivale, el compañero de sus ultimos años, Alexander Walker se nutre de los recuerdos y anecdotas de familia, amigos y compañeros de escena, asi como de sus propias conversaciones con Vivien Leigh poco antes de su muerte y crea el retrato fascinante de una mujer unica y compleja.

UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA.«Cuando veo que estoy muy arriba, que me va a entrar el vértigo, que se me queda la cabeza como sin sangre y empiezo a temblar, me bajo. Est

Déjate llevar al apasionante mundo sobre la creación de las criaturas mágicas de las ocho películas de Harry Potter y de la trilogía completa de Animales Fantásticos. Esta fascinante obra de lujo esta repleta de entrevistas con el reparto y el equipo, fotografias de detras de las camaras, imagenes conceptuales y datos sobre la pelicula. Encontraras descripciones fascinantes de todas las criaturas, desde los dementores y los elfos domesticos hasta las aves del trueno, los escarbatos y muchos mas. Criaturas del Mundo Magico es un libro ideal tanto para los magizoologistas de toda la vida que quieran aprender mas sobre sus criaturas favoritas de la gran pantalla como para nuevos fans de Harry Potter que acaban de empezar su viaje.

La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artifices de gran exito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasion desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.