Libros de Cine, página 32 de 563

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Con espíritu comprensivo y a la vez crítico, Aurelio de los Reyes analiza a fondo los orígenes de la cinematografía en México y concluye que entre 1896 y 1900 se sentaron las bases para la creación de un cine tipicamente mexicano en cuanto a la tematica y el modo de hacer los filmes. Las peliculas surgidas durante ese periodo, explica el autor, carecian de sentido critico y daban cuenta de la realidad inmediata; los autores buscaban mostrar la verdad a traves de un cine de caracter documental, que fue la primera aportacion de Mexico a la cinematografia universal.A treinta años de su publicacion original, la obra goza de suma vigencia. No solo se trata de un texto fundamental para entender el devenir del cine nacional, sino que tambien, al reflejar el comportamiento del pueblo mexicano durante cuatro años del porfirismo, es una historia social vista a traves del cine.

Los conceptos abordados por la obra son: de la publicidad a la televisión, del videoclip al trailer, del cortometraje a las secuencias-paradigma, del análisis cuantitativo a los créditos, de la animaciona los videojuegos y del documental en la red a los tablets y a la realidad aumentada o los jugeos para moviles. Nuevas tecnologias

He estado pensando en renunciar a mi “Diario de cine” desde hace algún tiempo. Pero siempre encuentro alguna excusa para no hacerlo. Las excusas se me han acabado. He construido y alimentado en mis c

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vinculado al cuidado de la infancia y adolescencia. Tambien a padres y a niñis. Y a los amantes del cine..

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

El present llibre recull l’aportació científica i la reflexió compartida per diversos investigadors d’àmbit internacional, espanyol i català, que analitzen les relacions entre el cinema, la publicita

A lo largo de los años, la industria cinematográfica (no solo de Hollywood sino del mundo entero) ha reconocido a John Lasseter como uno de los nombres más importantes de la historia del cine de animación. De hecho, está llamado a convertirse en el heredero artístico de Walt Disney. Se trata, pues, del nuevo mago del cine de animación del siglo XXI, que ha sabido beber de las fuentes de su maestro y ha tomado lo mejor y lo más interesante del estudio Disney para volcarlo en Pixar Animation Studios. Actualmente hay pocos directores de cine que estén tan vinculados a un estudio de producción en concreto como es el caso de John Lasseter y Pixar Animation Studios. Y lo es hasta tal punto que de una forma casi simbólica podríamos decir que la historia del estudio Pixar es la propia de Lasseter (y viceversa), de ahí que sea prácticamente imposible adentrarse en la biografía de este director sin contar también la historia de ese estudio de animación digital que ayudó a construir.

Tercer libro de una serie que analiza la relación entre cristianismo y arte. El primer tomo, firmado por el profesor y pintor Miguel Ángel Oyarbide (presentador del mítico programa de TVE Arco Iris), planteaba el tema en el ámbito de la pintura. El segundo, que contaba con varios autores, estaba centrado en la música. El tercero se dedicó al cine. El libro intenta sentar unas bases, un "precedente" con el que "hemos querido hacer una acercamiento a la influencia que ha tenido el cristianismo en determinados cineastas, y determinadas películas". "Daniel Jándula"

Son 4 títulos, a cada cual más atractivo. Se ocupan de la jardinería, la cocina, el cine o el dibujo. Con un formato muy manejable y la garantía de la marca Larousse, ofrecen una vía de escape para esas reuniones que amenazan con eternizarse, un entretenimiento para viajes cortos (y largos) y se convertiran en un objeto de culto que atesorara recuerdos, impresiones, chispazos de ingenio o dibujos de aquel dia queEn el Cuaderno de Cine las curiosidades del septimo arte se complementan con frases de pelicula yretratos esbozados de algunos de los personajes miticos del celuloide. Para completar las paginas en blanco basta con coleccionar esos momentos en que la pantalla ha sido mas real que la vida misma.

Montserrat Carulla ens regala unes memòries properes, tendres i també apassionants. Els records d’infantesa, durant la Guerra Civil i la postguerra, són el preludi dels primers passos en el món del t

For any fan who wants to explore the inner workings of the spaceships and vehicles of all six Star Wars movies comes this fascinating expanded edition of a fan favorite, now with new cross-section artworks and a wealth of new photos.Star Wars: Complete Cross-Sections is packed with visual explorations of more than fifty essential Star Wars spacecraft and landcraft, including the TIE bomber, Imperial shuttle, A-wing, B-wing, and more. Full-color cross-section artwork presents in-depth examinations of each crafts weapon systems, engines, hyperdrives, cockpits, and construction secrets, providing a never-before-seen glimpse at the vehicles that drive the Star Wars universe. Star Wars: Complete Cross-Sections now features new and never-before-seen cross-sections!

"Aniki-Bóbó", primeira longa-metragem e primeiro filme de ficção de Manoel de Oliveira, é hoje, apesar de incompreendido à época da estreia em 1942, um clássico absoluto do cinema português e uma obr

«Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se ap

¿Quienes son las protagonista de este libro?Pues Las estrellas del cine erótico de la época dorada: las rotundas muchachas de los años setenta, los excitantes símbolos del sexo de Hollywood y Cinecitta, las impudicas starlettes de la serie B, las viciosas y exuberantes reinas del sexploitation, las sadicas y las vampiras del cinema bis, las maliciosas señoras del erotismo italiano y, por fin, las insaciables estrellas de la primera generacion del porno suave. No hemos omitido, por supuesto a los mitos eroticos (como Marilyn o B.B.), pero hemos decidido privilegiar a otras que tambien han sido objeto de la adoracion de miles de fans.Actrices, quiza, no todas con mayuscula, pero todas con las curvas bien ordenadas, genuinas y no alteradas, capaces de desnudarse sin inhibiciones ni compromisos, contrariamente a las estrellas de primera fila, que se hacen famosas con sus rostros, pero tambien con los pechos o las nalgas de dobles anonimas. Por eso cada vez mas salimos del cine desilusionados y melancolicos, añorando a nuestras extraordinarias, provocadoras, inmorales, adoradas diosas del sexo; y con ellas, a esa irrepetible epoca del cine liberatorio en las que fueron protagonistas.

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.