Libros de Cine, página 4 de 562

El universo cinematográfico de uno de los directores de cine más aclamados de la historia, recientemente fallecido.Un recorrido completo y sin precedentes sobre la obra y la vida de uno de los creadores de culto mas importantes de la historia. Nuestro mundo no seria lo mismo sin David Lynch, seguramente un lugar mucho menos especial e interesante. Como director, guionista, diseñador, musico, artista visual y artifice de las cosas mas especiales, su influencia prevalece en cada rincon de nuestra cultura. Junto a su iconica Twin Peaks, Lynch tambien creo obras de arte en la gran pantalla como su debut con Cabeza borradora y thrillers poco convencionales como Terciopelo azul, Carretera perdida y Mulholland Drive. Pero Lynch tambien ha sido una figura de culto en otros ambitos, firmando albumes con su nombre, encabezando exposiciones de arte, exhibiciones fotograficas y shows de moda desde Los Angeles hasta Milan, compartiendo su filosofia espiritual y su amor por la meditacion trascendental alrededor de todo el mundo. Esta obra cubre todos los aspectos del complejo e iridescente mundo de Lynch, a la vez que explora sus influencias para explicar, sin dejar lugar a dudas, como trabajaba, creaba, pensaba y vivia su arte.

Descubre la historia de Pixar Animation Studios en este increíble libro ilustrado con arte conceptual de archivo. Conoce la historia de cómo este estudio de animación cambió para siempre la industria del cine a traves de arte oficial nunca antes visto, como bocetos originales del proceso de creacion de peliculas inolvidables como Toy Story, Monstruos S. A., Buscando a Nemo, Up, Cars, Coco y Los Increibles.

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A traves de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.

Legendaria e icónica figura del anime, Hayao Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a titulos tan imprescindibles como Nausicaa del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.

La película más personal de Pedro Almodóvar. El libro más repleto de extras. Salvador Mallo es un veterano director de cine aquejado de múltiples dolencias, pero el peor de sus males es la incapacidad para seguir rodando. La mezcla de medicamentos y drogas hace que Salvador pase la mayor parte del dia postrado. Este estado de duermevela le traslada a una epoca de su vida que nunca visito como narrador: su infancia en los años sesenta, cuando emigro con sus padres a un pueblo de Valencia en busca de prosperidad. Tambien se le vuelve a aparecer su primer amor adulto, ya en el Madrid de los ochenta, y el dolor que supuso la ruptura. Salvador se refugia en la escritura como unica terapia para olvidar lo inolvidable. Ese ejercicio lo devuelve al temprano descubrimiento del cine, cuando las peliculas se proyectaban sobre un muro encalado, al aire libre, con olor a pis, a jazmin y a brisa de verano. De nuevo, descubrira que el cine puede ser su unica salvacion frente al dolor, la ausencia y el vacio. Esta edicion contiene, ademas del guion original de la pelicula (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar, y un precioso epilogo de Gustavo Martin Garzo. Ademas, esta profusamente ilustrada a todo color con fotografias y fragmentos del storyboard. Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura.

En el año 2000 el productor español Julio Fernández y el cineasta estadounidense Brian Yuzna se asociaron para crear una productora de cine de género con sede en Barcelona. A lo largo de cinco años y nueve peliculas, la Fantastic Factory intento despertar del letargo el adormecido fantaterror español defenestrado por aquellos prejuiciosos incapaces de comprender que el cine debe ser sobre todo diversion y escapismo. Desde Faust: La venganza esta en la sangre hasta Bajo aguas tranquilas, Fernandez y Yuzna lucharon por un sector de la industria española necesitado de nuevas producciones que recuperaran el legado de aquellas obras de culto de los años 60 y 70 que atravesaron fronteras y dieron a conocer internacionalmente a autores como Narciso Ibañez Serrador, Jesus Franco o Paul Naschy.Fantastic Factory: El cine de los condenados, de Juan Luis Daza, es el primer ensayo a nivel mundial dedicado exclusivamente a la compañia catalana. Mediante declaraciones exclusivas en primera persona por parte de uno de los dos fundadores de la productora, el mismismo Brian Yuzna, Fantastic Factory: El cine de los condenados supone un pormenorizado viaje por los origenes de la productora, todas y cada una de sus nueve peliculas y el material original (literatura, comics, sagas cinematograficas previas, hechos reales de la cronica negra española) en que se inspiraron, la desaparicion del sello y su legado. A todo ello debemos sumar mas de una decena de entrevistas a personalidades relacionadas con la productora, entre directores, interpretes o guionistas que nos ayudaran a desentrañar y reivindicar aquella locura que nos hizo ver que en España otro tipo de cine era posible.

* Un viaje desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, con 50 películas icónicas de las que explica el papel fundamental del color en su éxito. * Piense en los intensos colores rosa chicle de The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, la psicodelia alucinogena de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, o los suaves violetas y tonalidades pastel de The Virgin Suicides de Sofia Coppola: el color en una pelicula puede ser tremendamente poderoso. * La gama cromatica tiene la capacidad de relatar una historia, despertar emociones, favorecer una narrativa, o simplemente saturar la pantalla con unos elementos visuales hermosos e imponentes. En este libro, el critico de cine y television Charles Bramesco presenta un elemento del septimo arte que a menudo se pasa por alto, pero que se ha empleado de forma extraordinaria. Con la ayuda de gamas cromaticas y fotogramas de las peliculas, esta es una guia indispensable para introducirnos en uno de los elementos visuales mas importantes que forman parte del cine.

¿Puede el cine curarnos?Más de 400.000 personas ya han encontrado en @cinemaexcelsiorr su safe space de cine. ¿Y tú?Víctor Salmerón, creador del más icónico safe space de cine en redes, ha escrito un manual unico donde nos receta la pelicula ideal para cada estado de animo. Desde combatir la ansiedad hasta sanar un corazon roto, pasando por crisis existenciales, daddy issues, insomnio, FOMO o ganas de pegarnos una buena lloradita, este libro es la guia definitiva para encontrar consuelo, inspiracion o simplemente compañia frente a la pantalla. Mas de 40 males cotidianos tratados con la mejor medicina: el cine. Porque a veces, solo necesitas la pelicula adecuada para sentirte mejor.Una pelicula para cada estado de animo. Algunos remedios que incluye este libro:Adiccion (Half Nelson)Crisis de los veinte (Frances Ha)Daddy issues (Viaje a Darjeeling)Depresion (Aftersun)FOMO (Antes del atardecer)Ganas de pegarse una lloradita (Marcel, la concha con zapatos)Talasofobia (Ponyo en el acantilado) Wanderlust (Perfect Days) Y muchos mas

1 NEW YORK TIMES BESTSELLER 1 INTERNATIONAL BESTSELLER MORE THAN 3 5 MILLION COPIES SOLD A heartbreaking and hilarious memoir by iCarly and Sam & Cat star Jennette McCurdy about her struggles as a former child actor including eating disorders addiction and a complicated relationship with her overbearing mother and how she retook control of her life Jennette McCurdy was six years old when she had her first acting audition Her mother s dream was for her only daughter to become a star whatever it took and Jennette would do anything to make her mother happy So she went along with what her mother called calorie restriction weighing herself five times a day and ultimately shrinking down to 89 pounds She endured extensive at home makeovers using knockoff whitening strips hot curlers eyelash tint and gobs of bleach to enhance her natural beauty She was showered by her mother until age sixteen while sharing her diaries an email account and all her earnings The dream finally comes true when Jennette is cast in a new Nickelodeon series called iCarly and is thrust into fame But for Jennette the dream is a nightmare Practically overnight her fake smile and cheesy airbrushed hair do is plastered on billboards across the country And though her mom is ecstat

Ignatius Farray es al humor lo que el agua es a la vida, es decir, un elemento necesario. No porque sea parte de La vida moderna, tenga un Premio Ondas, haya estado nominado a los Emmy y convoque a miles de personas en sus monologos cada año; tampoco porque sea invitado recurrente de La resistencia, Late Motiv, Ilustres ignorantes y cualquier otra manifestacion de la risa que valga la pena; no. Ignatius Farray es necesario porque es imprevisible. ¿Y que libro puede hacer un tio imprevisible? Quien sabeDicen los rumores que Vive como un mendigo, baila como un rey puede definirse como un viaje a la cabeza dislocada de Ignatius. Un recorrido tan improbable como real desde una sala de catequesis en Tenerife hasta los escenarios y platos de Madrid, con escalas en Londres y Mostoles. ¿Cuando dejo nuestro heroe de lado al niño Juan Ignacio y se convirtio en Ignatius? ¿Que tuvo que pasar para que se erigiera como el comediante mas comprometido y surreal de nuestro pais?Memorias, teoria del humor, ilustraciones y documentos nunca antes vistos se entremezclan aqui para dar forma a un libro absoluto. Bienvenidos al cajon de sastre del gran Ignatius Farray, el asiento en primera fila que cualquiera de sus seguidores quisiera tener.

LAS ESPERADAS MEMORIAS DE BÁRBARA REY: «POR PRIMERA VEZ, TODA MI VERDAD». «Creéis que sois una corte. Yo conozco cortes. Y circos. Y son lo mismo. Creéis que el domador es la estrella. Y la estrella

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.Con estos dos volumenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman.Contiene cartel exclusivo.

Tres características determinaron la existencia de Walt Disney: la tenacidad, la búsqueda de la excelencia y la preocupación por el bienestar de los demás. Su triunfo personal y el de su obra, que perdurara durante decenios, se debe a estos elementos, conjuntados. A lo largo de sus sesenta y cinco años, Walter Elias Disney lucho incansablemente para lograr sus sueños. Tuvo la fortuna de ver realizados la mayoria de ellos, y consiguio que su equipo siguiera soñando y trabajando en la misma linea, tras su desaparicion en 1966. Casi sesenta años despues de su muerte, Walt Disney sigue siendo un personaje amigable, apasionante, ejemplar. De ello es testimonio la amena y documentada biografia escrita por Bob Thomas, que conocio al genio, estudio su vida y su obra, trato con sus colaboradores y mantuvo estrecho contacto con su familia. Ademas de presentarnos la vida intima de uno de los personajes mas originales de este siglo, esta obra descubre una de las facetas mas desconocidas de Disney: la del hombre de empresa que supo crear una organizacion firme y original. Publicada en 1976, Walt Disney: Un americano original sigue siendo una referencia obligada para entender el impacto de Disney en la cultura mundial. El diario The New York Times hizo este comentario necrologico: Walt Disney estuvo dotado de una gran imaginacion que abarcaba los sueños de todos, y mantuvo un terco proposito de triunfar.

Un ensayo que nos revela por qué ''The Rocky Horror Picture Show'' sigue siendo, cincuenta años después, una obra provocadora y actual The Rocky Horror Picture Show, musical de culto por antonomasia cuyo legado pasa de generacion en generacion, no solo revoluciono el cine y el teatro, sino que dejo tambien una profunda huella en la cultura pop gracias a su espiritu irreverente y a una mirada queer adelantada a su tiempo. El periodista y cronista cultural Popy Blasco se sumerge con toneladas de glitter en el fenomeno Rocky Horror, desentrañando sus multiples capas con contagiosa pasion en un ensayo que combina analisis cinematografico, cronica personal y reflexion historica. A lo largo del libro, nos cuenta el nacimiento de la obra a partir de la imaginacion de Richard OBrien, como fue el paso de los escenarios a la gran pantalla y el proceso por el que, despues de su inicial fracaso en taquilla, se convirtio en un inesperado exito en las sesiones de medianoche, instaurando el concepto de audience participation. Ademas, el autor examina con detalle la banda sonora, marcada por influencias glam y rock y la desbordante estetica camp de un filme repleto de guiños al cine de ciencia ficcion y terror de serie B (y Z). Explora tambien el impacto que ha tenido la pelicula en la contracultura en general y en la comunidad LGTBIQ+ en particular, que la ha abrazado como un espacio de rebeldia y expresion de la identidad que tiene mucho de liturgico. Tambien nos presenta a sus inolvidables personajes Frank-N-Furter, Brad, Janet, Riff Raff y compañia, invitandonos a bailar el Time Warp por toda la eternidad.

Un magnífico libro interactivo con realidad aumentada que ofrece una intensa experiencia inmersiva sobre las películas de Alien.Un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos que incluye todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo y a la humanidad de esta terrible y siempre creciente amenaza y a emprender acciones evasivas para neutralizarla. Los metodos incluyen: simulaciones interactivas, identificacion en video, entrenamiento con armas y con vehiculos.

Guion de Rafael Azcona y Luis Garcia Berlanga

Historia de un taxi es el primer argumento cinematográfico que escribió la poeta Concha Méndez. Mientras la ciudad de Madrid duerme en sombras, un grupo de taxis aparcados cobran vida y comienzan a charlar para ponerse al dia. Cuando le llega su turno el de mayor rango relata la aventura surgida entre Fernando y Carmen, que, por puertas diferentes, coinciden en tomar el mismo taxi. Su historia sera la de un divertidisimo ensueño vanguardista, de tintes freudianos, que pasa del clasico enredo donde el galan no recuerda a la dama y culmina con el travestismo.

Con el paso de los años, John Waters se ha convertido en una de las figuras de referencia no solo del cine underground estadounidense, sino de la cultura pop en general. En su larga trayectoria, que abarca desde clasicos de la inmundicia como Multiple Maniacs, Pink Flamingos o Cosa de hembras hasta titulos mas mainstream como Hairspray o Los asesinatos de mama, el cineasta de Baltimore ha ido repitiendo una serie de obsesiones tematicas y formales que merecian ser estudiadas en un solo libro.¡Larga vida al trash! El cine de John Waters como nunca te lo habian contado es un homenaje a un director que, acompañado por una troupe de actrices y actores incondicionales&;los denominados dreamlanders como Mink Stole, Patricia Hearst, Susan Lowe y, sobre todo, la mitica Divine, forzo los limites de lo que estaba permitido ver en la gran pantalla con grandes dosis de humor, irreverencia y transgresion.Entre las autoras y autores que han querido sumarse a este tributo a John Waters se encuentran Valeria Vegas, Esty Quesada (tambien conocida como Soy una pringada), el director de cine Adrian Silvestre, los criticos de cine Javier Parra (autor de Scream Queer), Alex Mendibil y Xavi Sanchez Pons, el investigador Carlos Barea o Alex Ander, autor de la primera monografia sobre Divine.

La biografía de referencia de la mejor actriz viva de Hollywood, ganadora del premio Princesa de Asturias de las Artes 2023.A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradua en la escuela de arte dramatico de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generacion: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos. Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actua en peliculas miticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer oscar. Su vida privada, entretanto, sufre un vuelco: cuando esta viviendo un gran romance con el tambien actor John Cazale, a este le diagnostican un cancer y muere. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses mas tarde. Este es un retrato intimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de como se gesto y llego a su plenitud una de las trayectorias artisticas mas reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada unica a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.