Libros de Cine, página 8 de 563

"Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por "clones" del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo. Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark). Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee es un trabajo recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación."

Un magnífico libro interactivo con realidad aumentada que ofrece una intensa experiencia inmersiva sobre las películas de Alien.Un texto reglamentario para el Cuerpo de Marines Coloniales de los Estados Unidos que incluye todo lo que un nuevo recluta necesita para identificar y combatir a la especie extraterrestre conocida como xenomorfos. El objetivo es protegerse a uno mismo y a la humanidad de esta terrible y siempre creciente amenaza y a emprender acciones evasivas para neutralizarla. Los metodos incluyen: simulaciones interactivas, identificacion en video, entrenamiento con armas y con vehiculos.

Al principio de Centauros del desierto, la puerta de una cabaña se abre y sus moradores divisan en el horizonte a unos polvorientos jinetes que se acercan. Uno de ellos es Ethan Edwards, que regresa a casa de su hermano y su cuñada tras varios años de ausencia por la guerra. Es un personaje derrotado, un dinosaurio fuera de su tiempo a quien en la ultima escena vamos a descubrir desencajado del paisaje, solitario y sin rumbo. Entre una imagen y otra, John Ford nos va a contar la dura y larga busqueda de una niña -la sobrina de nuestro homerico personaje- raptada por los indios, en una de sus peliculas mas perfectas y, por extension, una de las peliculas mas perfectas de la historia del cine, cumbre del western y de toda su significacion moral y epica y de lirismo en exacto maridaje.

Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libro que sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. Tambien será inevitable, si el lector siente la

En 1964, Macha Méril interpretó el papel principal en el film de Jean-Luc Godard \"La mujer casada\" (\"Une femme mariée\"). Ante la extraordinaria acogida y la polémica suscitada por la película, que exponía por primera vez en Francia temas tabú para la época como la anticoncepción, el aborto o las relaciones extraconyugales, la actriz decidió componer un libro a partir de las imágenes y palabras del film. El resultado es un peculiar re-montaje de los fotogramas y diálogos o, como apunta ella misma en el epílogo, una suerte de "copia en papel, arrancada a la película misma". Esta edición —facsímil de la publicada en 1965 por Éditions Denoël— incluye el DVD de la película \"La mujer casada\", así como una presentación exclusiva de Alain Bergala y el tráiler del film que Jean-Luc Godard montó personalmente.

The instant New York Times bestsellerIt is never too late to build the life youre seeking. Part-memoir, part-inspirational manual for better living, Simply More by Cynthia Erivo is for anyone seeking greater harmony and fulfilment in their lives.Cynthia Erivo learned the music to Wicked a decade before she needed it, not knowing that those same lyrics would change her life. Ten years later, she performed those songs on a world stage, showing us that there is always time to keep discovering ourselves, and that the journey of becoming is not a finite one.In Simply More, through a series of powerful, personal vignettes, Cynthia reflects on the ways that she has grown as an actor and a person, shares the lessons shes learned over years of performing, and reminds us how we are capable of so much more than we think.In this profoundly honest and moving memoir, Cynthia draws from her experiences running marathons, both real and metaphorical, on stage and on screen, to show how each challenge can help us. Through personal anecdotes, lessons and advice, she urges readers to lean into the wisdom of their bodies and to understand and strive for a physical and mental balance. Because when we chase our deepest desires, each small step leads us closer to where we want to go.

¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro projimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a calculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a si mismo, a la capacidad de la conversacion con el otro, a una vida democratica en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad.En esta obra, Stanley Cavell continua su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las decadas de 1930 y 1940, pero tambien sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes situa sobre el horizonte de las filosofias de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interes propiamente filosofico del cine reside en lo que este nos enseña del bien, con su manera unica de hacernos mejores.

La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Existen pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condicion humana a lo largo de una de las carreras cinematograficas mas brillantes, firmes y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordara siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quien fue realmente Paul Newman? Shawn Levy, uno de los mas respetados criticos de cine estadounidenses, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biografico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus origenes en Cleveland, sus primeros y dificiles pasos como actor de teatro y television, sus años de formacion en el mitico Actors Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que deberia haber interpretado James Dean. Tambien aparece aqui el Newman mas desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su dificil paternidad, su faceta de empresario y su tardia entrega a la direccion cinematografica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida intima y publica de un magnifico actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo pasado.La critica ha dichoProfusamente investigado. [] Poder deleitarse con las ideas de Newman basta para revivir, aunque sea brevemente, a esta estrella unica en su especie. Y para volver a echarle terriblemente de menos cuando se pasa la ultima pagina.USA Today Levy revela las grietas [] sin dejar de apreciar con profundidad al hombre.PeopleEste libro bien documentado nos recuerda por que nos encantaba tener a Newman entre nosotros.New York Daily News Nitido, inteligente e incisivo.Boston PhoenixUn gran homenaje a Newman.Time Un relato rico. [] Es testamento de la capacidad narrativa de Levy que consiga hacer que una hoja de lechuga suene tan espectacular como trabajar con Robert Redford o Tom Cruise. [] Se lee solo.Cleveland Plain DealerElocuente y perspicaz. [] La biografia de Levy, meticulosamente investigada, es el retrato mas revelador que se pueda esperar.Christian Science Monitor Una excelente y entrañable vision de conjunto de Paul Newman [], una maravillosa medida del hombre.Pittsburgh Post-GazetteFascinante. Una biografia rica, solida y muy amena de un gran icono del cine estadounidense.The Oregonian

Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno; la alta costura y el gore) parece la ejecucion de su propia definicion de glamour: la elegante union de dos estilos o ideologias aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografia, LaBruce ha desarrollado durante decadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos acidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una seleccion de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevandonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlin, Toronto, Milan o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de el una vez: "Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema".

En el 30 aniversario del film Pulp Fiction, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el universo del director. el rodaje, los actores y sus personajes, la música, los antecedentes, las influencias... Todo ello acompañado por

Antes de crear el legendario western ‘La diligencia’, John Ford había realizado unas noventa películas; después, otras treinta y cinco. Aunque abordó todos los géneros, la mayoría de sus películas so

El gran homenaje al cineasta más famoso de todos los tiemposLas películas de Spielberg son celebres y han cautivado a millones de espectadores por la forma en que combinan el aspecto comercial con la profundidad creativa del director. A menudo sus filmes ocultan un cierto trasfondo oscuro que se complementa con su maestria para entrelazar historias extraordinarias con los aspectos mas mundanos de la vida. Y esque hasta Indiana Jones tiene un lado vulnerable y humano. La inmensa trayectoria de Steven Spielberg esta repleta de grandes colaboraciones: desde George Lucas hasta John Williams, pasando por una infinidad de autenticas leyendas del cine en cada una de las fases de realizacion de sus peliculas. Nombres que lo han acompañado fielmente a lo largo de, por ejemplo, la accidentada produccion de Tiburon, el exito revolucionario de Parque Jurasico o las conmovedoras narraciones de La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan. A pesar de sus grandes exitos profesionales como E.T., el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, El color purpura,aMinority Report o laaimpresionante saga de Parque jurasico, sus inolvidables peliculas reflejan una constante busqueda personal de aprobacion,

Este libro está dirigido a: Estudiantes y docentes de Formación Profesional. Academias y centros de enseñanza. Técnicos de artes escénicas.

La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer peliculas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japones contemporaneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancolicos, pasando por furiosas peliculas musicales, inmorales policias, samurais inmortales y hasta las comedias mas absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logro cambiar radicalmente las tematicas de moda. Miike, que comenzo con presupuestos casi nulos y con tematicas marginales, se convirtio con el tiempo en un nuevo rey Midas de su pais, dueño de un estilo inimitable y capaz de amoldarse a las superproducciones mas ambiciosas. Kitano, por su parte, decidio reinventarse a si mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, paso a ser un autor unico e inigualable, dueño tanto de exitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiendose como uno de los directores mas celebrados de su pais. A los dos los une el amor por el cine, pero tambien la necesidad de combatir con sus demonios internos, a los que exorcizan desde la pantalla grande. Y de eso trata este libro, que recorre exhaustivamente la carrera cinematografica de ambos directores, observando sus estilos, sus obsesiones, y como lograron llevar hacia el centro del cine, tematicas marginales y totalmente arriesgadas, con una brutalidad que jamas se habia visto hasta el momento. El periodista Martin Fernandez Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino tambien para aquel que busque comprender como dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japon (y del mundo).

Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guia indispensable del mejor cine. La coleccion esta ordenada cronologicamente y se ofrece en un formato muy practico. Las reseñas de las peliculas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, informacion tecnica, biografias de actores y directores, anecdotas y una lista de premios, ademas de fotogramas, fotos de produccion y el cartel original de cada pelicula. De Metropolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecanica y Los olvidados de Buñuel, de los exitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutara mucho hojeando este libro que transformara una apacible velada en un viaje cinematografico inolvidable.

La obra se suma al esfuerzo por rescatar y difundir la obra de Tarr, y recoge el monográfico dedicado al mismo en el número 17 de la revista Shangrila y agotado en la actualidad

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

Este libro recopila todos los textos en los que Walter Benjamin reflexionó sobre el cine: desde el célebre ensayo sobre la obra de arte y la reproducción técnica hasta anotaciones sobre el genial Chaplin, pasando por fragmentos de sus diarios de viaje o una cuidada seleccion de entradas de la Obra de los pasajes.

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezo a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padme Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo mas maquina que hombre. Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnologia digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Asi nacio el primer exito de taquilla digital, aunque Lucas se encontro con una resistencia feroz cuando insistio en el uso generalizado de camaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Basicamente popularizo la forma moderna de hacer peliculas. Concebido en estrecha colaboracion con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realizacion de la trilogia de precuelas: Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro esta ricamente ilustrado con paginas de guiones, documentos de produccion, arte conceptual, guiones graficos, fotografias de rodaje, fotogramas y carteles.

La estrella de cine nominada a los Óscar que cautivó al mundo con Juno comparte al fin su verdad. «¿Puedo besarte?». Faltaban dos meses para el estreno mundial de Juno y Elliot Page estaba en su prim