Libros de Cine, página 9 de 566

Tercera edición. Studio Ghibli desde las entrañas. Su historia a través de sus dos míticos protagonistas: Miyazaki y Takahata. Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clasicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conocio a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se gano su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimento las alegrias y las tristezas del cine, y hoy continua guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino tambien de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexion con el. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edicion. Manu Robles, rotulista de comics, diseñador grafico y ensayista; nos explica en su prologo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.

Como para su maestro y amigo Jean Louis Schefer, autor de El hombre ordinario del cine, otro libro, como éste, inclasificable y apasionante, ambos más misteriosos que difíciles, más incisivos que nostalgicos, para Pierre Leon el cine no parece dirigirse a nuestro ser diurno, sino mas bien a un segundo cuerpo que nos habita, que de comun ignoramos, pero que emerge como imantado por algunas peliculas que nos conocen mejor que nosotros mismos y con las que mantenemos un dialogo apasionado. A partir de Stevenson, a este otro yo se le nombra en esta Historia natural del cine como niño-poeta, un niño sin inocencia en el paraiso de un placer secreto alimentado desde la infancia. De como lo han tocado las peliculas, de como ha conversado con muchas de ellas a lo largo de los años, escribe aqui Pierre Leon, que airea los lugares comunes del cine y de su imposible historiografia para proponer otra cosa inefable a cambio, un sueño recordado y filtrado por su vida y memorias ?entre Moscu y Paris?, su erudicion estetica ?musical, pictorica, literaria? y su experiencia de cineasta de excepcion. Sus recurrentes visitas a esa noche experimental del cine donde la pelicula se presenta en fuga permanente, reiniciando incansablemente la propuesta de mundos tan desconocidos como el nuestro, dejan algunas de las mejores paginas que se hayan escrito sobre Ford, Walsh, Renoir, Eisenstein, Hitchcock, Ozu, Rohmer, Duras o Akerman. Las peliculas nos reconocen y nos saludan desde lejos [?] No saben a cuales de estos espectadores volveran a ver un dia, pero saben que habra uno al menos. Y que habra que darle entonces noticias de si mismo. El espera en el umbral de la pelicula, muy cerca de ella, la nariz pegada a la ventana que separa la toma del plano, y que recubre enseguida con el vaho de todos los recuerdos que revolotean en la luz. PIERRE LEON

En 1975, una joven cineasta belga de 24 años filmó la que está considerada como una de las mejores películas de la historia. La cineasta era Chantal Akerman; la película, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Este ensayo pretende ser una reflexion personal sobre este film que, como ningun otro, retrata el trabajo rutinario del ama de casa, su soledad y su alienacion. Reflexiona tambien sobre la mirada femenina y el lugar que ocupa esta pelicula desconocida, pero imprescindible en la historia del cine.

La animación no es solo un arte; es un lenguaje capaz de crear mundos imposibles y transmitir emociones universales. Dirigido a estudiantes, profesionales en formación y aficionados curiosos por descubrir los secretos detras de la pantalla, este libro ofrece una inmersion profunda en la historia, las tecnicas y los procesos que permiten que los dibujos cobren vida en peliculas, cortometrajes o series.Con años de experiencia en la industria, incluida su trayectoria en los prestigiosos estudios Disney, Angela Iturriza combina conocimiento y pasion para mostrar como la animacion ha evolucionado desde sus primeros experimentos hasta las producciones contemporaneas, explorando tanto sus bases clasicas como las innovaciones tecnologicas que han transformado el medio. A lo largo de sus paginas, el lector encontrara explicaciones detalladas, enriquecidas con numerosas ilustraciones y ejemplos, sobre las fases fundamentales de la animacion: la preproduccion, donde se conciben ideas, guiones y diseños; la produccion, en la que los personajes y escenarios se animan cuadro a cuadro, y la postproduccion, donde la imagen y el sonido se combinan para crear la obra final.Manual de cine de animacion es mucho mas que una guia: es una invitacion a explorar, experimentar y comprender el arte que ha marcado generaciones y que continua renovandose con cada nueva historia contada. Con claridad, rigor y un enfoque divulgativo, Angela Iturriza abre la puerta a un universo creativo donde la imaginacion y la tecnica se encuentran, inspirando a todos los que sueñan con dar vida a sus ideas y dejar una huella imborrable en el cine animado.

Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnoló

Una guía sencilla y práctica que descubre todos los secretos para la adaptación de cualquier novela en un guión de éxito.

Este libro nace con el propósito de realizar una aproximación al cine español realizado durante el periodo de la transición democrática, desde una perspectiva de género. Se trata de una etapa en la historia de nuestro país, repleta de cambios sociales, políticos y culturales, que supone un momento de gran interés en lo referente a la cinematografía y su modo de reflejar lo que acontecía por aquel entonces en España. Y, en especial, la manera en que se plasmó el tránsito hacia la democracia de las mujeres, que habían sido duramente sometidas y privadas de sus libertades durante el régimen franquista. Dada la vastísima producción de estos años, se ha realizado una necesaria selección de títulos siempre en función de su interés respecto al eje central de esta publicación: la representación femenina.

«Pensemos en Marilyn, que encarnaba el idilio de todo hombre con América; Marilyn Monroe, que era rubia y hermosa, y tenía un dulce hilo de voz y toda la limpidez de los límpidos jardines de las casa

Este libro no es una autoficción. Tampoco una biografía convencional. Es la respuesta de un hijo a una carta real e imaginada, escrita desde la ausencia del padre. Basado en documentos, recuerdos y referencias al cine, la literatura y la musica, el texto se despliega como un juego de espejos donde identidad y memoria se entrelazan. Es una narracion en primera persona, directa y sin concesiones, despues de la muerte del cineasta Jaime Camino: un reencuentro duro y, al mismo tiempo, profundamente tierno. Aunque ya no me leas habla de la incapacidad de amar, del deseo, de la necesidad de abandonar el nido familiar y de la muerte como experiencia desgarradora y liberadora. Desde el piso de la calle Balmes de Barcelona que pronto debera abandonar, Teo reconstruye la vida de su padre y el legado que permanece cuando todo parece desvanecerse. Como dice Esteve Riambau, antiguo director de la Filmoteca de Catalunya, en su prologo: El libro cierra un circulo muy personal, el del hijo del cineasta de la memoria historica, el del niño que crecio con la premura de disfrutar de un padre con fecha de caducidad mas proxima de la habitual y el del testigo que penetra dentro de los secretos de su vida, para cerrarla?.

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida. Un regalo para cinéfilos. Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitucion, y esta protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, asi como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raul, un guionista y director que esta inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algun modo, el alter ego de Raul, quien recurre a la autoficcion como solucion a una larga temporada de sequia creativa. Mira dentro de si, y no puede evitar mirar tambien a las personas que componen su universo mas intimo, que son su compañero y su ayudante. Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epilogo, de Gustavo Martin Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.

Tras el éxito de Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime, Anna Junyent regresa al universo del legendario Studio Ghibli para adentrarse en las películas dirigidas por otros grandes nombres del estudio.La autora explora, desde la perspectiva de genero, y de una manera sensible y critica, algunos de los retratos femeninos mas complejos, conmovedores y reveladores del cine de animacion japones. De la inocencia truncada de La tumba de las luciernagas a la melancolia de El recuerdo de Marnie, pasando por la nostalgia de Recuerdos del ayer o los sueños de Susurros del corazon, este ensayo ilumina la sensibilidad de cineastas como Isao Takahata, Tomomi Mochizuki, Yoshifumi Kond, Hiroyuki Morita, Gor Miyazaki e Hiromasa Yonebayashi.Este segundo volumen de Mujeres de Ghibli es una invitacion a mirar de nuevo el legado del estudio desde otro punto de vista, alli donde las mujeres y quienes las dibujaron siguen contandonos historias esenciales sobre el dolor, la ternura y la libertad.

Deleuze presenta este curso sobre bergsonismo y cine, editado aquí por primera vez en castellano, como un «riesgo» que ha tomado. ¿Cuál es el riesgo? Deleuze teme que la exploración de un terreno tan ajeno a la filosofía lo lleve a un mero ejercicio de aplicación de conceptos. ¿Por qué valdrá la pena este «riesgo»? No se cansa de repetirlo: la tarea del filósofo es inventar conceptos. Más que un estudio sobre el cine, lo que se encontrará aquí es entonces un experimento del pensamiento a través del cine. Y como en ningún otro curso, se verá el esfuerzo y la diversidad de operaciones, de decisiones tácticas locales tomadas en el momento justo, que son necesarias para que avance eso que Deleuze llama «invención». ¿Cómo escapar a un comentario acerca del cine en sus propios términos o en los de la crítica? Asentándose en el mundo bergsoniano de las imágenes iguales a la materia. ¿Y si eso se detiene, si se corriera el riesgo de que la filosofía asfixie al cine? Avanzar con Pasolini, con Vertov, con el expresionismo alemán, con Griffith y con Eisenstein. ¿Y cuando se palpe ya el borde de un nuevo abismo? Se volverá a la filosofía, aparecerá Peirce para dar el gran salto, Maine de Biran, Descartes. Y cuando haga falta, se recurrirá también a la novela, a John Dos Passos, a Robbe-Grillet. ¿Qué gana el cine con todo esto? Un enorme espesor dramático-filosófico que redefine sus problemas técnicos ?montaje, campo/contracampo, profundidad de campo, la actuación-, sus géneros ?el drama, el western, el policial, el burlesco, el terror-, sus corrientes ?expresionismo, naturalismo, realismo, neorrealismo, nouvelle vague, experimental- y sus directores, en tanto problemas de la expresión y el pensamiento. ¿Qué gana la filosofía? Una invención de conceptos para explorar el pensamiento de lo que constituye la «visión» de Deleuze: un universo no-humano hecho de interacciones universales y centros de indeterminación, de percepciones moleculares, de pulsiones y objetos, degradaciones, de duelos de fuerzas, de organizaciones o desconexiones sensoriales y motrices, de memoria, de tiempo.

Sumérgete en la emocionante acción cinematográfica de DC Conoce las pioneras series de los años 40 que llevaron a Batman y Superman a la gran pantalla, las emocionantes aventuras del Cruzado Enmascarado de los 60, el iconico Superman de los 70 y las innovadoras reinvenciones del siglo XXI del Caballero Oscuro, el Hombre de Acero y la Mujer Maravilla. Una guia imprescindible para recorrer la historia del cine de DC. Descubre como los personajes, las localizaciones, el vestuario y las armas se han adaptado de las paginas a la pantalla y como han evolucionado a lo largo de las decadas. Algunos de los mejores actores del mundo, como Marlon Brando, Jack Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Joaquin Phoenix o Viola Davis han participado en muchas peliculas, algunos como superheroes o supervillanos. Adentrate en el fascinante mundo de las peliculas de DC y descubre datos poco conocidos mientras examinas impresionantes fotogramas, diseños de personajes, escenarios y guiones. ¡El libro que todo fan del cine de DC estaba esperando! & DC. (t24)

¿Qué han hecho el cine y las series por nosotras... y qué hemos hecho nosotras con ellas? Este libro es un viaje por los personajes femeninos que nos marcaron, nos sacudieron y nos obligaron a hacernos preguntas incomodas. Un repaso por el drama y la comedia, desde distintas epocas y perspectivas, que interpela a varias generaciones. Porque en la ficcion caben todas las experiencias: la rabia de las que se hartan, el deseo de las que se atreven, el miedo heredado, la culpa impuesta y la fuerza que nace en la amistad, la maternidad o la soledad. De Sexo en Nueva York a Fleabag, de Las horas a Una joven prometedora, de Las chicas de oro a Retrato de una mujer en llamas, Pepa Blanes combina analisis feminista, memoria emocional y pasion cinefila para repensar como han sido representadas las mujeres... y como han empezado a representarse y reconocerse. Diez capitulos para mirar con otros ojos aquello que creiamos conocer. Este libro no va solo de peliculas o de series: habla de ti, de nosotras, de todo lo que estamos dispuestas a transformar. Una nueva mirada en la que las mujeres madres, hijas, amigas, rebeldes, imperfectas se cuentan a si mismas. Y cuando eso ocurre, el mundo cambia. Y ya no hay vuelta atras.

Japan s most popular filmmaker speaks on life love and the world of anime The Starting Point of the Greatest Career in Animation HistoryIn the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoir that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli Before directing such acclaimed films as Spirited Away Miyazaki was just another salaried animator but with a vision of his own Follow him as he takes his first steps on the road to success experience his frustrations with the manga and animation industries that often suffocate creativity and realize the importance of bringing the childhood dreams of the world to life Starting Point 1979 1996 is not just a chronicle of the life of a man whose own dreams have come true it is a tribute to the power of the moving image In the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoirs that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli

La veterana consultora de guiones Linda Seger examina grandes guiones contemporáneos y clásicos, y explica con ellos el audaz viaje que supone llevar el guion a la pantalla. Esta edición, totalmente revisada y actualizada, incluye entrevistas con mas de 80 artistas de prestigio en su ambito (escritores, productores, directores, actores, editores, compositores y diseñadores de produccion). Sus discusiones sobre el arte y el oficio de la realizacion cinematografica, y como y por que toman sus decisiones, proporcionan a estudiantes, profesionales del cine y escritores de guiones la guia definitiva para crear el mejor plan posible para una pelicula, y para comprender las decisiones artisticas y tecnicas de todos los involucrados en el proceso.

Una bella, emotiva y comprometida reivindicación de la oscuridad como un espacio de libertad, resistencia, conocimiento y transgresión. En nuestra cultura, tendemos a relacionar la oscuridad con el mal, el miedo, la ignorancia y la barbarie, pero en ocasiones puede ser un refugio acogedor. Sucede con las salas de cine, santuarios en los que se forjan mitos, deseos e ideales, templos del placer en cuya noche artificial podemos liberar nuestras emociones reprimidas y buscar respuestas que rara vez encontramos en la luz del dia. En nuestro presente de pantallas multiples, este libro reivindica sin nostalgia ni resignacion los cines en los que los espectadores comparten esperanzas y angustias, sueños y pesadillas. La oscuridad de estas salas es iluminadora.

"¿Los genios del cine nacen o se hacen? ¿De dónde surge la idea para realizar una obra maestra? ¿Cómo se puede estimular la creatividad de un niño para que desarrolle todo su potencial? ¿Qué hubiera sido de Hitchcock, o de Kubrick, o de Spielberg, o de Scorsese, o de Clint Eastwood, o de Tarantino, de haber nacido en otro tiempo y en otro lugar? ¿Que habrian plasmado en sus filmes? Estas y otras preguntas son contestadas en este trabajo, que nos sumerge en la esencia ultima de los grandes directores del siglo XX. Buceando en su infancia, su adolescencia, su contexto y sus recuerdos, podremos entender cuales fueron las claves para el ulterior desarrollo de grandes obras maestrasdel cine como Annie Hall, Terminator, Lolita, La Naranja Mecanica, Vertigo, Psicosis, Malas Calles, Uno de los Nuestros, Encuentros en la Tercera Fase, E.T., Bird o Pulp Fiction, entre muchas otras. Porque tanto para ellos como para nosotros, la verdad terrible es que la infancia es el terreno en el que jugamos toda la vida. Y entender la suya es entender las miticas peliculas norteamericanas del siglo XX, su influencia en las del siglo XXI y, quiza, entender que de la mente de los que un dia fueron etiquetados como niños raros, surgio toda una imagineria que ha troquelado el inconsciente colectivo de varias generaciones. De manera que en esta rara avis de la literatura, en un cruce de caminos entre el ensayo sobre educacion, la biografia y el analisis cinematografico, se intenta dar una explicacion, apoyada en las mas recientes investigaciones sobre el tema, a la raiz ultima de la pulsion vital y artistica de los grandes creadores del siglo XX, que no es otra que la adquirida en la etapa mas importante de la vida de cualquier ser humano, su infancia, y la importancia capital que tuvo en las peliculas de su vida."

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki. Déjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animacion del mundo. Actualizado para incluir el clasico instantaneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homonimo, detalla las 25 peliculas de Studio Ghibli, desde Nausicaa del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada critica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografias, este libro indispensable celebra las fabulosas peliculas de esta legendaria compañia de animacion ganadora de tres Oscar.